2 DE AGOSTO - LILY GLADSTONE

EFEMÉRIDE - Lily Gladstone (nascida Lilan Rose Mary Gladstone), actriz norte-americana, nasceu em Kalispell no dia 2 de Agosto de 1986.

Criada na Reserva Blackfeet em Browning, Montana, Gladstone é descendente de Piegan Blackfeet, Nez Perce e tem herança europeia.

Ela estreou cinema em Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines) (2012) e colaborou com a cineasta Kelly Reichardt nos filmes independentes “Certain Women” (2016) e “First Cow” (2019). Ela também apareceu em episódios de “Room 104” da HBO (2017/2020), “Billions da Showtime” (2016/2023) e “Reservation Dogs” da FX (2021/2023).

Gladstone foi aclamada pela crítica por interpretar Mollie Kyle, uma mulher Osage que sobreviveu aos assassinatos dos índios Osage, no filme de drama policial de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon” (2023), recebendo vários elogios. Ela se tornou a primeira nativa americana a ganhar o Globo de Ouro de Melhor Actriz em Filme e a ser nomeada para o Oscar de Melhor Actriz.

A sua mãe é branca e o seu pai é Blackfeet e Nez Perce. Ela descende do primo-irmão do primeiro-ministro britânico William Ewart Gladstone. Um de seus tataravôs paternos foi o chefe da Nação Kainai, Red Crow.

O desejo de retratar um Ewok depois de assistir a “Return of the Jedi” aos cinco anos de idade a inspirou a tornar-se actriz. Uma das primeiras experiências de actuação de Gladstone quando criança foi quando o Missoula Children’s Theatre veio para a sua cidade natal em East Glacier, Montana, e a escalou como uma meia-irmã malvada em Cinderela.

A família de Gladstone mudou-se para a área de Seattle durante os seus anos de ensino médio, para ficar mais perto de sua avó. Lá ela se matriculou no Stone Soup Theatre, uma companhia de teatro educacional sem fins lucrativos para jovens de Seattle, estrelando filmes e teses estudantis.

Em 2004, ela formou-se na Mountlake Terrace High School em Mountlake Terrace, Washington. Em 2008, formou-se na Universidade de Montana com Bachelor of Fine Arts (BFA) em Actuação/Direcção e especialização em Estudos Nativos Americanos. Na Universidade de Montana, ela interessou-se pelo Teatro do oprimido. Na UM, actuou em “Riders to the Sea” (2006), “Richard III” (2006), “Miss Julie” (2007) e “Coyote on a Fence” (2008).

Ao se formar, ela deu aulas de Actuação e workshops na sua comunidade natal. Ela ensinou um método de actuação de teatro de imagens que chamou «jardim de esculturas» como prevenção da violência, patrocinado pelo Centro Nacional de Recursos para Mulheres Indígenas.

Em 2010, actuou em “The Frybread Queen”, uma co-produção de Native Voices no Autry, na UM School of Theatre and Dance e no Montana Repertory Theatre.

Gladstone fez a sua estreia no cinema em Jimmy P. (“Psychothérapie d’un Indien des Plaines“) (2012). Ela então actuou em “Winter in the Blood” (2012) e “Buster’s Mal Heart” (2016) antes de fazer a sua carreira como Jamie, uma fazendeira, no filme de Kelly Reichardt, “Certain Women” (2016). O papel rendeu a Gladstone o Prémio Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles de Melhor Actriz coadjuvante e o Prémio Sociedade de Críticos de Cinema de Boston de Melhor Actriz coadjuvante. Ela também recebeu nomeações para o Independent Spirit de Melhor Actriz coadjuvante e o Gotham Independent Film Award de Actuação Inovadora.

Gladstone desempenhou o papel de Kate Keller na produção da tournée nacional do Montana Repertory Theatre de 2014. Gladstone fez parte da companhia de actuação do Oregon Shakespeare Festival em 2017 e estrelou a produção do Yale Repertory Theatre de Manahatta de “Mary Kathryn Nagle” em 2020.

Em 2017, Gladstone apresentou uma série no canal educacional do YouTube Crash Course sobre produção cinematográfica.

Gladstone teve um pequeno papel no filme “First Cow de Reichardt” de 2019, antes de estrelar o filme de 2022 “The Unknown Country”, dirigido por Morrisa Maltz, pelo qual recebeu o Gotham Independent Film Award de Melhor Actuação Principal.

Gladstone foi escalada para o papel principal de Mollie Kyle na longa-metragem de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, que foi lançado nos cinemas em Outubro de 2023. A sua actuação recebeu elogios da crítica e foi descrita como um destaque do filme. O crítico Josh Spiegel disse que ela «trouxe à vida uma paixão incrível».

Em 2024, ela ganhou o Globo de Ouro de Melhor Actriz em Filme - Drama; ela foi a primeira mulher indígena (nativa americana) a ser indicada e ganhar um Globo de Ouro de actuação. Ela é a quarta mulher indígena e primeira nativa americana a ser nomeada para o Oscar de Melhor Actriz.

1 D AGOSTO - MANUEL JOSÉ GONÇALVES COUTO

EFEMÉRIDE - Manuel José Gonçalves Couto, missionário pedâneo português, do século XIX, nasceu em Telões, Vila Pouca de Aguiar, no dia 1 de Agosto de 1819. Morreu em Telões, em 17 de Setembro de 1897.

Foi autor do livro mais editado em Portugal nesse século: a “Missão Abreviada”.

Manuel José Gonçalves Couto era natural de Zimão, freguesia de Telões, concelho de Vila Pouca de Aguiar. Faleceu no mesmo lugar de Zimão, na casa fronteira à que nascera.

Era o sexto filho dos dez que José António Dias e Maria José Gonçalves levaram à pia baptismal da Igreja de Telões.

Eram seus avós paternos António Dias do Cabo e Ana Maria Alves da Costa; e seus avós maternos António Gonçalves do Couto e Mariana Gonçalves.

Com 25 anos, recebe a ordenação presbiteral em Braga, no dia 21 de Dezembro de 1844, das mãos do seu Arcebispo, D. Pedro Paulo de Figueiredo da Cunha e Mello que, no ano seguinte, seria elevado ao cardinalato (30/09/1845).

De uma família de lavradores abastados, viveu pobre e desprendidamente, com uma única preocupação: viver e pregar a Boa Nova. Não apenas uma pregação geral, esporádica e dispersa, mas uma pregação sistemática e exigente: tornou-se missionário itinerante, pregador de missões populares, dedicando-se intensivamente a este ministério que implicava despender horas e horas a ouvir confissões (tendo chegado a confessar durante dezasseis horas seguidas). Ia, portanto, de terra em terra, formando equipa com outros missionários, a pregar missões que, por regra, duram quinze dias em cada lugar missionado.

Deste seu empenho na pregação das missões, da realidade da vida com que permanentemente contacta, decide, no tempo que lhe medeia entre missões, escrever um livro que, dando continuidade às mesmas, sustentar o fruto das missões, permitindo ainda chegar onde ele não podia ir. Nasceu assim a “Missão Abreviada”, que teve a sua primeira edição em 1859, no editor Sebastião José Pereira, do Porto.

É notória a influência que o Pe. Couto, mormente através da “Missão Abreviada”, teve na forma portuguesa de viver o cristianismo.

31 DE JULHO - LOUJAIN ALHATHLOUL

EFEMÉRIDE - Loujain Alhathloul, activista pelos direitos das mulheres e uma personagem pública saudita, nasceu em Gidá no dia 31 de Julho de     1989.

A revista “Arabian Business” incluiu-a no terceiro lugar da lista das cem mulheres mais poderosas de 2015 (Top 100 Most Powerful Arab Woman 2015).

Presa em 1 de Dezembro de 2014, ficou encarcerada durante 73 dias depois de tentar cruzar a fronteira conduzindo seu carro desde os Emirados Árabes Unidos até à Arábia Saudita, arguida de desafiar a proibição de conduzir às mulheres no seu país.

A activista foi detida novamente em Maio de 2018, pouco antes de o reino suspender a proibição de dirigir para as sauditas.

No final de 2020, foi condenada a cinco anos e oito meses de prisão por um tribunal do país especializado em casos antiterrorismo.

30 DE JULHO - ROBERT KORZENIOWSKI

EFEMÉRIDE - Robert Marek Korzenioswski, atleta polaco e o maior marchador de todos os tempos, tetracampeão olímpico e tricampeão mundial da marcha atlética nas duas distâncias oficiais desta modalidade, nasceu em Lubaczów no dia 30 de Julho de 1968.

Faz parte de uma selecta lista de atletas a vencer três vezes seguidas a sua prova no atletismo dos Jogos Olímpicos, junto a nomes como Carl Lewis (salto em comprimento), Al Oerter (lançamento de disco), Viktor Saneyev (triplo   salto) e Usain Bolt (100 m e 200 m).

Nos seus primeiros Jogos Olímpicos, Barcelona 1992, “Korzen”, como é chamado, foi desclassificado na prova dos 50 km quando se encontrava em segundo lugar e desistiu da prova dos 20 km, que também disputava.

A partir daí, conquistou um bronze no Mundial de Gotemburgo 1995, um ouro no Mundial de Atenas 1997 e passou a coleccionar medalhas de ouros olímpicas e mundiais. Venceu a marcha dos 50 km, a mais longa prova do atletismo, consecutivamente nos Jogos de Atlanta 1996, Sydney 2000 e Atenas 2004, conseguindo em Sydney o feito de ganhar o ouro também na marcha mais curta de 20 kms, com sete dias de diferença entre as duas. Ele chegou originalmente em segundo nesta prova, mas acabou ficando com a medalha de ouro após a desclassificação do mexicano Bernardo Segura, que cruzou a linha de chegada 1s à frente de Korzenioswski.

Além das quatro medalhas olímpicas, também conquistou três ouros no Campeonato Mundial de Atletismo, em Atenas 1997, Edmonton 2001 e Paris 2003.

Ele retirou-se das competições após a vitória em Atenas, passando a trabalhar na televisão estatal polaca, onde exerceu entre 2005 e 2007 o cargo de chefe do departamento de desporto e entre 2007 e 2009 foi o director-geral do TVP Sport, um novo canal desportivo, onde criou uma nova maneira de mostrar desportos, eliminando transmissões ao vivo e focando a programação na história dos desportos em geral e em entrevistas e debates desportivos.

Condecorado pelo governo polaco nos graus de cavaleiro, oficial e comandante da Ordem da Polónia Restituta, uma das mais importantes comendas do país, actualmente ele também está envolvido em diversas actividades junto ao Comité Olímpico Internacional.

29 DE JULHO - REBECCA GOMPERTS

EFEMÉRIDE - Rebecca Gomperts, médica radicada em Amsterdão e fundadora das organizações sem fins lucrativos Women on Waves e Women on Web, que fornecem serviços de saúde reprodutiva para mulheres em países onde não são prestados, nasceu em Paramaribo no dia29 de Julho de 1966.

Em 2013 e 2014 ela foi incluída na lista 100 Mulheres, da BBC.

Em 2018, Gomperts fundou a organização sem fins lucrativos Aid Access, que actua nos Estados Unidos. Uma especialista em aborto e activista, ela é geralmente considerada a primeira activista pelo direito ao aborto a cruzar as fronteiras internacionais.

Gomperts foi também incluída na lista das 100 pessoas mais influentes de 2020 da revista “Time”.

Rebecca nasceu na capital do Suriname. Ela mudou-se para os Países Baixos aos três anos de idade e cresceu na cidade portuária de Vlissingen. Os seus movimentos pela Europa desde muito cedo criaram nela uma consciência internacional que impulsionaria a sua futura carreira.

Gomperts mudou-se para Amsterdão em meados da década de 1980, após a conclusão do ensino médio. Tendo um interesse por artes e ciências, Gomperts estudou artes visuais e medicina. Ela completou um curso de quatro anos de arte na Gerrit Rietveld Academie, estudando arte conceitual, enquanto ao mesmo tempo frequentava a faculdade de medicina.

Ao descobrir que a arte não era o caminho que desejava seguir, mergulhou no mundo da medicina; Gomperts não encontrou a sua vocação no campo da medicina reprodutiva até mais tarde na sua carreira médica.

Após formar-se em medicina, Gomperts trabalhou num pequeno hospital na Guiana como médica estagiária. Foi lá que, aos 25 anos, ela testemunhou a realidade do aborto ilegal pela primeira vez. Em 1997, ela era uma médica de 31 anos radicada em Amesterdão que realizava abortos legais.

Entre 1997/1998, Gomperts navegou com um navio do Greenpeace chamado Rainbow Warrior II como médica residente e activista ambiental.

Após as suas viagens com o Greenpeace, o interesse de Gomperts em saúde reprodutiva aumentou. Gomperts queria que os danos à saúde e as taxas de mortalidade por abortos em casa diminuíssem, então elaborou um programa baseado na ideia radical de que as mulheres podem fazer abortos em lugares onde as clínicas de aborto são altamente restritas ou não existem.

Gomperts usou contactos que fez durante a escola de arte para ajudá-la a projectar e financiar uma clínica móvel. Um amigo próximo dela, Joep van Lieshout, concordou em ajudar a projectar a clínica. A ideia colaborativa era que a clínica fosse uma obra de arte funcional, uma clínica móvel a bordo de um navio, para que pudesse passar legalmente pelas fronteiras internacionais sem que o equipamento médico fosse apreendido. Gomperts solicitou fundos do Conselho Nacional de Artes, precisando de $500 000 em equipamentos médicos e $190 000 no total de capital inicial. A bolsa para a clínica móvel veio da Fundação Mondriaan. A formação de Gomperts em arte permitiu que ela colocasse o seu sonho em acção, e a sua clínica móvel tornou-se «um espaço de fusão do trabalho que é simbólico com o trabalho social».

Gomperts fundou a sua organização Women on Waves em 1999, após retornar da sua viagem no navio Rainbow Warrior II. A Women on Waves estava levando os serviços de aborto não cirúrgico e educação para países em todo o mundo que não os tinham.

Usando a doação da Fundação Mondriaan, a Women on Waves alugou um barco no qual a clínica móvel seria montada. Muitos meios de comunicação ficaram chocados com o fato de Gomperts não estar nem um pouco preocupada com a possibilidade de o seu navio ser detido, apreendido ou afundado ao entrar nas águas de uma nação.

Women on Waves fez muitas viagens. A notícia se espalhou rapidamente de que ela estava tentando alcançar países onde o aborto era ilegal através de suas águas, e muitos desses países adoptaram medidas para impedi-la. A primeira viagem foi para a Irlanda, depois Polónia, Portugal, Espanha, Marrocos e Guatemala. Embora a sua primeira viagem de onze dias a Dublin tenha sido considerada mal-sucedida pela imprensa, a Women On Waves recebeu mais de 200 pedidos de aborto de mulheres em terra que precisavam da sua ajuda, o que foi mais atenção do que Gomperts jamais imaginou. O Women on Waves nunca teve a intenção de resolver o problema do aborto inseguro, mas de ajudar a criar precedentes legais nas áreas cinzentas das leis de aborto dos países, para alcançar todas as mulheres que não tiveram ajuda de seus próprios médicos, e para prevenir o acto perigoso de abortos ilegais.

O Women on Waves enfrentou muitos desafios durante as viagens. Numa de suas viagens a Portugal, a sua clínica móvel não foi autorizada a atracar. Ao invés disso, Gomperts fez uma aparição num talk show local. Ela falou sobre como uma mulher poderia fazer um aborto seguro sozinha em casa e todos os outros conselhos médicos que ela poderia dar no ar. Foi então que Gomperts percebeu que poderia alcançar mais pessoas pela internet do que de barco. «No final, nosso navio nunca será uma solução estrutural para o enorme número de mulheres que precisam de aborto», disse ela.

Foi quando, em 2005, foi fundada a segunda organização de Gomperts, Women on Web. Em 2016, a Women on Web estava recebendo mais de 10 000 emails por mês de mais de 123 países em todo o mundo, onde mulheres perguntavam questões variadas, desde como administrar pílulas abortivas e conselhos sobre contraceptivos até consultoria de relacionamento.

Gomperts tem dois filhos e vive em Amsterdão.

“Vessel”, um documentário sobre a missão de Gomperts no Women on Waves, estreou em 2014 no Southwest Film Festival. Este documentário testemunhou a criação de uma rede de activistas da saúde reprodutiva liderada por Gomperts.

O Women on Web também teve uma campanha publicitária que anunciou os seus serviços por meio da marca de roupas Diesel.

28 DE JULHO - TIAGO APOLÓNIA

EFEMÉRIDE - Tiago André Barata Feio Peixoto Apolónia, mesa-tenista português, nasceu em Lisboa no dia 28 de Julho de 1986.

Junto com Marcos Freitas, foi 3º colocado em duplas no Campeonato Europeu de 2008.

É atleta olímpico desde 2008 e conseguiu um 5º lugar por equipas nos Jogos Olímpicos de 2012 em Londres.

Em Outubro de 2010, venceu o Open da Áustria com uma vitória na final (4-3) sobre o alemão Timo Boll, número dois do ranking e actual campeão da Europa.

Em Outubro de 2010, era o 32º do ranking mundial. Actualmente, tem a melhor posição de um português de sempre tendo ficado em 19º do ranking mundial de Dezembro de 2010.

Tiago Apolónia é jogador do FC Saarbrücken da Alemanha.

Conquistou o Campeonato Europeu pela Selecção Nacional em 2014.

Em 1 de Dezembro de 2014, conjuntamente com os seus colegas de equipa e treinadores, foi feito comendador da Ordem do Infante D. Henrique.

27 DE JULHO - JOSEPH KITTINGER

EFEMÉRIDE - Joseph William Kittinger, piloto da Força Aérea dos EUA, nasceu em Tampa no dia 27 de Julho de 1928. Morreu na Flórida em 9 de Dezembro de 2022.

Ele ficou famoso por participar no projecto Excelsior onde saltou de um balão de hélio de uma altitude de 31 300 m (102 800 pés), no dia 16 de Agosto de 1960.

Em 2012, a propósito da missão “Red Bull Stratos”, foi o principal contacto de rádio entre o solo e a cápsula onde se encontrava Felix Baumgartner, enquanto subia em direcção ao espaço, antes de realizar o maior salto de sempre.

Kittinger foi designado pelo Aerospace Medical Research Laboratories da base aérea de Wright-Patterson AFB em Dayton, Ohio, para o Projecto Excelsior. O projecto consistia numa série de saltos, para testarem o sistema Beaupre de paraquedas de multi-estágios que fosse confiável após uma ejecção a grandes altitudes e a velocidades supersónicas.

No dia 16 de Agosto de 1960, ele realizou o salto final, o Excelsior III, a 31 300 m (102 800 pés). Ele ficou em queda livre durante 4 minutos e 36 segundos e alcançou a velocidade máxima de 988 km/h (614 milhas por hora) antes de abrir o seu paraquedas a 5 500 m (18 000 pés). Ele bateu os recordes para a maior altitude alcançada por um balão, a maior altitude de um salto de paraquedas, a maior queda livre e a maior velocidade atingida por um homem através da atmosfera. O tempo total do salto durou 13 minutos e 45 segundos e Kittinger foi exposto a temperaturas de até -70 Celsius. De acordo com Kittinger, ele quebrou a barreira do som chegando a 1 148 km/h (714 milhas por hora) durante o seu famoso salto.

Além do facto de certas fontes não confirmarem que Kittinger chegou a quebrar a barreira do som, existem também divergências de que o salto de Kittinger não foi uma queda livre real, já que ele usou um pequeno paraquedas, que se abriu 13 segundos após saltar da gôndola, para estabilizar a sua queda. Kittinger teria percorrido então cerca de 25 800 m de queda livre. Há também o facto de que o salto foi para fins militares, o que não consta como recorde.

De acordo com o “Guinness book of records”, Eugene Andreev (URSS) detém o recorde oficial da FAI (Fédération Aéronautique Internationale) de maior queda livre. No dia 1 de Novembro de 1962, perto da cidade de Volsk, Andreev percorreu a distância de 24 500 m, depois de pular de uma altitude de 25 458 m (83 523 pés) e só abriu o seu paraquedas a 958 m do solo. Andreev aterrou com segurança perto da cidade de Saratov.

Em 1984, ele tornou-se a primeira pessoa a fazer uma travessia a solo do Oceano Atlântico num balão a gás.

Kittinger faleceu em 2022, aos 94 anos de idade, devido a um cancro de pulmão.

26 DE JULHO - FRANCESCO COSSIGA

EFEMÉRIDE - Francesco Cossiga, político italiano, 8° presidente da República de 1985 a 1992, nasceu em Sássari no dia 26 de Julho de 1928. Morreu em Roma, em 17 de Agosto de 2010. Terminado o mandato, assumiu o cargo de senador vitalício na qualidade de ex-presidente.

Foi ministro do Interior no terceiro governo de Giulio Andreotti (1976/1978), quando se demitiu após o assassinato de Aldo Moro.

De 1979 a 1980, foi presidente do Conselho de Ministros (primeiro-ministro) e, de 1983 a 1985, foi presidente do Senado da República até ser eleito presidente da República, o mais jovem da República Italiana até então.

Em 22 de Março de 1990, foi agraciado com o Grande-Colar da Ordem do Infante D. Henrique de Portugal.

Considerado honesto e incorruptível durante todos os seus mandatos até 1992, sempre foi respeitado, mesmo pelos seus oponentes políticos. Após o assassinato de Aldo Moro, declarou ao jornalista Paolo Guzzanti: «Se tenho os cabelos brancos e manchas na pele, é por isto. Porque eu me dava conta de que estávamos deixando que matassem Moro e o nosso sofrimento estava em sintonia com o sofrimento dele».

Provocou a hostilidade do establishment político e da NATO, ao tornar pública a existência da Operação Gladio e o seu papel nessa organização. As suas revelações provocaram um inquérito parlamentar, em 2000, sobre as actividades da Gladio em Itália.

Foi apurado que os serviços secretos norte-americanos e da NATO haviam realizado actividades terroristas «sob falsa bandeira», causando numerosas vítimas entre a população civil. O objectivo era culpar os grupos de esquerda pelos actos de terror, a fim de incitar a opinião pública contra os comunistas e assim justificar medidas de excepção, por parte do Estado.

Em 11 de Março de 1977, durante mais confrontos entre estudantes e polícia na área da universidade de Bologna, foi morta a luta militante continua Pierfrancesco Lorusso, protestos estudantis subsequentes, Cossiga, que ocupou o Ministério do Interior com envio de veículos blindados de transporte de tropas (M113), na área universitária.

Em Março de 1978, quando Aldo Moro foi sequestrado pelas Brigadas Vermelhas, rapidamente criou dois comités de crise, um oficial e um restrito para resolver a crise.

Ao morrer, foi vontade de Cossiga escrever quatro cartas, tornadas públicas e dirigidas ao Presidente da República, Giorgio Napolitano, os Presidentes do Conselho e os Presidentes da Câmara e do Senado: Silvio Berlusconi, Gianfranco Fini e Renato Schifani.

O Cardeal Tarcísio Bertone, Secretário de Estado da Santa Sé, em artigo no jornal “L’Osservatore Romano” afirmou que a fé católica de Cossiga era granítica e aberta e que durante a sua vida perseguira tenazmente três metas, as quais teria alcançado: a proclamação de São Tomás More como padroeiro dos políticos católicos, a beatificação do abade Antonio Rosmini e a do cardeal John Henry Newman. Disse ter sido testemunha «da amizade e da familiaridade intelectual que uniu Cossiga ao cardeal Joseph Ratzinger com o qual passava horas de empenhativas conversações filosóficas e teológicas».

25 DE JULHO - ARTUR PARTYKA

EFEMÉRIDE - Artur Jerzy Partyka, antigo saltador em altura da Polónia, nasceu em Stalowa Wola no dia 25 de Julho de 1969.

Conseguiu ser, por duas vezes, medalhado nos Jogos Olímpicos.

Foi por doze vezes consecutivas Campeão Nacional de salto em altura, entre 1989 e 2000, em representação do ŁKS Łódź S.

Filho de pai argelino e de mãe polaca, é considerado um dos melhores saltadores em altura de todos os tempos, pois é um dos 17 atletas que, até hoje, foram capazes de saltar 2,38 m ou mais.

Com essa marca, estabeleceu um novo recorde da Polónia, ultrapassando outro histórico saltador desse país, o ex-recordista mundial Jacek Wszoła.

24 DE JULHO - JUN’ICHIRŌ TANIZAKI

EFEMÉRIDE - Jun'ichirō Tanizaki, escritor japonês e um dos maiores autores da literatura japonesa moderna, nasceu em Nihonbashi no dia 24 de Julho de 1886. Morreu em   Yugawara, em 30 de Julho de 1965.

Com influências de Edgar Allan Poe, o autor começou a escrever muito cedo. A Tanbiha, escola na qual participou, valorizava a «arte e beleza acima de tudo», contra o objectivismo da época. Algumas das suas obras possuem forte carácter sexual e erótico. Outras mostram a subtileza dos dramas familiares em comparação com as rápidas mudanças na sociedade japonesa no século XX. É costume ler nos seus livros uma busca por uma identidade cultural na qual as culturas ocidental e oriental são justapostas.

Tanizaki nasceu no distrito de Nihonbashi, em Tóquio, em 1886, numa família próspera de mercadores. O seu tio era dono de uma gráfica, aberta antes pelo seu avô. Os seus pais eram Gorō e Seki Tanizaki. O seu irmão mais velho, Kumakichi, morreu apenas três dias depois no nascimento, o que tornou Tanizaki o filho mais velho. Ele tinha três irmãos mais novos: Tokuzō, Seiji (também escritor) e Shūhei, e três irmãs mais novas, En, Ise e Sue.

Parte da sua infância foi contada no seu livro “Childhood Years”, como a destruição da casa da família no terremoto de 1894, em Tóquio, ao qual o autor atribuía o seu pavor de tremores. A qualidade de vida da família caiu muito depois disso e quando ficou mais velho ele se viu forçado a trabalhar como tutor numa casa de família.

Apesar dos problemas financeiros da família, Tanizaki conseguiu completar os seus estudos básicos, onde acabou conhecendo o poeta e dramaturgo Isamu Yoshii. Tanizaki ingressou no curso de literatura na Universidade Imperial de Tóquio em 1908, até ser forçado a largar os estudos em 1911 por não ter dinheiro para pagar as mensalidades.

A sua carreira literária começou em 1909. OI seu primeiro trabalho foi uma peça de apenas um acto, publicada numa revista literária que ele mesmo ajudou a fundar. O seu nome se tornaria conhecido com a publicação do conto “Shisei” (“O tatuador”), em 1910. No conto, um tatuador desenha uma enorme aranha no corpo de uma jovem e logo em seguida ela se torna demoníaca, sedenta de poder, num enredo onde o erotismo é combinado com sadomasoquismo. Tanizaki utilizou muito o estereótipo da femme fatale em vários dos seus primeiros trabalhos, como em “Kirin” (1910), “Shonen” (“A criança", 1911), “Himitsu” (“O Segredo”, 1911) e “Akuma” (“Demónio”, 1912). Outros trabalhos publicados no período Taishō incluem “Shindo” (1916) e “Oni no men” (1916), e são praticamente autobiográficos.

Tanizaki casou-se com a sua primeira esposa, Chiyo Ishikawa, em 1915, com quem teve uma filha, Ayuko, em 1916. Mas era um casamento infeliz e após um tempo, ele encorajou Chiyo a se relacionar com seu amigo, o escritor Haruo Satō. O estresse de tal situação foi reflectido nos seus trabalhos, como a peça “Aisureba koso” (“Porque eu a amava”, 1921) e no livro “Kami to hito no aida” (“Entre homens e deuses”, 1924). Tanizaki se casaria mais duas vezes depois de se separar de Chiyo. Com a terceira esposa, Matsuko Morita, ele teve uma segunda filha, Emiko.

Em 1918, Tanizaki viajou pela Coreia, na época dominada pelo Japão, pelo norte da China e pela Manchúria.  Nos seus primeiros anos, ele se apaixonou pelo Ocidente e por todas as coisas modernas. Em 1922, ele mudou-se de Odawara, em Kanagawa, onde morava desde 1919, para Yokohama, onde o estilo ocidental era mais popular, principalmente na arquitectura, onde Tanizaki levou uma vida boémia, facto que acabou reflectido em suas obras do período.

Tanizaki teve uma breve carreira no cinema mudo, trabalhando como guionista do estúdio Taikatsu. Era um apoiante do movimento que pedia por uma maior modernização do cinema japonês e foi essencial para tal movimento no país. Alguns de filmes roteirizados por Tanizaki foram “Amateur Club” (1922) e “A Serpent’s Lust” (1923).

A sua reputação descolou em 1923. Tanizaki mudou-se para Quioto, em 1923, após o grande terremoto naquele mesmo ano, que destruiu a sua casa em Yokohama. Tanizaki não se feriu, pois estava num ónibus no momento do tremor. A perda de prédios históricos e monumentos antigos fez com que muitos artistas da época, que valorizavam a cultura ocidental, a se voltar para a cultura japonesa, em especial a cultura da região de Kansai, onde ficam as cidades de Osaka, Kobe e Quioto.

O seu primeiro livro após o terremoto foi o seu livro mais bem-sucedido, “Chijin” (“Naomi”, 1924/1925), onde o autor explora classes sociais, obsessão sexual identidade cultural. Tanizaki fez outra viagem à China, em 1926, onde conheceu Guo Moruo, com quem se correspondeu por um longo tempo. De volta ao Japão, ele mudou-se para Kove, em 1928.

De entre as suas principais obras estão “Amor insensato” (1924; “Companhia das Letras”, 2004), “Voragem” (1928; ““Há quem prefira urtigas” (1930; “A chave” (1956); e “Diário de um velho louco” (“Estação Liberdade”, 2002. É ainda autor do ensaio “Elogio da Sombra”. Tanizaki também traduziu para japonês autores ocidentais, como Stendhal e Oscar Wilde.

Após a Segunda Guerra Mundial, Tanizaki ganhou nova proeminência no meio literário do seu país ganhando vários prémios nesse período. Ganhou ainda mais prestígio após ganhar o Prémio Asahi, em 1949, e por ser agraciado com a Ordem da Cultura do governo japonês, em 1949. Em 1964, foi eleito membro honorário da American Academy of Arts and Letters, o primeiro escritor a japonês a ser homenageado pela academia.

Os personagens de Tanizaki são geralmente movidos por suas obsessões e desejos sexuais, como em um dos seus últimos livros, “Futen Rojin Nikki” (“Diário de um velho louco” 1961/1962). Tanizaki deliberadamente estabeleceu suas ideias sobre a estética japonesa em contraste com as do Ocidente, que ele caracterizou em termos de uma obsessão implacável com o progresso. No entanto, ele escondeu cuidadosamente as verdadeiras origens de seu pensamento, que na verdade estavam na onda da «contracultura» europeia que varreu o Japão a partir da virada do século XX.

Em 1958, Tanizaki sofreu uma paralisia da mão direita e foi hospitalizado devido à angina, em 1960. Tanizaki falceu em 1965, aos 79 anos, após sofrer um infarto, um ano após ter sido eleito membro honorário da American Academy and Institute of Arts and Letters. Foi sepultado no templo Hōnen-in, em Quioto.

23 DE JULHO - RUTH ELLIS

EFEMÉRIDE - Ruth Charlotte Ellis,  mulher afro-americana conhecida por ser uma activista dos direitos LGBT e a mais velha lésbica assumida sobrevivente, aos 101 anos, nasceu em Springfield, Illinois, no dia  23 de Julho de 1899. Morreu em  Detroit, Michigan,  em  5 de Outubro de 2000.

A sua vida é celebrada no documentário de Yvonne Welbon, “Living With Pride: Ruth C. Ellis @ 100”.

Ellis era a mais nova de quatro filhos, seus irmãos eram Charles, Harry e Wellington Ellis sendo ela a única mulher em sua família. A mãe de Ellis, Carrie Farro Ellis, morreu quando ela era adolescente, enquanto o seu pai, Charles Ellis Sr., foi o primeiro carteiro afro-americano em Illinois.

Ellis tornou-s aberta sobre a sua identidade como lésbica por volta de 1915, mas afirmava nunca ter precisado de se assumir, pois a sua família estava aceitando. Ela formou-se na Springfield High School em 1919, numa época em que menos de sete por cento dos afro-americanos se formavam no ensino médio. Na década de 1920, ela conheceu a única mulher com quem viveu, Ceciline “Babe” Franklin. Elas se mudaram juntas para Detroit, Michigan, em 1937.

Ellis passava os dias trabalhando para uma gráfica, mas mudou-se para Detroit em 1937 para cuidar de um menino em Highland Park. Incentivada pela promessa de melhores salários, ela trabalhou por US$ 7,00 por semana, o que equivale a US$ 125,62 hoje. No entanto, ela logo colocou o conhecimento que tinha da prensa, que havia adquirido em Springfield, para trabalhar e garantir uma posição na Waterfield and Heath, onde trabalhou até abrir a sua própria prensa na casa do West Side que ela dividia com Franklin. O seu negócio de impressão, a Ellis & Franklin Printing Co., foi a primeira gráfica de propriedade de uma mulher no estado de Michigan.

Os seus hobbies incluíam dança, boliche, pintura, tocar piano e fotografia. A casa de Ellis e Franklin também era conhecida na comunidade afro-americana como o “ponto gay”. Era um local central para festas gays e lésbicas e também servia como refúgio para gays e lésbicas afro-americanos. Ela continuaria a apoiar aqueles que precisavam de livros, comida ou assistência com mensalidades universitárias. Ao longo de sua vida, Ellis foi uma defensora dos direitos de gays e lésbicas e dos afro-americanos. Logo após o seu 70º aniversário, devido à sua fama na comunidade, Ellis se tornaria uma presença constante no “Michigan Womyn’s Music Festival”.

No seu 100º aniversário, ela liderou e cantou Happy Birthday to You pela Marcha Dyke de São Francisco de 1999. Embora Ellis e Franklin eventualmente tenham se separado, elas ficaram juntas por mais de 30 anos. Franklin faleceu em 1973 de um ataque cardíaco a caminho do trabalho.

Ellis ficou hospitalizada duas semanas com problemas cardíacos, mas queria passar os seus últimos dias em casa. Ellis faleceu dormindo nas primeiras horas da manhã de 5 de Outubro de 2000 aos 101 anos. As suas cinzas foram espalhadas no Festival Womyn seguinte e no Oceano Atlântico, perto de Gana.

O Ruth Ellis Center homenageia a vida e o trabalho de Ruth Ellis e é uma das quatro únicas agências nos Estados Unidos dedicadas a jovens e adultos LGBT sem-tecto. Entre os seus serviços estão um centro de acolhimento, programas de moradia de apoio e um Centro de Saúde e Bem-Estar integrado que fornece cuidados médicos e de saúde mental.

Ellis estava sendo reconhecida nas principais publicações LGBT em todo o país, assim que o seu filme, semelhante a um documentário, estava sendo lançado, “Living With Pride: Ruth Ellis @ 100”. O filme ganhou várias honrarias importantes em diferentes festivais de cinema. Em 2009, ela foi introduzida no Hall da Fama do Michigan. Em 2013, foi introduzida no Legacy Walk, uma exibição pública ao ar livre que celebra a história e as pessoas LGBT.

Ellis também foi a colaboradora mais antiga de Piece of My Heart: A Lesbian of Colour Anthology. Foi entrevistada pela poetisa e activista Terri L. Jewell por volta de 1989/1990.

22 DE JULHO - RON MIDDLETON

EFEMÉRIDE - Rawdon Hume “Ron” Middleton, piloto de bombardeiros da Real Força Aérea Australiana durante a Segunda Guerra Mundial, nasceu em Sydney, Austrália, no dia 22 de Julho de 1916.  Morreu no Canal da Mancha, em 29 de Novembro de 1942.

Foi condecorado após a sua morte com a Cruz Vitória, a maior condecoração que se pode dar a forças britânicas e da Commonwealth «por coragem demonstrada face ao inimigo».

21 DE JULHO - HENNING VON TRESCKOW

EFEMÉRIDE - Henning von Tresckow, general da Wehrmacht e um dos membros da resistência alemã ao regime nazi de Adolf Hitler, morreu em Białystok no dia 21 de Julho de 1944. Nascera em Magdeburgo, em 10 de Janeiro de 1901.

Tresckow nasceu numa família de aristocratas prussianos com longa tradição militar. A sua carreira militar começou na Primeira Guerra Mundial, onde lutou na segunda batalha do Marne como um dos mais jovens tenentes do exército imperial alemão. Pelas suas acções, Tresckow mereceu elogios dos seus superiores e uma Cruz de Ferro de primeira classe.

Após o armistício, Tresckow abandonou a vida militar para prosseguir os seus estudos tendo em vista uma carreira na área das Finanças.

Em 1926, regressou ao serviço militar activo pouco depois do seu casamento com Erika von Falkenhayn.

Inicialmente, Tresckow foi simpatizante da ideologia Nacional-Socialista de Hitler, devido à oposição às condições do tratado de Versailles que partilhava. Iria mudar de ideias, depois das perseguições da noite das facas longas de 1934 e do caso Blomberg-Fritsch de 1938, que deixou antever a supremacia que os ideólogos do partido nazi teriam sobre a gestão dos oficiais da Wehrmacht. Em consequência, aproximou-se de figuras civis e militares com uma atitude crítica semelhante, tal como Erwin von Witzleben, Hans Oster e outros oficiais do exército.

Entretanto, Tresckow concluiu os seus estudos na Kriegsakademie (Colégio Militar) em 1936, graduando-se como o melhor do seu ano.

Com o início da Segunda Guerra Mundial, Tresckow foi destacado para o staff do general Gerd von Rundstedt e, em 1943, passou ao serviço do seu tio Fedor von Bock, na frente Russa, onde permaneceria até à sua morte.

Tresckow planeou vários atentados contra a vida de Hitler, crendo que apenas o seu desaparecimento podia pôr um fim digno para a guerra. Foram todos abortados ou falhados por uma ou outra razão. O mais importante destes realizou-se em Março de 1943, na sequência de uma visita do Führer à frente Leste. Tresckow e o seu adjunto Fabian von Schlabrendorff conseguiram disfarçar dois pacotes de explosivos como caixas de Cognac, embarcá-los no avião onde Hitler seguia, mas o dispositivo de ignição falhou.

Em 20 de Julho de 1944, Claus von Stauffenberg falhou um atentado à bomba contra a vida de Hitler. Quando soube das notícias do falhanço, Tresckow decidiu cometer suicídio e, para proteger os seus colaboradores e família, procurou disfarçar o acto com uma morte em combate, matando-se com uma granada. O corpo foi enviado com honras militares para a família, mas meses depois, os nazis descobriram o envolvimento de Tresckow no movimento de resistência. Em consequência, o seu corpo foi exumado e levado para o crematório do campo de concentração de Sachsenhausen.

20 DE JULHO - JACQUES DELORS

EFEMÉRIDE - Jacques Lucien Jean Delors, político europeu de nacionalidade francesa, tendo sido presidente da Comissão Europeia entre 1985 e 1995, nasceu em Paris no dia 20 de Julho de 1925. Morreu na mesma cidade em 27 de Dezembro de 2023.

De origem humilde, Delors foi funcionário do Banco de França em 1945, após a Segunda Guerra Mundial e estudou Economia na Sorbonne.

É pai de Martine Aubry, eleita em 2008, primeira secretária do Partido Socialista Francês.

Foi autor e organizador do relatório para a UNESCO da Comissão Internacional sobre Educação para o século XXI, intitulado: “Educação, um Tesouro a descobrir” (1996), em que se exploram os Quatro Pilares da Educação.

Em 16 de Maio de 1986, foi agraciado com a Grã-Cruz da Ordem Militar de Nosso Senhor Jesus Cristo e, a 31 de Outubro de 1987, com a Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique.

Em 1988/1989, recebeu o Doutoramento Honoris Causa pela Universidade Nova de Lisboa.

Percurso político: em 1969, o primeiro-ministro francês Jacques Chaban-Delmas incluiu Delors no seu gabinete; em 1974, Delors filiou-se no Partido Socialista Francês; em 1981, foi nomeado ministro da Economia e Finanças de França; em1985, Janeiro, assumiu a Presidência da Comissão Europeia (CE), graças ao apoio de François Mitterrand e Helmut Kohl; em 1989, foi galardoado com o Prémio Príncipe das Astúrias de Cooperação Internacional; em 1993, 1 de Novembro, entrou em vigor o Tratado de Maastricht, que supõe a criação da União Europeia (UE). Delors tinha trabalhado decididamente no projecto; em 1995, Janeiro, termina o período como presidente da CE. Foi o ex-presidente que mais tempo permaneceu em funções. Nesse mesmo ano, declina apresentar-se como candidato à presidência de França, em parte para não interferir na carreira política da sua filha Martine Aubry.

19 DE JULHO - VLADIIR MAIAKOVSKI

EFEMÉRIDE - Vladimir Vladimirovitch Maiakovski, poeta, dramaturgo e teórico russo, também chamado “o poeta da Revolução”, nasceu em Baghdati, Império Russo, no dia 19 de Julho de 1893. Morreu em Moscovo, Rússia, em 14 de Abril de 1930.

É frequentemente citado como um dos maiores poetas do século XX, ao lado de Ezra Pound e T.S. Eliot, bem como «o maior poeta do futurismo».

Vladimir passou a infância na aldeia de Baghdati, nos arredores de Kutaíssi, na Geórgia, Império Russo. Lá cursou o ginásio e, após a morte súbita do pai, a família ficou na miséria e transferiu-se para Moscovo, onde Vladimir continuou seus estudos.

Fortemente impressionado pelo movimento revolucionário russo e impregnado desde cedo de obras socialistas, ingressou aos quinze anos na organização bolchevique do Partido Social-Democrático Operário Russo. Detido em duas ocasiões, foi solto por falta de provas, mas em 1909/1910 passou onze meses na prisão. Entrou na Escola de Belas Artes, onde se encontrou com David Burliuk, que foi o grande incentivador de sua iniciação poética. Os dois amigos fizeram parte do grupo fundador do assim chamado cubo-futurismo russo, ao lado de Khlebnikov, Kamiênski e outros. Foram expulsos da Escola de Belas Artes. Procurando difundir as suas concepções artísticas, realizaram viagens pela Rússia.

Após a Revolução de Outubro, todo o grupo manifestou a sua adesão ao novo regime. Durante a Guerra Civil, Maiakovski se dedicou a desenhos e legendas para cartazes de propaganda e, no início da consolidação do novo Estado, exaltou campanhas sanitárias, fez publicidade de produtos diversos, etc. Fundou em 1923 a revista “LEF” (de Liévi Front, Frente de Esquerda), que reuniu a “esquerda das artes”, isto é, os escritores e artistas que pretendiam aliar a forma revolucionária a um conteúdo de renovação social.

Fez numerosas viagens pelo país, aparecendo diante de vastos auditórios para os quais lia os seus versos. Viajou também pela Europa Ocidental, México e Estados Unidos. Entrou frequentemente em choque com os “burocratas” e com os que pretendiam reduzir a poesia a fórmulas simplistas. Foi homem de grandes paixões, arrebatado e lírico, épico e satírico ao mesmo tempo. Era fanático pela equipa de futebol Spartak de Moscovo.

Oficialmente, suicidou-se com um tiro em 1930, sem que isto tivesse relação alguma com sua actividade literária e social. Tal facto tem sido questionado, pois na época o poeta estaria sendo pressionado pelos programas oficiais que desejavam instaurar uma literatura simplista e dita realista, dirigidos por Viatcheslav Molotov, que teria perseguido antigos poetas revolucionários como Maiakovski. Em vista disso, aponta-se a possibilidade real de um suicídio forjado por motivos políticos.

A sua obra, profundamente revolucionária na forma e nas ideias que defendeu, apresenta-se coerente, original, veemente, una. A linguagem que emprega é a do dia a dia, sem nenhuma consideração pela divisão em temas e vocábulos “poéticos” e “não-poéticos”, a par de uma constante elaboração, que vai desde a invenção vocabular até ao inusitado arrojo das rimas.

Fazendo parte do grupo “Hylaea”, que daria origem ao chamado cubo-futurismo, o seu primeiro livro de poemas, no entanto, seria de estética influenciada pelo simbolismo, e nunca chegaria a público, tendo sido escrito quando o poeta estava na prisão e apreendido pela polícia no momento da sua libertação.

Aproximando-se de David Burliuk na década de 1910, passa a escrever num estilo aproximado do cubismo e do futurismo, influenciado pelo primitivismo eslavista e pela linguagem transracional de Velimir Khlebnikov e outros, repleto de imagística urbana e surpreendente, com um certo ar impressionista e, ainda, simbolista. Esta fase da sua poesia é a mais apreciada por poetas como Boris Pasternak, em função de ainda manter alguns recursos simbolistas e métrica rigorosa em alguns poemas. A “Nuvem de Calças” é um de seus poemas mais conhecidos desse período.

Em seguida, já na década de 1920, a sua poesia, apesar de haver uma continuidade no que diz respeito à inovação rítmica, a rimas inusitadas, ao uso da fala cotidiana e mesmo de imagens inusitadas, assume um tom directo.

Ao mesmo tempo, o gosto pelo desmesurado, o hiperbólico, alia-se na sua poesia desta época à dimensão crítico-satírica. Criou longos poemas e quadras e dísticos que se gravam na memória. Traduções sem preocupação com a forma dos poemas produzidos nesta época têm dado ao público uma imagem errónea do poeta, fazendo-o parecer um “gritador”.

Na realidade, era um poeta rigoroso, que chegava a reescrever sessenta vezes o mesmo verso e recolhia muito material informativo e linguístico para posterior uso nos seus poemas. Criou também ensaios sobre a arte poética e artigos curtos de jornal; peças de forte sentido social e rápidas cenas sobre assuntos do dia; roteiros de cinema arrojados e fantasiosos e breves filmes de propaganda.

Tem exercido influência profunda em todo o desenvolvimento da poesia russa moderna, bem como sobre outros poetas e movimentos no mundo inteiro, como Hamid Olimjon, Nazım Hikmet, Hedwig Gorski e Vasko Popa. O cantor e compositor João Bosco gravou a sua poesia “E Então, Que Quereis...?” nos álbuns Bosco, de 1989, e Acústico MTV (João Bosco), de 1992, no qual passou a incluir a poesia como prelúdio da canção “Corsário”.

Uma versão do poema “O Amor”, de Maiakovski, foi musicada pelo compositor e cantor Caetano Veloso em parceria com Ney Costa Santos e gravada, em 1981, pela cantora Gal Costa, tendo por base a tradução brasileira de sua obra feita pelo poeta concretista Haroldo de Campos. A gravação, intitulada “O Amor” (Sobre O Poema De Vladimir Maiakovski), obteve grande sucesso e ajudou a difundir Maiakovski no Brasil.