24 DE JULHO - JUN’ICHIRŌ TANIZAKI

EFEMÉRIDE - Jun'ichirō Tanizaki, escritor japonês e um dos maiores autores da literatura japonesa moderna, nasceu em Nihonbashi no dia 24 de Julho de 1886. Morreu em   Yugawara, em 30 de Julho de 1965.

Com influências de Edgar Allan Poe, o autor começou a escrever muito cedo. A Tanbiha, escola na qual participou, valorizava a «arte e beleza acima de tudo», contra o objectivismo da época. Algumas das suas obras possuem forte carácter sexual e erótico. Outras mostram a subtileza dos dramas familiares em comparação com as rápidas mudanças na sociedade japonesa no século XX. É costume ler nos seus livros uma busca por uma identidade cultural na qual as culturas ocidental e oriental são justapostas.

Tanizaki nasceu no distrito de Nihonbashi, em Tóquio, em 1886, numa família próspera de mercadores. O seu tio era dono de uma gráfica, aberta antes pelo seu avô. Os seus pais eram Gorō e Seki Tanizaki. O seu irmão mais velho, Kumakichi, morreu apenas três dias depois no nascimento, o que tornou Tanizaki o filho mais velho. Ele tinha três irmãos mais novos: Tokuzō, Seiji (também escritor) e Shūhei, e três irmãs mais novas, En, Ise e Sue.

Parte da sua infância foi contada no seu livro “Childhood Years”, como a destruição da casa da família no terremoto de 1894, em Tóquio, ao qual o autor atribuía o seu pavor de tremores. A qualidade de vida da família caiu muito depois disso e quando ficou mais velho ele se viu forçado a trabalhar como tutor numa casa de família.

Apesar dos problemas financeiros da família, Tanizaki conseguiu completar os seus estudos básicos, onde acabou conhecendo o poeta e dramaturgo Isamu Yoshii. Tanizaki ingressou no curso de literatura na Universidade Imperial de Tóquio em 1908, até ser forçado a largar os estudos em 1911 por não ter dinheiro para pagar as mensalidades.

A sua carreira literária começou em 1909. OI seu primeiro trabalho foi uma peça de apenas um acto, publicada numa revista literária que ele mesmo ajudou a fundar. O seu nome se tornaria conhecido com a publicação do conto “Shisei” (“O tatuador”), em 1910. No conto, um tatuador desenha uma enorme aranha no corpo de uma jovem e logo em seguida ela se torna demoníaca, sedenta de poder, num enredo onde o erotismo é combinado com sadomasoquismo. Tanizaki utilizou muito o estereótipo da femme fatale em vários dos seus primeiros trabalhos, como em “Kirin” (1910), “Shonen” (“A criança", 1911), “Himitsu” (“O Segredo”, 1911) e “Akuma” (“Demónio”, 1912). Outros trabalhos publicados no período Taishō incluem “Shindo” (1916) e “Oni no men” (1916), e são praticamente autobiográficos.

Tanizaki casou-se com a sua primeira esposa, Chiyo Ishikawa, em 1915, com quem teve uma filha, Ayuko, em 1916. Mas era um casamento infeliz e após um tempo, ele encorajou Chiyo a se relacionar com seu amigo, o escritor Haruo Satō. O estresse de tal situação foi reflectido nos seus trabalhos, como a peça “Aisureba koso” (“Porque eu a amava”, 1921) e no livro “Kami to hito no aida” (“Entre homens e deuses”, 1924). Tanizaki se casaria mais duas vezes depois de se separar de Chiyo. Com a terceira esposa, Matsuko Morita, ele teve uma segunda filha, Emiko.

Em 1918, Tanizaki viajou pela Coreia, na época dominada pelo Japão, pelo norte da China e pela Manchúria.  Nos seus primeiros anos, ele se apaixonou pelo Ocidente e por todas as coisas modernas. Em 1922, ele mudou-se de Odawara, em Kanagawa, onde morava desde 1919, para Yokohama, onde o estilo ocidental era mais popular, principalmente na arquitectura, onde Tanizaki levou uma vida boémia, facto que acabou reflectido em suas obras do período.

Tanizaki teve uma breve carreira no cinema mudo, trabalhando como guionista do estúdio Taikatsu. Era um apoiante do movimento que pedia por uma maior modernização do cinema japonês e foi essencial para tal movimento no país. Alguns de filmes roteirizados por Tanizaki foram “Amateur Club” (1922) e “A Serpent’s Lust” (1923).

A sua reputação descolou em 1923. Tanizaki mudou-se para Quioto, em 1923, após o grande terremoto naquele mesmo ano, que destruiu a sua casa em Yokohama. Tanizaki não se feriu, pois estava num ónibus no momento do tremor. A perda de prédios históricos e monumentos antigos fez com que muitos artistas da época, que valorizavam a cultura ocidental, a se voltar para a cultura japonesa, em especial a cultura da região de Kansai, onde ficam as cidades de Osaka, Kobe e Quioto.

O seu primeiro livro após o terremoto foi o seu livro mais bem-sucedido, “Chijin” (“Naomi”, 1924/1925), onde o autor explora classes sociais, obsessão sexual identidade cultural. Tanizaki fez outra viagem à China, em 1926, onde conheceu Guo Moruo, com quem se correspondeu por um longo tempo. De volta ao Japão, ele mudou-se para Kove, em 1928.

De entre as suas principais obras estão “Amor insensato” (1924; “Companhia das Letras”, 2004), “Voragem” (1928; ““Há quem prefira urtigas” (1930; “A chave” (1956); e “Diário de um velho louco” (“Estação Liberdade”, 2002. É ainda autor do ensaio “Elogio da Sombra”. Tanizaki também traduziu para japonês autores ocidentais, como Stendhal e Oscar Wilde.

Após a Segunda Guerra Mundial, Tanizaki ganhou nova proeminência no meio literário do seu país ganhando vários prémios nesse período. Ganhou ainda mais prestígio após ganhar o Prémio Asahi, em 1949, e por ser agraciado com a Ordem da Cultura do governo japonês, em 1949. Em 1964, foi eleito membro honorário da American Academy of Arts and Letters, o primeiro escritor a japonês a ser homenageado pela academia.

Os personagens de Tanizaki são geralmente movidos por suas obsessões e desejos sexuais, como em um dos seus últimos livros, “Futen Rojin Nikki” (“Diário de um velho louco” 1961/1962). Tanizaki deliberadamente estabeleceu suas ideias sobre a estética japonesa em contraste com as do Ocidente, que ele caracterizou em termos de uma obsessão implacável com o progresso. No entanto, ele escondeu cuidadosamente as verdadeiras origens de seu pensamento, que na verdade estavam na onda da «contracultura» europeia que varreu o Japão a partir da virada do século XX.

Em 1958, Tanizaki sofreu uma paralisia da mão direita e foi hospitalizado devido à angina, em 1960. Tanizaki falceu em 1965, aos 79 anos, após sofrer um infarto, um ano após ter sido eleito membro honorário da American Academy and Institute of Arts and Letters. Foi sepultado no templo Hōnen-in, em Quioto.

23 DE JULHO - RUTH ELLIS

EFEMÉRIDE - Ruth Charlotte Ellis,  mulher afro-americana conhecida por ser uma activista dos direitos LGBT e a mais velha lésbica assumida sobrevivente, aos 101 anos, nasceu em Springfield, Illinois, no dia  23 de Julho de 1899. Morreu em  Detroit, Michigan,  em  5 de Outubro de 2000.

A sua vida é celebrada no documentário de Yvonne Welbon, “Living With Pride: Ruth C. Ellis @ 100”.

Ellis era a mais nova de quatro filhos, seus irmãos eram Charles, Harry e Wellington Ellis sendo ela a única mulher em sua família. A mãe de Ellis, Carrie Farro Ellis, morreu quando ela era adolescente, enquanto o seu pai, Charles Ellis Sr., foi o primeiro carteiro afro-americano em Illinois.

Ellis tornou-s aberta sobre a sua identidade como lésbica por volta de 1915, mas afirmava nunca ter precisado de se assumir, pois a sua família estava aceitando. Ela formou-se na Springfield High School em 1919, numa época em que menos de sete por cento dos afro-americanos se formavam no ensino médio. Na década de 1920, ela conheceu a única mulher com quem viveu, Ceciline “Babe” Franklin. Elas se mudaram juntas para Detroit, Michigan, em 1937.

Ellis passava os dias trabalhando para uma gráfica, mas mudou-se para Detroit em 1937 para cuidar de um menino em Highland Park. Incentivada pela promessa de melhores salários, ela trabalhou por US$ 7,00 por semana, o que equivale a US$ 125,62 hoje. No entanto, ela logo colocou o conhecimento que tinha da prensa, que havia adquirido em Springfield, para trabalhar e garantir uma posição na Waterfield and Heath, onde trabalhou até abrir a sua própria prensa na casa do West Side que ela dividia com Franklin. O seu negócio de impressão, a Ellis & Franklin Printing Co., foi a primeira gráfica de propriedade de uma mulher no estado de Michigan.

Os seus hobbies incluíam dança, boliche, pintura, tocar piano e fotografia. A casa de Ellis e Franklin também era conhecida na comunidade afro-americana como o “ponto gay”. Era um local central para festas gays e lésbicas e também servia como refúgio para gays e lésbicas afro-americanos. Ela continuaria a apoiar aqueles que precisavam de livros, comida ou assistência com mensalidades universitárias. Ao longo de sua vida, Ellis foi uma defensora dos direitos de gays e lésbicas e dos afro-americanos. Logo após o seu 70º aniversário, devido à sua fama na comunidade, Ellis se tornaria uma presença constante no “Michigan Womyn’s Music Festival”.

No seu 100º aniversário, ela liderou e cantou Happy Birthday to You pela Marcha Dyke de São Francisco de 1999. Embora Ellis e Franklin eventualmente tenham se separado, elas ficaram juntas por mais de 30 anos. Franklin faleceu em 1973 de um ataque cardíaco a caminho do trabalho.

Ellis ficou hospitalizada duas semanas com problemas cardíacos, mas queria passar os seus últimos dias em casa. Ellis faleceu dormindo nas primeiras horas da manhã de 5 de Outubro de 2000 aos 101 anos. As suas cinzas foram espalhadas no Festival Womyn seguinte e no Oceano Atlântico, perto de Gana.

O Ruth Ellis Center homenageia a vida e o trabalho de Ruth Ellis e é uma das quatro únicas agências nos Estados Unidos dedicadas a jovens e adultos LGBT sem-tecto. Entre os seus serviços estão um centro de acolhimento, programas de moradia de apoio e um Centro de Saúde e Bem-Estar integrado que fornece cuidados médicos e de saúde mental.

Ellis estava sendo reconhecida nas principais publicações LGBT em todo o país, assim que o seu filme, semelhante a um documentário, estava sendo lançado, “Living With Pride: Ruth Ellis @ 100”. O filme ganhou várias honrarias importantes em diferentes festivais de cinema. Em 2009, ela foi introduzida no Hall da Fama do Michigan. Em 2013, foi introduzida no Legacy Walk, uma exibição pública ao ar livre que celebra a história e as pessoas LGBT.

Ellis também foi a colaboradora mais antiga de Piece of My Heart: A Lesbian of Colour Anthology. Foi entrevistada pela poetisa e activista Terri L. Jewell por volta de 1989/1990.

22 DE JULHO - RON MIDDLETON

EFEMÉRIDE - Rawdon Hume “Ron” Middleton, piloto de bombardeiros da Real Força Aérea Australiana durante a Segunda Guerra Mundial, nasceu em Sydney, Austrália, no dia 22 de Julho de 1916.  Morreu no Canal da Mancha, em 29 de Novembro de 1942.

Foi condecorado após a sua morte com a Cruz Vitória, a maior condecoração que se pode dar a forças britânicas e da Commonwealth «por coragem demonstrada face ao inimigo».

21 DE JULHO - HENNING VON TRESCKOW

EFEMÉRIDE - Henning von Tresckow, general da Wehrmacht e um dos membros da resistência alemã ao regime nazi de Adolf Hitler, morreu em Białystok no dia 21 de Julho de 1944. Nascera em Magdeburgo, em 10 de Janeiro de 1901.

Tresckow nasceu numa família de aristocratas prussianos com longa tradição militar. A sua carreira militar começou na Primeira Guerra Mundial, onde lutou na segunda batalha do Marne como um dos mais jovens tenentes do exército imperial alemão. Pelas suas acções, Tresckow mereceu elogios dos seus superiores e uma Cruz de Ferro de primeira classe.

Após o armistício, Tresckow abandonou a vida militar para prosseguir os seus estudos tendo em vista uma carreira na área das Finanças.

Em 1926, regressou ao serviço militar activo pouco depois do seu casamento com Erika von Falkenhayn.

Inicialmente, Tresckow foi simpatizante da ideologia Nacional-Socialista de Hitler, devido à oposição às condições do tratado de Versailles que partilhava. Iria mudar de ideias, depois das perseguições da noite das facas longas de 1934 e do caso Blomberg-Fritsch de 1938, que deixou antever a supremacia que os ideólogos do partido nazi teriam sobre a gestão dos oficiais da Wehrmacht. Em consequência, aproximou-se de figuras civis e militares com uma atitude crítica semelhante, tal como Erwin von Witzleben, Hans Oster e outros oficiais do exército.

Entretanto, Tresckow concluiu os seus estudos na Kriegsakademie (Colégio Militar) em 1936, graduando-se como o melhor do seu ano.

Com o início da Segunda Guerra Mundial, Tresckow foi destacado para o staff do general Gerd von Rundstedt e, em 1943, passou ao serviço do seu tio Fedor von Bock, na frente Russa, onde permaneceria até à sua morte.

Tresckow planeou vários atentados contra a vida de Hitler, crendo que apenas o seu desaparecimento podia pôr um fim digno para a guerra. Foram todos abortados ou falhados por uma ou outra razão. O mais importante destes realizou-se em Março de 1943, na sequência de uma visita do Führer à frente Leste. Tresckow e o seu adjunto Fabian von Schlabrendorff conseguiram disfarçar dois pacotes de explosivos como caixas de Cognac, embarcá-los no avião onde Hitler seguia, mas o dispositivo de ignição falhou.

Em 20 de Julho de 1944, Claus von Stauffenberg falhou um atentado à bomba contra a vida de Hitler. Quando soube das notícias do falhanço, Tresckow decidiu cometer suicídio e, para proteger os seus colaboradores e família, procurou disfarçar o acto com uma morte em combate, matando-se com uma granada. O corpo foi enviado com honras militares para a família, mas meses depois, os nazis descobriram o envolvimento de Tresckow no movimento de resistência. Em consequência, o seu corpo foi exumado e levado para o crematório do campo de concentração de Sachsenhausen.

20 DE JULHO - JACQUES DELORS

EFEMÉRIDE - Jacques Lucien Jean Delors, político europeu de nacionalidade francesa, tendo sido presidente da Comissão Europeia entre 1985 e 1995, nasceu em Paris no dia 20 de Julho de 1925. Morreu na mesma cidade em 27 de Dezembro de 2023.

De origem humilde, Delors foi funcionário do Banco de França em 1945, após a Segunda Guerra Mundial e estudou Economia na Sorbonne.

É pai de Martine Aubry, eleita em 2008, primeira secretária do Partido Socialista Francês.

Foi autor e organizador do relatório para a UNESCO da Comissão Internacional sobre Educação para o século XXI, intitulado: “Educação, um Tesouro a descobrir” (1996), em que se exploram os Quatro Pilares da Educação.

Em 16 de Maio de 1986, foi agraciado com a Grã-Cruz da Ordem Militar de Nosso Senhor Jesus Cristo e, a 31 de Outubro de 1987, com a Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique.

Em 1988/1989, recebeu o Doutoramento Honoris Causa pela Universidade Nova de Lisboa.

Percurso político: em 1969, o primeiro-ministro francês Jacques Chaban-Delmas incluiu Delors no seu gabinete; em 1974, Delors filiou-se no Partido Socialista Francês; em 1981, foi nomeado ministro da Economia e Finanças de França; em1985, Janeiro, assumiu a Presidência da Comissão Europeia (CE), graças ao apoio de François Mitterrand e Helmut Kohl; em 1989, foi galardoado com o Prémio Príncipe das Astúrias de Cooperação Internacional; em 1993, 1 de Novembro, entrou em vigor o Tratado de Maastricht, que supõe a criação da União Europeia (UE). Delors tinha trabalhado decididamente no projecto; em 1995, Janeiro, termina o período como presidente da CE. Foi o ex-presidente que mais tempo permaneceu em funções. Nesse mesmo ano, declina apresentar-se como candidato à presidência de França, em parte para não interferir na carreira política da sua filha Martine Aubry.

19 DE JULHO - VLADIIR MAIAKOVSKI

EFEMÉRIDE - Vladimir Vladimirovitch Maiakovski, poeta, dramaturgo e teórico russo, também chamado “o poeta da Revolução”, nasceu em Baghdati, Império Russo, no dia 19 de Julho de 1893. Morreu em Moscovo, Rússia, em 14 de Abril de 1930.

É frequentemente citado como um dos maiores poetas do século XX, ao lado de Ezra Pound e T.S. Eliot, bem como «o maior poeta do futurismo».

Vladimir passou a infância na aldeia de Baghdati, nos arredores de Kutaíssi, na Geórgia, Império Russo. Lá cursou o ginásio e, após a morte súbita do pai, a família ficou na miséria e transferiu-se para Moscovo, onde Vladimir continuou seus estudos.

Fortemente impressionado pelo movimento revolucionário russo e impregnado desde cedo de obras socialistas, ingressou aos quinze anos na organização bolchevique do Partido Social-Democrático Operário Russo. Detido em duas ocasiões, foi solto por falta de provas, mas em 1909/1910 passou onze meses na prisão. Entrou na Escola de Belas Artes, onde se encontrou com David Burliuk, que foi o grande incentivador de sua iniciação poética. Os dois amigos fizeram parte do grupo fundador do assim chamado cubo-futurismo russo, ao lado de Khlebnikov, Kamiênski e outros. Foram expulsos da Escola de Belas Artes. Procurando difundir as suas concepções artísticas, realizaram viagens pela Rússia.

Após a Revolução de Outubro, todo o grupo manifestou a sua adesão ao novo regime. Durante a Guerra Civil, Maiakovski se dedicou a desenhos e legendas para cartazes de propaganda e, no início da consolidação do novo Estado, exaltou campanhas sanitárias, fez publicidade de produtos diversos, etc. Fundou em 1923 a revista “LEF” (de Liévi Front, Frente de Esquerda), que reuniu a “esquerda das artes”, isto é, os escritores e artistas que pretendiam aliar a forma revolucionária a um conteúdo de renovação social.

Fez numerosas viagens pelo país, aparecendo diante de vastos auditórios para os quais lia os seus versos. Viajou também pela Europa Ocidental, México e Estados Unidos. Entrou frequentemente em choque com os “burocratas” e com os que pretendiam reduzir a poesia a fórmulas simplistas. Foi homem de grandes paixões, arrebatado e lírico, épico e satírico ao mesmo tempo. Era fanático pela equipa de futebol Spartak de Moscovo.

Oficialmente, suicidou-se com um tiro em 1930, sem que isto tivesse relação alguma com sua actividade literária e social. Tal facto tem sido questionado, pois na época o poeta estaria sendo pressionado pelos programas oficiais que desejavam instaurar uma literatura simplista e dita realista, dirigidos por Viatcheslav Molotov, que teria perseguido antigos poetas revolucionários como Maiakovski. Em vista disso, aponta-se a possibilidade real de um suicídio forjado por motivos políticos.

A sua obra, profundamente revolucionária na forma e nas ideias que defendeu, apresenta-se coerente, original, veemente, una. A linguagem que emprega é a do dia a dia, sem nenhuma consideração pela divisão em temas e vocábulos “poéticos” e “não-poéticos”, a par de uma constante elaboração, que vai desde a invenção vocabular até ao inusitado arrojo das rimas.

Fazendo parte do grupo “Hylaea”, que daria origem ao chamado cubo-futurismo, o seu primeiro livro de poemas, no entanto, seria de estética influenciada pelo simbolismo, e nunca chegaria a público, tendo sido escrito quando o poeta estava na prisão e apreendido pela polícia no momento da sua libertação.

Aproximando-se de David Burliuk na década de 1910, passa a escrever num estilo aproximado do cubismo e do futurismo, influenciado pelo primitivismo eslavista e pela linguagem transracional de Velimir Khlebnikov e outros, repleto de imagística urbana e surpreendente, com um certo ar impressionista e, ainda, simbolista. Esta fase da sua poesia é a mais apreciada por poetas como Boris Pasternak, em função de ainda manter alguns recursos simbolistas e métrica rigorosa em alguns poemas. A “Nuvem de Calças” é um de seus poemas mais conhecidos desse período.

Em seguida, já na década de 1920, a sua poesia, apesar de haver uma continuidade no que diz respeito à inovação rítmica, a rimas inusitadas, ao uso da fala cotidiana e mesmo de imagens inusitadas, assume um tom directo.

Ao mesmo tempo, o gosto pelo desmesurado, o hiperbólico, alia-se na sua poesia desta época à dimensão crítico-satírica. Criou longos poemas e quadras e dísticos que se gravam na memória. Traduções sem preocupação com a forma dos poemas produzidos nesta época têm dado ao público uma imagem errónea do poeta, fazendo-o parecer um “gritador”.

Na realidade, era um poeta rigoroso, que chegava a reescrever sessenta vezes o mesmo verso e recolhia muito material informativo e linguístico para posterior uso nos seus poemas. Criou também ensaios sobre a arte poética e artigos curtos de jornal; peças de forte sentido social e rápidas cenas sobre assuntos do dia; roteiros de cinema arrojados e fantasiosos e breves filmes de propaganda.

Tem exercido influência profunda em todo o desenvolvimento da poesia russa moderna, bem como sobre outros poetas e movimentos no mundo inteiro, como Hamid Olimjon, Nazım Hikmet, Hedwig Gorski e Vasko Popa. O cantor e compositor João Bosco gravou a sua poesia “E Então, Que Quereis...?” nos álbuns Bosco, de 1989, e Acústico MTV (João Bosco), de 1992, no qual passou a incluir a poesia como prelúdio da canção “Corsário”.

Uma versão do poema “O Amor”, de Maiakovski, foi musicada pelo compositor e cantor Caetano Veloso em parceria com Ney Costa Santos e gravada, em 1981, pela cantora Gal Costa, tendo por base a tradução brasileira de sua obra feita pelo poeta concretista Haroldo de Campos. A gravação, intitulada “O Amor” (Sobre O Poema De Vladimir Maiakovski), obteve grande sucesso e ajudou a difundir Maiakovski no Brasil.

18 DE JULHO - JUSTINO MENDES DE ALMEIDA

EFEMÉRIDE - Justino Mendes de Almeida, professor universitário português, morreu em Lisboa no dia 18 de Julho de 2012. Nascera em Benavente, em 1924.

Licenciou-se em Filologia Clássica na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e doutorou-se em Filologia Clássica na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Nesta última, ensinou Grego e Latim.

Foi inspector das bibliotecas e arquivos do Ministério do Ultramar e, desde 1962, foi director-geral do ensino do Ultramar, até à Revolução dos Cravos.

Em 15 de Junho de 1971, foi feito grande-oficial da Ordem Militar de Cristo.

De 1976 até à aposentação (1991), exerceu funções em organismos ligados à defesa do Património, nomeadamente o Instituto Português do Património Cultural (IPPC), do que foi vice-presidente.

De 1968 a 1971. exerceu o cargo de subsecretário de Estado da Administração Escolar. Presidiu à Junta de Investigações do Ultramar (1962/1974) e foi presidente da Secção de Linguística da Sociedade de Geografia de Lisboa. Leccionou na Universidade Livre de Lisboa e foi fundador, vice-reitor (1987/1992) e reitor (1986/1987 e 1992/2012) da Universidade Autónoma de Lisboa, aí tendo leccionado as disciplinas de História da Cultura Portuguesa, Humanismo e Renascimento e Epigrafia no âmbito da licenciatura de História, e outras no âmbito de licenciaturas como Línguas e Literaturas Modernas e Relações Internacionais. Foi académico de número na Academia das Ciências de Lisboa (onde exerceu o cargo de inspector da Biblioteca) da Academia Portuguesa da História (onde exerceu o cargo de 1º vice-presidente) e da Academia Nacional de Belas-Artes.

Faleceu em Lisboa em Julho de 2012, quando acabava de ser promovido a Reitor Emérito da Universidade Autónoma de Lisboa.

17 DE JULHO - HENRY HARTSFIELD

EFEMÉRIDE - Henry Warren “Hank” Hartsfield Jr., astronauta norte-americano, veterano de três missões ao espaço, morreu em Houston no dia 17 de Julho de 2014. Nascera em Birmingham, em 21 de Novembro de 1933. 

Formado em Física, Astronáutica e Engenharia, entrou para a Força Aérea dos EUA em 1955 e serviu na Alemanha em esquadrões tácticos da aviação de caça.

Graduado também como piloto de testes pela prestigiada Escola de Piloto de Teste da Força Aérea dos Estados Unidos, situada na Base Aérea de Edwards, na Califórnia, Hartsfield foi instrutor de pilotagem nesta escola até entrar, em 1966, para o programa da força aérea que visava colocar um laboratório tripulado em órbita.

Com o cancelamento do programa, ele foi seleccionado pela NASA para o curso de treino de astronautas.

Na sua carreira como piloto militar, acumulou 7 300 horas de voo em diferentes tipos de aviões, a maioria delas em caças a jacto.

Em Dezembro de 1969, Hartsfield tornou-se um astronauta da NASA e, nos anos 1970, fez parte da tripulação reserva da Apollo 16 e das missões do programa Skylab.

Retirando-se da força aérea em 1977 após 22 anos de serviço, continuou integrado na NASA como civil e foi piloto-reserva de duas das três primeiras missões do programa do ónibus espacial.

Foi ao espaço em 27 de Junho de 1982, como piloto da missão STS-4 da nave Columbia, uma missão de sete dias no último voo de teste em órbita do ónibus espacial, e o último com uma tripulação de apenas dois membros, junto com o astronauta Ken Mattingly. No retorno, foram recebidos pelo presidente Ronald Reagan e sua esposa Nancy.

Em 30 de Agosto de 1984, participou na sua segunda missão espacial, como comandante da STS-41-D, missão com seis tripulantes, e voo inaugural da nave Discovery, que colocou em órbita três satélites de comunicação, estudou pela primeira vez o crescimento de cristais em microgravidade e fez as primeiras imagens da Terra com a nova câmara cinematográfica IMAX.

A sua última missão foi em Outubro de 1985, na STS-61-A, uma missão com o laboratório orbital Spacelab, a primeira viagem do ónibus espacial com oito tripulantes e que levou a cabo 75 experiências científicas no espaço, dirigidas por astronautas-cientistas da Alemanha, integrantes da tripulação. Após este voo, Hartsfield completou 483 horas no espaço.

Depois de servir em posições no controlo de Terra da NASA, deixou a agência em 1998 para trabalhar na empresa Raytheon, onde finalmente se aposentou, em 2005.

Henry Hartsfield faleceu em 2014. A sua morte foi resultado de complicações de uma cirurgia que ele tinha feito meses antes.

16 DE JULHO - CHARLES SWEENEY

EFEMÉRIDE - Major Charles W. Sweeney, oficial do exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial, morreu e Boston no dia 16 de Julho de 2004. Nascera em Lowell, em 27 de Dezembro de 1919.

Tornou-se célebre ao pilotar o avião que lançou a bomba atómica Fat Man sobre Nagasaki, em 9 de Agosto de 1945.

Ao longo da sua vida, Sweeney defendeu abertamente a acção. Mais tarde, porém, fez a ressalva: «Espero que a minha missão tenha sido a última desse tipo».

Sweeney foi promovido a general de brigada em 1956 e aposentou-se 20 anos depois.

Faleceu em Julho de 2004, no Hospital Geral de Massachusetts em Boston, aos 84 anos de idade.

15 DE JULHO - FERNANDO VAN ZELLER GUEDES

EFEMÉRIDE - Fernando Van Zeller Guedes, empresário português, co-fundador da Sogrape, produtor internacional de vinhos e inspirador da marca “Mateus” de vinho rosé, morreu no Porto no dia15 de Julho de 1987. Nascera na mesma cidade em 4 de Fevereiro de 1903.

O seu pai, Fernando Guedes da Silva, era proprietário da Quinta da Aveleda, perto de Penafiel, e foi um dos fundadores da Comissão de Viticultura da Região dos Vinhos Verdes, em 1926, entidade que regula a produção vitivinícola da região e que assegura o reconhecimento dos seus vinhos.

Ainda jovem, contraiu uma pneumonia que interrompeu os seus estudos. Aos 21 anos, ingressou na Martinez Gassiot, empresa exportadora de vinhos do Porto. Com a morte do seu pai, tornou-se co-proprietário da Quinta com os seus cinco irmãos.

Em 1942, Guedes, os seus irmãos e outros, fundaram a Sociedade Comercial dos Vinhos de Mesa de Portugal, precursora da Sogrape, actualmente a maior produtora de vinhos de Portugal, com o objectivo de fazer face às dificuldades de comercialização do vinho português causadas pela Segunda Guerra Mundial. O objectivo era exportar vinhos de mesa para o Brasil que, tal como Portugal, não estava envolvido na guerra. Antes da guerra, a região do Douro era essencialmente produtora de vinho do Porto, para o qual o Reino Unido era um mercado importante. Juntamente com Eugène Hellis, o enólogo da Quinta da Aveleda, desenvolveu o Mateus Rosé, um dos primeiros vinhos rosés comercializados. O vinho pretendia ter um apelo alargado e, embora os vinhos rosé fossem raros em Portugal, Guedes decidiu produzi-lo, na esperança de que fosse apelativo tanto para mulheres como para homens, e para novos consumidores de vinho. Como parte da abordagem de marketing, Guedes decidiu criar uma nova forma para a garrafa a utilizar para o Mateus, baseada na forma dos frascos ou cantis utilizados pelos soldados durante a Primeira Guerra Mundial.

O Conde de Mangualde forneceu algumas das uvas utilizadas para o novo vinho, que foram produzidas na sua propriedade no Palácio de Mateus, perto de Vila Real. Guedes pensou que uma imagem do palácio seria um rótulo atractivo para o seu vinho e pediu autorização ao Conde. Acordaram uma taxa de meio escudo português por cada garrafa vendida, cerca de 0,0025 de um euro. Posteriormente, o Conde teve dúvidas sobre o acordo, receando que o vinho não fosse um sucesso, e concordou em vender os direitos por um montante fixo, uma decisão que deve ter lamentado posteriormente, uma vez que foram produzidas 50 milhões de garrafas do vinho em alguns anos.

O vinho teve inicialmente um grande sucesso no Brasil, tendo a primeira remessa sido enviada em 1943, mas mais tarde o país proibiu a importação de vinho. Guedes procurou então desenvolver um mercado no resto do mundo, enviando duas garrafas a todas as embaixadas portuguesas e a amigos e conhecidos no estrangeiro, pedindo-lhes que bebessem uma garrafa e enviassem a outra a alguém que considerassem ser um bom agente do vinho no seu país. As vendas dispararam, em parte porque os bebedores descobriram que as garrafas podiam ser usadas para decoração, como candeeiros ou castiçais, e em parte devido à capacidade de marketing e à personalidade contagiante de Guedes. Em 1961, Mateus patrocinou uma corrida de cavalos nas corridas de Ascot, em Inglaterra, tendo apresentado o prémio. As corridas contaram com a presença da Rainha Isabel II, que mais tarde terá pedido que o vinho fosse servido num evento no Hotel Savoy, em Londres. Muitas celebridades foram fotografadas a consumi-lo e é também mencionado na letra de uma canção de Elton John. 

14 DE JULHO - JAVIER SOLANA

EFEMÉRIDE - Francisco Javier Solana Madariaga, político espanhol filiado ao Partido Socialista Operário Espanhol (PSOE), nasceu em Madrid no dia 14 de Julho de 1942.

Foi o nono secretário-geral da NATO e foi Alto Representante para a Política Externa e de Segurança Comum da União Europeia entre Outubro de 1999 e Novembro de 2009.

Em 19 de Janeiro de 2010, foi agraciado com a Grã-Cruz da Ordem Militar de Cristo.

13 DE JULHO - LIU XIAOBO

EFEMÉRIDE - Liu Xiaobo, crítico literário, escritor, professor, intelectual e activista pelos direitos humanos e por reformas na República Popular da China, morreu em Shenyang, Liaoning no dia 13 de Julho de 2017. Nascera em Changchun, Jilin, em 28 de Dezembro de 1955.  

Desde 2003 era presidente da seção chinesa do PEN club, uma entidade internacional de escritores.

Em 8 de Dezembro de 2008, foi detido em resposta à sua participação na assinatura da Carta 08, sendo formalmente preso em 23 de Junho de 2009 sob suspeita de «incitar à subversão contra o poder do Estado». Foi acusado pelos motivos em 23 de Dezembro do mesmo ano e condenado a 11 anos de prisão em 25 de Dezembro.

Em 8 de Outubro de 2010, foi-lhe atribuído o Nobel da Paz: o Comité Nobel Norueguês justificou-o «pela sua longa e não-violenta luta pelos direitos humanos fundamentais na China». Por estar preso, Xiaobo não pôde receber o prémio. Liu foi a terceira pessoa a receber o Prémio Nobel da Paz durante uma prisão, depois do alemão Carl von Ossietzky (1935) e da birmanesa Aung San Suu Kyi (1991). Liu foi também a segunda pessoa (o primeiro sendo Ossietzky) a ser negado o direito de um representante receber o prémio Nobel em seu nome.

Liu nasceu em Changchun, na província de Jilin, em 1955, numa família de intelectuais. De 1969 a 1973, foi levado por seu pai para a Bandeira da Frente Oriental de Horqin, na Mongólia Interior, durante a Campanha de Envio ao Campo. Com 19 anos, ele começou a trabalhar numa vila em Jilin, e depois numa empresa de construção civil.

Em 1976, começou os seus estudos na Universidade de Jilin, e obteve o bacharelado em Letras em 1982 e o mestrado em 1984 na Universidade Normal de Pequim.

Depois de se formar, Liu Xiaobo passou a leccionar na Universidade Normal de Pequim, onde obteve também o doutorado, em 1988.

Nos anos 1980, Liu tornou-se conhecido no meio académico após escrever uma série de testos criticando a filosofia de Li Zehou. Nos anos de 1988 e 1989, foi professor visitante em várias universidades fora da China, como a Universidade de Colúmbia, a Universidade de Oslo e a Universidade do Havaí. Quando os Protestos da Praça da Paz Celestial ocorreram, em 1989, Liu estava fora do país, mas voltou à China para se juntar ao movimento.

Liu Xiaobo foi um activista dos direitos humanos que reclamou publicamente a necessidade de o governo da China responder por suas acções. Ele já foi detido, preso e condenado repetidas vezes por suas actividades políticas pacíficas, a começar por sua participação nos Protestos da Praça da Paz Celestial, e em quatro outras ocasiões desde então.

Em Janeiro de 1991, Liu Xiaobo foi condenado sob acusação de «propaganda contra rrevolucionária e incitação», mas foi isento de punição criminal. Em Outubro de 1996, foi condenado a três anos de reeducação pelo trabalho, sob acusação de «perturbar a ordem pública», por ter criticado o Partido Comunista da China. Em 2007, Liu foi detido por um curto período e interrogado pela publicação de artigos na internet, em páginas de servidores fora do território da República Popular da China.

A sua última condenação, em 2009, gerou protestos de todo o mundo. Ele foi condenado a 11 anos de prisão por organizar um abaixo-assinado, a Carta 08, um documento baseado na Carta 77 checoslovaca, em que activistas de direitos humanos cobravam maior liberdade de expressão na China.

O activismo político de Liu recebeu reconhecimento internacional. Em 2004, a ONG Repórteres sem Fronteiras entregou-lhe o Prémio Fondation de France, por defender a liberdade de imprensa. Em 2010, Liu recebeu o Prémio Nobel da Paz por sua actuação em defesa dos direitos humanos.

Liu foi indicado ao Prémio Nobel da Paz de 2010 por Václav Havel, o décimo-quarto Dalai Lama, André Glucksmann, Vartan Gregorian, Mike Moore, Karel Schwarzenberg, Desmond Tutu e Grigory Yavlinsky. Ma Zhaoxu, porta-voz do Ministério das Relações Exteriores da China, afirmou que a possível premiação de Liu Xiaobo seria algo «totalmente errado».

Depois da confirmação do prémio, a agência estatal de notícias chinesa Xinhua levou ao ar uma reportagem afirmando que a premiação de Liu Xiaobo «blasfemou» o propósito de Alfred Nobel ao criar o prémio e que ela «poderia causar dano às relações entre a República Popular da China e a Noruega». O porta-voz disse ainda que Liu havia quebrado as leis chinesas e que suas acções eram «contrárias ao propósito do Prémio Nobel da Paz». A premiação de Liu Xiaobo foi censurada pelo governo chinês; as emissoras que transmitiam a premiação ficaram fora do ar e houve uma censura geral do facto na imprensa do país.

A esposa do activista, a poetisa Liu Xia, obteve permissão para visitar Liu Xiaobo na prisão apenas no dia 10 de Outubro de 2010. Após o encontro, foi escoltada pela polícia até ao seu apartamento e mantida em prisão domiciliar.

Em 26 de Junho de 2017, Liu foi liberto após ser diagnosticado com um cancro hepático em fase terminal.

Em Julho de 2017, Liu falece em razão de complicações em decorrência do cancro, na cidade de Shenyang.

12 DE JULHO - MARCO SILVA

EFEMÉRIDE - Marco Alexandre Saraiva da Silva, treinador e ex-futebolista português que treina o SL Benfica, nasceu em Lisboa no dia 12 de Julho de 1977.

Começou a jogar a nível profissional no CF Belenenses em 1996 e passou por Atlético CP, Clube Desportivo Trofense, Sporting Clube Campomaiorense, Rio Ave FC, SC de Braga B, Sport Comércio e Salgueiros e Odivelas FC, acabando a sua carreira como jogador no GD Estoril Praia em 2011.

Iniciou a carreira de treinador na época 2011/2012, tornando-se no 1º ano, campeão nacional da 2ª Liga promovendo o Estoril para a 1ª Liga. Na época de promoção 2012/2013, alcançou o 5º lugar no campeonato e apuramento para a Liga Europa. No ano seguinte, qualificou-se de novo para a Liga Europa, subindo 1 lugar na classificação, ficando em 4º lugar no final do campeonato.

Também treinou o Sporting durante a época 2014/2015, ganhando uma Taça de Portugal a 16ª do clube e ficando em 3º lugar no campeonato.

Em 7 de Julho de 2015, assinou um contrato para ser o treinador principal do clube grego Olympiacos FC. Nessa 1ª época no Campeonato Grego de Futebol de 2015/2016 sagrou-se campeão em Fevereiro, com 22 vitórias à 24ª jornada conquistando o 43º título da história do clube. Na Grécia, recebeu a alcunha de “New Special One”. Acabou por falhar a conquista da Taça da Grécia não conseguindo a “dobradinha”. No dia 23 de Junho de 2016, abandonou o cargo de treinador do campeão grego. Os media gregos argumentam que a rescisão se deveu a divergências com a direcção do clube no que toca à preparação da época desportiva 2016/2017.

Em 5 de Janeiro de 2017, assinou contrato para ser o treinador do clube inglês Hull City AFC. Na altura da contratação, o Hull City estava na zona da despromoção da Premier League. Vários comentadores ingleses criticaram a contratação devido à inexperiência a treinar clubes ingleses, considerando irrelevante a sua passagem de sucesso pelo campeonato grego.

Pela sua passagem no Hull City, Marco Silva não comprou jogadores e utilizou o plantel que já existia. Traçou como objectivo a permanência na Premier League. No seu jogo de estreia, contra o Swansea City AFC, venceu por 2-0, quebrando um jejum de 10 jogos sem vitórias. No entanto, apesar das várias tentativas, e de alcance de uma pontuação surpreendente em apenas quatro meses, não conseguiu atingir o objectivo. No dia 25 de Maio de 2017, a direcção do clube confirmou a rescisão e a saída do técnico. Em comunicado no site, a direcção disse: «O clube pode anunciar que Marco Silva optou por abandonar a sua posição como treinador principal. A confirmação foi atrasada devido à finalização dos termos da rescisão». A direcção ainda acrescentou «Embora desapontados com a saída de Marco, gostaríamos uma vez mais de deixar registado o nosso apreço pelos seus esforços e da equipa técnica. Apesar de ter estado apenas a comandar por um curto período de tempo, o técnico de 39 anos tornou-se num firme favorito dos fãs e vai para sempre ser recordado pelo seu esforço de manter o nosso estatuto de Premier League». O técnico, no seu Facebook, deixou como mensagem: «Foi uma experiência emocionante, como o nosso staff, jogadores e fãs se juntaram num bravo esforço de se manterem na Premier League, e todos acreditamos que, se tivéssemos começado a nossa jornada mais cedo nesta época, teríamos alcançado o que os fãs merecem verdadeiramente, ver o Hull City manter o seu estatuto de PremierLeague». Terminou a mensagem cm «Continuarei a ser adepto do clube».   

E 25 de Maio de 2017, a imprensa portuguesa e inglesa noticiou que Marco Silva poderia estar a caminho do FCP, o que significaria o seu regresso ao Campeonato português. No entanto, também consideraram prováveis como possíveis destinos para o treinador o Crystal Palace, Watford, Southampton e o Leicester City.

Em 27 de Maio de 2017, o Watford confirmou a contratação de Marco Silva por duas temporadas.

Em 5 de Dezembro de 2019, um dia após a goleada sofrida pelo Liverpool por 5-2, o Everton opta pela sua demissão após resultados ruins e deixar a equipa na zona de rebaixamento.

No dia 1 de Julho de 2021, foi oficializado como novo treinador do Fulham.

Em 9 de Junho de 2026, o Benfica oficializou a contratação de Marco Silva, com contrato válido até 2028.

11DE JULHO - LADY BIRD JOHNSON

EFEMÉRIDE - Lady Bird Johnson, de seu verdadeiro nome Claudia Alta Taylor Johnson, socialite americana e a primeira-dama dos Estados Unidos de 1963 a 1969, morreu em West Lake Hills no dia 11 de Julho de 2007. Nascera em Karnack, em 22 de Dezembro de 1912.

Foi esposa do 36º presidente dos EUA, Lyndon B. Johnson. Ela também serviu como a segunda-dama dos Estados Unidos de 1961 a 1963.

Notavelmente bem-educada para uma mulher da sua época, ela provou ser uma gestora capaz e uma investidora de sucesso.

Depois de se casar com Lyndon B. Johnson em 1934, quando ele era um político esperançoso em Austin, Texas, ela usou uma herança modesta para financiar a sua campanha no Congresso e depois administrou o seu escritório enquanto ele servia na Marinha.

Ela comprou uma estação de rádio e, mais tarde, uma estação de televisão que gerou receitas que transformaram os Johnsons em milionários.

Como primeira-dama, ela inovou ao interagir directamente com o Congresso, empregando o seu próprio secretário de imprensa e fazendo uma tournée a solo nas eleições.

Lady Bird defendia o embelezamento das cidades e estradas do país («Onde as flores florescem, a esperança também»). A Lei de Embelezamento de Rodovias era conhecida informalmente como «Projecto de Lei de Lady Bird».

Ela recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade e a Medalha de Ouro do Congresso, as maiores honras concedidas a um civil dos Estados Unidos.

10 DE JULHO - APRIL IVY

EFEMÉRIDE - April Ivy, nome artístico de Mariana Barreiros dos Santos Gonçalves, cantora, compositora e actriz portuguesa, nasceu em Lisboa no dia 10 de Julho de 1999.

Foi aos 9 anos que se estreou no mundo das artes, dando voz a personagens da Disney, em “Tangled, Minnie & You” ou “Toy Story 3” e trabalhando como actriz.

Foi nomeada para os Globo de Ouro de 2017 e ganhou o Prémio Revelação da Rádio Nova Era.

Fez o seu percurso escolar num colégio inglês e teve aulas de piano e canto. Enquanto jovem, integrou, como vocalista e guitarrista, a banda Flames on Fire.

Foi com 14 anos quando já publicava vídeos e covers no Youtube e soundcloud que, num projecto escolar, estagiou no Grupo Renascença Multimédia, onde foi descoberta pelo director da rádio Mega Hits, Nelson Cunha.

Estreou-se na música aos 16 anos, como artista independente, com o primeiro single, tema da sua autoria, “Be Ok”, que alcançou o primeiro lugar da lista nacional do Spotify, YouTube e iTunes (um sucesso de airplay). Este tema foi responsável pela sua estreia no Festival Meo Sudoeste, sendo tema da telenovela teen “Massa Fresca” e o responsável em 2016, por torná-la a primeira artista portuguesa a assinar um contrato internacional com a Universal Music France. Nesse mesmo ano, foi nomeada na categoria de Melhor Artista Portuguesa nos MTV Europe Music Awards.

A partir desse momento, April Ivy foi lançando várias canções, algumas das quais integraram bandas sonoras de telenovelas portuguesas, como aconteceu com “Shut Up” (um dos temas da novela “A Impostora”).

Lançou o seu primeiro álbum, “game.of.love” em 2019, editado pela Warner Music Portugal, onde se destacam os temas “Be Ok” e “Tell Me Baby”.

É em 2023, como compositora convidada pela RTP, que April Ivy participa na edição do Festival da Canção com o tema “Modo Voo”, não tendo sido apurada para a final. Durante este ano, lança também novos temas como “Dum Durum”, composto e produzido por Stego.

“Can’t Fight This Feeling” é o primeiro tema após a assinatura pela Sons em Trânsito, que revela uma sonoridade mais madura e é também o primeiro de vários singles que irá editar mundialmente pela mão de Sandy Roberton (que colaborou com artistas como Avril Lavigne e Florence + The Machine) e a label americana Beverly Martel. “Can’t Fight This Feeling” foi produzido pela dupla AZTX e co-escrita com April Ivy e Danny Wilkin da Push Baby (fka Rixton).

Foi nomeada na categoria de Melhor Artista Portuguesa nos MTV Europe Music Awards de 2016.

Em 2017, foi nomeada para a categoria de Revelação do Ano nos Globos de Ouro da SIC e ganhou o Prémio Revelação da Rádio Nova Era.

Na edição do Festival da Canção de 2023, integrou o grupo de compositores portugueses convidados pela RTP, para o qual escreve a letra do tema “Modo de Voo”, que chega à semifinal.

Ver: April Ivy - Be Ok (Official Video)