31 DE AGOSTO - JOHN FOND

EFEMÉRIDE - John Ford, actor realizador de cinema norte-americano, morreu em Palm Desert no dia 31 de Agosto de 1973. Nascera em Cape Elizabeth, Maine, em 1 de Fevereiro de 1894.  Venceu quatro Oscars de Melhor Realizador, detendo o recorde na categoria, e foi eleito o 3º Maior Realizador de todos os tempos pela “Entertainment Weekly” (atrás apenas de Alfred Hitchcock e Orson Welles).

É conhecido, principalmente, mas não só, pelos seus westerns. Alguns dos seus filmes são presenças assíduas entre as escolhas dos cinéfilos de todo o mundo. De facto, filmes como “Stagecoach” (“No tempo das diligências”), “Young Mr. Lincoln” (“A mocidade de Lincoln”) ou “The Searchers” (“Rastros de ódio”), são frequentemente citados como sendo alguns dos melhores filmes de sempre.

O actor mais importante na filmografia de John Ford é John Wayne, que Ford transformou numa estrela de Hollywood.

Ford era descendente de irlandeses de Galway - muitos dos seus filmes têm, aliás, referências à sua ascendência. Registado à nascença como John Martin Feeney, passou, porém, toda a juventude sob o nome John Augustine Feeney, e no seu passaporte constava Sean Aloysius O’Feeney.

Passou a juventude em Portland e trabalhava conduzindo uma carroça de peixe e, posteriormente, foi entregador e publicista de uma fábrica de calçado. À noite, trabalhava como lanterninha do Teatro Jefferson e no Ponto da Jóia, apaixonando-se, assim, pelo teatro.

Tentou ingressar na Academia Naval de Annapolis, mas não passou no exame de admissão, e resolveu partir para a Califórnia, onde o seu irmão já morava. Iniciou-se como actor em 1914, por intermédio de irmão, o actor-director Francis Ford, inicialmente sob o nome Jack Ford, que conservou, actuando e dirigindo, até 1923, quando assumiu definitivamente o nome artístico John Ford.

O primeiro crédito como actor, sob o nome Jack Ford, foi no filme “The Mysterious Hand”. Após aparecer em dez filmes e três séries dirigidos pelo irmão, iniciou-se na realização, com o filme “The Tornado” (“O Furacão”), em 1917, onde também era actor. Nesse ano, com o filme “Soul Herder” (“O Arrebanhador de Almas”), da Universal, ainda como Jack Ford, iniciou uma associação com Harry Carey, a qual duraria quatro anos e renderia 29 filmes. Entre 1917 e 1919, Ford dirigiria 31 westerns, alguns com Harry Carey, Pete Morrison e Ed Jones, todos pela universal.    

Em 1920, assinou com William Fox e, apenas em 1923, quando dirigiu “Camo Kirby” (“Sota, Cavalo e Re”), é que foi creditado com John Ford. A consagração viria em 1924, com “The Iron Horse” (“O Cavalo de Ferro”), o seu segundo grande épico da conquista do Oeste. Com o filme “Three Bad Men” (“rês Homens Maus”), em 1926, em que estrelavam Tom Mix, George O’Brien e Buck Jones, Ford encerrou a sua fase de cinema mudo.

A partir de então, tornou-se, segundo a crítica, um dos maiores contribuidores para o desenvolvimento do cinema, em especial do género western. Dedicou-se, porém, aos mais variados géneros, voltando ao Western em 1939, com “Stagecoach” (“No Tempo das Diligências”), que destacou John Wayne então em início de carreira.

Em 51 anos de carreira, Ford dirigiu 133 filmes, o último em 1965, “Seven Women” (“Sete Mulheres”), após o que dirigiu ainda alguns documentários para a televisão. Faleceu vítima de cancro, ao lado da esposa Mary McBride Smith Ford. Encontra-se sepultado no Cemitério Santa Cruz, Culver City, Condado de Los Angeles, Califórnia.

30 DE AGOSTO - CHARLES COBURN

EFEMÉRIDE - Charles Douville Coburn, actor de cinema e teatro norte-americano, morreu em Nova Iorque no dia 30 de Agosto de 1961. Nascera em Savannah, em 19 de Junho de 1877.

Aos 17 anos, tornou-se gerente de um teatro na sua terra natal, onde começara a actuar três anos antes. A sua estreia na Broadway deu-se em 1901. 

Em 1906, constituiu uma companhia teatral com a sua primeira esposa, Ivah Mills. 

A sua primeira aparição no cinema aconteceu somente na primeira metade da década de 1930. Actor em papéis característicos, notabilizou-se por encarnar homens de negócio severos ou políticos, mas com um coração de ouro.

Popular em comédias, o seu grande momento foi em “The More the Merrier” (1943), como um exagerado executivo obrigado a dividir um apartamento com outras pessoas em Washington, D. C., durante a Segunda Guerra Mundial. O papel deu-lhe o seu único Oscar, mas foi nomeado noutras duas ocasiões, com “The Devil and Miss Jones” (1941) e “The Green Years” (1946). Era avô do também vencedor de um Oscar, James Coburn.

Continuou a trabalhar no teatro, onde inclusivamente se encontrava uma semana antes de falecer, numa montagem de “You Can't Take It with You”. Já octogenário, fez trabalhos na televisão, com o entusiasmo de um iniciante.

O seu casamento com Ivah Mills, com quem teve seis filhos, durou de 1906 a 1937, ano em que ela faleceu. Em 1959, casou-se com Winifred Jean Clements Natzka, que lhe deu mais um filho. O matrimónio terminou com a sua própria morte, ocorrida em Agosto de 1961, vítima de ataque cardíaco.

29 DE AGOSTO - GENEWILDER

EFEMÉRIDE - Gene Wilder, de seu verdadeiro nome Jerome Silberman, actor, guionista e realizador norte-americano, morreu em Stamford no dia 29 de Agosto de 2016. Nascera em Milwaukee, em 11 de Junho de 1933.  

Wilder começo por ficar conhecido pela participar nos filmes do realizador Mel Brooks e por actuar em parceria em algumas comédias com o actor-comediante Richard Pryor.

Interpretou o icónico Willy Wonka, na primeira versão de “A Fantástica Fábrica de Chocolate” (1971). Actuou com Harrison Ford, no filme “O Rabino e O Pistoleiro”.

Casou com a actriz Gilda Radner, que morreu vítima de doença cancerosa. Em 2005, Gene Wilder lançou uma autobiografia desde a sua infância até à morte de sua esposa, intitulada “Kiss Me Like A Stranger”.

Na sua carreira, recebeu várias nomeações para os Oscars, entre elas a de Melhor Actor coadjuvante, pelo seu desempenho no filme “Primavera Para Hitler” em 1969, e de Melhor Guião Adaptado com “O Jovem Frankenstein” em 1975.

Faleceu aos 83 anos em Stamford, Connecticut, devido a complicações do mal de Alzheimer. 

28 DE AGOSTO - BÉLA GUTTMANN

EFEMÉRIDE - Béla Guttmann, futebolista e treinador de futebol húngaro de origem judaica, morreu em Viena no dia 28 de Agosto de 1981.  Nascera em Budapeste, eram 27 de Janeiro de 1899. Em 2019, figurou na 20ª posição da lista dos “50 Melhores Treinadores de Futebol de Todos os Tempos”, da revista francesa “France Football”. Guttmann é considerado como tendo sido o descobridor do astro do futebol português Eusébio.

Nascido em 1899 em Budapeste, na época a capital da província húngara do Império Austro-Húngaro, Guttmann era oriundo de uma família judia, sendo os pais, Abraham e Ester, bailarinos de profissão, que o educaram musicalmente desde pequeno, razão pela qual, ainda muito novo, também se dedicou à dança. Durante a adolescência, apaixonou-se também pelo futebol, um desporto recém-chegado na Europa central, proveniente de Inglaterra. Os pais insistiram para que ele prosseguisse na dança e, aos dezasseis anos, já era professor de dança clássica. Em 1917, porém, a paixão pelo futebol levou-o a abandonar a dança, começando a jogar no Törekvés SE, onde se tornou profissional.

Muito mais tarde, já como treinador do Honvéd HFC, enfrentou Puskás pela substituição de um jogador, tendo nos balneários anunciado a sua renúncia. O seu estilo ofensivo reinou nas duas décadas de 1950 e 1960, em vários países, clubes e continentes.

Depois da sua saída da Hungria, tornou o Enschede holandês (agora FC Twente). Assim que chegou a Itália, levou o AC Milan à vitória no campeonato em 1954/1955. No ano seguinte, foi para o futebol uruguaio, sendo campeão com o CA Peñarol. Em 1957, fez outra mudança, desta vez para o Brasil, com o São Paulo FC. Béla Guttmann pôs uma condição: contratar Zizinho, “Mestre Ziza”, 35 anos, o jogador que encarnou o “futebol arte” no Brasil, o modelo e ídolo de Pelé, tendo-se tornado, uma vez mais, campeão.

De regresso à Europa, o destino foi Portugal, primeiro no FC Porto, onde também foi campeão, e depois para um dos “grandes” de Lisboa, o SL Benfica, onde se senta ao lado do técnico brasileiro do São Paulo, José Carlos Bauer, ex-jogador dos Mundiais de 1950 e 1954. Este conta-lhe que vira uma grande promessa em Lourenço Marques, Moçambique. Béla Guttmann manda um emissário e, em dias, no final de 1960, Eusébio da Silva Ferreira chega a Lisboa.

Na final do Torneio de Paris, 1961. Béla Guttmann, desespera-se contra o Santos FC de Pelé, que vencia por 3-0 no intervalo. A 20 minutos do final, colocou para jogar o Pantera Negra, Eusébio, que marcou três golos seguidos. Guttmann dizia a Eusébio e aos seus outros jogadores: «Metamos três golos e já veremos». Estes meteram então três golos, vencendo o Santos por 6 a 3. A revista “France Football” titulou «Eusébio 3 - Pelé 2». Béla Guttmann e Eusébio, à parte de ganharem os campeonatos portugueses, fizeram do Benfica uma das melhores equipas da Europa nos anos 1960. Foi o apogeu e o final feliz da grande história da vida de Béla Guttmann.

Segundo o jornalista brasileiro Fabio Lima, ele tinha uma regra para a sua carreira de treinador: nunca ficava mais de três anos numa equipa, pois considerava que este era o tempo… antes dos seus jogadores se desgastarem e perderem a motivação.

Em 1962, depois de ter conquistado duas Taças dos Campeões Europeus, ele pediu um aumento, que lhe foi negado. A razão pela qual Guttmann saiu de forma tão abrupta de Lisboa teve tudo a ver com a recusa da direcção do Benfica em aceitar pagar-lhe uma bonificação pela conquista da Taça dos Campeões duas vezes seguidas. Teorias alternativas afirmam que ele declarou numa entrevista que seriam necessários mais de 100 anos até que outro clube português conseguisse conquistar duas vezes uma taça continental. Qualquer que seja a versão em que queiramos acreditar, todas as previsões de Guttmann - verdadeiras ou ficção - tornaram-se realidade.

«Sem mim, nem em cem anos o Benfica vai conquistar outra taça europeia!» - esta a maldição que paira sobre o clube.    

Em 28 de Fevereiro de 2014, o Benfica inaugurou na porta 18 do Estádio da Luz uma estátua em bronze de Béla Guttmann com dois metros da autoria, do escultor húngaro Szatmari Juhos Laszlo. O objectivo simbólico é o de «quebrar a maldição» lançada pelo ex-treinador.

No entanto, a alegada maldição de Béla Guttmann persiste: o Benfica chegou a duas finais Europeias, mas não saiu vencedor - em Maio de 2013 e em Maio de 2014, respectivamente contra o Chelsea FC e o Sevilla FC.

27 DE AGOSTO - JOÃO MARIA TUDELA

EFEMÉRIDE - João Maria Tudela, de seu verdadeiro nome João Maria de Oliveira Pegado Bastos Carreira, cantor, músico e artista português, nasceu em Lourenço Marques (actual Maputo) no dia 27 de Agosto de 1929. Morreu em Cascais, em 22 de Abril de 2011. Desenvolveu uma intensa actividade como cantor. Foi um conhecido intérprete de muitos sucessos discográficos, entre eles, “Moçambique” e “Kanimambo” (com música do maestro Artur Fonseca). Foi igualmente produtor e apresentador do programa de televisão “Noites de Gala”, realizado em 1987, no Casino Estoril.

Filho único, numa família aristocrática radicada em Moçambique, João Maria Tudela, depois de concluir o ensino primário em Lourenço Marques, prosseguiu os seus estudos na África do Sul, até aos 13 anos, regressando a Lourenço Marques, onde frequentou o Liceu Salazar.

Em 1944 veio para Coimbra, onde cantou, em ambientes informais, no meio estudantil.

Em 1950, não tendo acabado o curso, regressou a Lourenço Marques, por decisão da família. Nesta cidade, trabalhou na Companhia de Seguros Império (quatro anos) e na Shell (7 anos), empresa onde ocupou o lugar de responsável comercial.

Foi secretário particular do eng.º Jorge Jardim, com o qual trabalhou nos contactos desenvolvidos antes do 25 de Abril de 1974, com vista à Autonomia e eventual Independência de Moçambique.

Logo em 1950, começa a interpretar, no Rádio Clube de Moçambique, músicas ligadas à tradição musical coimbrã.

Nos anos seguintes, cantou na rádio e em clubes de Moçambique, África do Sul e Rodésia (actual Zimbabwe).

Em 1957, com Dan Hill e Seu Quinteto, gravou, para a editora sul-africana Gallotone, o LP “Sundown at Lourenço Marques”.

Começou, entretanto, a constituir um reportório próprio, com a colaboração de Reinaldo Ferreira e Gustavo Matos Sequeira (letras) e de Artur Fonseca (músicas).

Em 1959, lançou, no Rádio Clube de Moçambique, “Kanimambo”, com letra de Reinaldo Ferreira e Matos Sequeira e música de Artur Fonseca, editada igualmente pela Gallotone e também pela Valentim de Carvalho (Portugal).

No mesmo ano, gravou, de novo para a Gallotone, o LP “Uma Casa Portuguesa: João Tudela Canta Música de Artur Fonseca”, incluindo as composições “Uma Casa Portuguesa”, “Moçambique”, “Baião”, “Magaíça”, “Lourenço Marques”.  “Uma Estrela Falou”, “Adeus” “Cidade”, “Holiday In Lourenço Marques”, “Hambanine” e “Macala”.

O sucesso de “Kanimambo” e de outras composições entretanto lançadas, acabam por o conduzir à profissionalização.

Em 1961, João Maria Tudela fixa-se em Portugal, onde actuou na rádio, na televisão, em cruzeiros e em salas de espectáculo.

Em 1966 e 1968, concorre ao Festival RTP da Canção como intérprete e, em 1969, como compositor, com Fernando Alvim, com a canção “Tenho Amor para Amar”, interpretada pelo Duo Ouro Negro.

O contacto com personalidades da oposição política ao regime do Estado Novo, como Mário Castrim, Alice Vieira, Ary dos Santos e Fernando Tordo, altera a orientação do seu reportório. Em 1969, grava para a Decca o LP “Tudela Canta Música de Pedro Jordão”, onde se incluem poemas de José Gomes Ferreira e Manuel Alegre. Em 1968, é proibido de actuar na RTP por ter cantado, em directo, no programa “Natal dos Hospitais” a composição “Cama 4, sala 5” de Ary dos Santos e Nuno Nazareth Fernandes.  

Casou em Lisboa, em 27 de Junho de 1990, com Filomena Maria Ferreira da Fonseca, com quem teve um filho e uma filha.  Faleceu aos 81 anos.

26 DE AGOSTO - MELISSA McCARTHY

EFEMÉRIDE - Melissa Ann McCarthy, actriz, escritora, produtora e empresária norte-americana, nasceu em Plainfield no dia 26 de Agosto de 1970. É mais conhecida pela sua actuação como Sookie St. James na famosa série “Gilmore Girls”, que protagonizou de 2000 a 2007.

Em 2013, teve uma pequena participação no filme “The Hangover Part III” interpretando Cassie. No mesmo ano, actuou nos filmes “Identity Thief” (como Diana) e “The Heat” (como a detective Shannon Mullins). Em 2014, actuou no filme “Tammy” como a personagem titular. Em 2015, desempenha o papel de Susan Cooper no filme “Spy”. Em 2019, foi nomeada para o Oscar de Melhor Actriz pelo seu desempenho no filme “Can You Ever Forgive Me?”.

A sua primeira aparição na televisão foi na série de comédia “Jenny” da NBC. No cinema, fez a sua estreia no filme “Go”.  

Em 2000, McCarthy conseguiu o papel para interpretar Sookie St. James na série “Gilmore Girls” da The WB, que terminou em 2007, quando ela decidiu focar-se mais na sua carreira no cinema, participando nesse mesmo ano, no filme “THE Nines” e depois, eme “Just Add Water”, lançado em 2009. Ainda nesse mesmo ano, fez Dena na série de comédia “Samantha Who?”, além de ter feito uma pequena participação na série “Private Practice”. Teve igualmente uma pequena participação no filme de comédia romântica “Life as We Know It”. 

Em 2011, McCarthy foi escalada para viver Molly Flynn na série da CBS “Mike & Molly”, com a qual ganhou o Emmy do Primetime de Melhor Actriz numa série de comédia. Ainda em 2011, fez o filme “Bridesmaids”, recebendo nomeação para o Oscar de Melhor Actriz coadjuvante. McCarthy também actuou no filme “This Is 40”. Apresentou por três vezes o programa “Saturday Night Live”, porque foi nomeada para o Emmy do Primetime de Melhor Actriz convidada de série de comédia em três ocasiões.

Em 2013, co estrelou o filme “Identity Thief”, ao lado do actor Jason Bateman. O filme ocupou o 1º lugar nas bilheteiras e arrecadou mais de 170 milhões de dólares em todo o mundo. Mais tarde, estrelou o filme de comédia “The Heat”, ao lado da actriz Sandra Bullock. Esta longa-metragem tornou-se um dos maiores sucessos daquele ano, facturando 229 milhões de dólares em todo mundo. Sandra e Melissa foram bastante elogiada pela critica especializada.

Em 2014, McCarthy estrelou, escreveu e produziu o filme “Tammy”, que foi lançado em 2 de Julho. O filme contou com um elenco de peso, tendo Susan Sarandon e Kathy Bates, ambas vencedoras do Oscars, o actor nomeado para o Oscar Dan Aykroyd e as actrizes ganhadoras do Emmy, Allison Janney e Toni Collette, além das participações da actriz Sandra Oh e do actor Gary Cole. O filme arrecadou 100 milhões de dólares, porém teve algumas críticas negativas. Ainda em 2014, McCarthy fez o filme “St. Vincent” ao lado do actor Bill Murray. Em 9 de Janeiro de 2015, foi anunciado que McCarthy iria estrelar o filme de Paul Feig, “As Caça-Fantasmas”.  

Em 2018, recebeu sua 2ª nomeação para o Oscar, desta vez pelo filme “Can You Ever Forgive Me?”.

Em 2020, confirmou que estaria no Live-action “A Pequena Sereia”, interpretando a vilã Úrsula.

Melissa McCarthy é casada com o também actor Ben Falcone. É mãe de duas filhas: Vivian, que nasceu em 2007, e Georgette, nascida em 2010. Em 2014, Melissa ganhou uma estrela na Calçada da Fama no Grauman’s Chinese Theatre.

25 DE AGOSTO - LUCAS CHUMBO

EFEMÉRIDE - Lucas “Chumbo” Yan Cabral Azeredo Chianca,  surfista brasileiro, considerado um dos melhores do mundo nas ondas grandes, nasceu em Saquarema no dia 25 de Agosto de 1995. 

Começou a surfar com apenas três anos, usando uma boiazinha, sendo incentivado por seus pais. Aos 5 anos, já competia em Saquarema e, aos 8 anos, no circuito carioca. Aos 14 anos, já estava no brasileiro Pro Júnior e noutras competições que poderiam projectá-lo para o Mundial. Porém, enfrentava um grande problema, não se dava bem em ondas pequenas. Em 2015, Lucas surfou pela primeira vez em Jaws, no Havaí, onde descobriu a sua verdadeira paixão.

Em Fevereiro de 2018, foi campeão em ondas gigantes no Mundial Nazaré Challenge, vencendo as três baterias que disputou em ondas até 6 metros, na Praia do Norte, Portugal, com 21.39 pontos, sendo a melhor pontuação de todo o campeonato. Em Abril, recebeu o prémio de Melhor Performance no Big Wave Awards, a premiação mais importante da modalidade, feita pela Liga Mundial do Surf. Em             Abril, venceu o torneio de ondas grandes Mormaii Big Wave, Jisputado na Praia do Cardoso, em Laguna, litoral sul de Santa Catarina.  Em Jinho, foi campeão noutro mundial de ondas gigantes, a Puerto Escondido Cup, conseguindo a melhor onda da bateria, uma longa esquerda, avaliada em 9,5 pontos, no México.

Em 2019, protagonizou a websérie “Se Prepara”, produzida pela Red Bull TV. Em 2020, participou no “Big Brother Brasil 20”, como parte dos participantes convidados pela produção, sendo o primeiro eliminado do reality show com 75,54% dos votos, após disputar o paredão contra a empresária e influenciadora digital Bianca Andrade. Em Fevereiro, foi campeão por equipas, ao lado do havaiano Kai Lenny, do campeonato mundial de ondas gigantes Nazaré Tow Surfing Challenge, em Portugal. No mesmo mês, protagonizou ao lado de Carlos Burle, a série “Burle, Me Treina”, exibida no Canal OFF. Em Março, foi vencedor do desafio Gigantes de Nazaré, ao lado de Ian Cosenza.

Em 2021, Lucas Chumbo foi confirmado como um dos participantes na 5ª edição de “No Limite”, sendo o quarto eliminado do reality show após pedir para os seus colegas de equipa o eliminarem, por problemas de saúde.

Entre 2017 e 2019, namorou durante dois anos com Manu Maya, filha do actor e realizador Wolf Maya.

24 DE AGOSTO - DALILA CARMO

EFEMÉRIDE - Dalila Carmo e Sousa Amorim, actriz portuguesa, nasceu em Vila Nova de Gaia no dia 24 de Agosto de 1974.

Fez o curso de formação no Actors Studio em Nova Iorque (1996/1997) com Marcia Haufrecht, que a dirigiu nas peças “Vidas Publicadas”, de Donald Margulies, no Teatro da Comuna (2005), “A Lição”, de Ionesco (1996), e “Ludlow Fair”, de Lansford Wilson (1997), no The Common Basis Theatre.

Trabalhou na Companhia de Teatro de Almada, sob a direcção de Joaquim Benite, em “Moliére” de Mikhail Bulgákov (1995) e “Filopópulus” de Virgílio Martinho (1995). Integrou o elenco de outros espectáculos, como: “Artnaud Etúdio” com Paulo Filipe (ACARTE, 1997); “Auto da Índia” de Gil Vicente (Ópera Segundo São Mateus, 1994); “Let’s Make Opera” com Paulo Matos (Teatro São Luiz, 1994); e “A Queima de Judas” (Teatro O Bando, 1992).

Assinou em 1999, na Culturgest, a encenação do projecto “Entre Tantos na Cadeira” de que foi autora.

No cinema, depois de aparecer na curta-metragem de Paulo Castro “O Criado Ostrowski” (1990), participou em “Vale Abraão” (1993) de Manoel de Oliveira. Entre telefilmes e várias co-produções internacionais, salientam-se as participações nas longas-metragens “A Comédia de Deus” (1995) de João César Monteiro, “Tráfico” (1998) de João Botelho, “O Anjo da Guarda” (1999) de Margarida Gil e “Os Meus Espelhos” (2005) de Rui Simões.

Foi distinguida com a Menção Especial de Melhor Actriz no Fantasporto, pela participação no filme “Anjo da Guarda” de Margarida Gil (1999). Trabalhou em telenovelas como “Jardins Proibidos”, “Filha do Mar” e “Sedução”, entre outras.

Vencedora do Globos de Ouro 2013 como Melhor Actriz Principal, na categoria de Cinema, com o filme “Florbela”.

Vencedora do Sophia 2013, como Melhor Actriz Principal no filme “Florbela”, primeiro ano dos prémios organizados pela Academia Portuguesa de Cinema.

Em Outubro de 2015, Dalila começou a gravar a novela da TVI “A Impostora” em que interpretou as gémeas, Verónica e Vitória Mendes. Seguiram-se outros trabalhos para o mesmo canal.

23 DE AGOSTO - RITA PAVONE

EFEMÉRIDE - Rita Pavone, cantora, intérprete e actriz italiana,       nasceu em Turim no dia 23 de Agosto de 1945.  

Começou a sua carreira de cantora em 1962 com o single “La partita di pallone” e, pouco tempo depois, tornou-se um êxito mundial, fazendo também tournées de sucesso por países europeus e da América Latina: Argentina e Brasil. Lançou vários singles em seguida, como “Alla mia età”, “Come te non c’è nessuno”, “Cuore”, “Datemi un martelo”, “Che m'importa del mondo”, “Viva la pappa”, “Il geghegè” e “Fortissimo”, atingindo o topo das paradas. Em 1967, Rita actuou no filme “Pistoleiros do Oeste”.

Em 1968, Rita casou-se na Suíça com o seu empresário, produtor e descobridor, o cantor italiano Teddy Reno. Foi um escândalo na sociedade italiana porque Reno, cujo verdadeiro nome é Ferruccio Ricordi, era casado com Livia Protti e não existiram divórcios em Itália até 1970.

Em 1971, Rita e Teddy casaram-se oficialmente em Itália.

Em 1969, a sua carreira desacelerou em Itália, participou no Festival de San Remo com “Zucchero”, no ano seguinte, com “Ahi ahi ragazzo!” e, em 1972, com “Amici mai”. Emplacou vários sucessos noutros países, como Alemanha, França, Portugal e Brasil.

Neste segundo período da sua carreira, tomou um caminho mais difícil e, consequentemente, menos premiada pelo resultado das vendas de canções de autor, estabelecendo-se também como compositora. Canta em diversos idiomas com sucesso.

Depois de uma vida de concertos em várias partes do mundo, Rita anunciou, no primeiro dia de 2006, que deixa definitivamente os palcos, cantando pela última vez em público.

Nas eleições legislativas italianas de 2006, Rita candidatou-se a uma vaga no Senado Italiano, pela circunscrição dos italianos no exterior, não sendo eleita. Vive a participar em programas na TV Italiana com frequência.

Actualmente, Rita mora em Chiasso, no cantão de Ticino, na Suíça, e possui uma segunda residência em Ariccia, a 28 km de Roma.

Os seus dois filhos também moram na Suíça. Alessandro é apresentador de um programa na TV Suíça-Italiana e Giorgio é guitarrista e cantor de rock. 

22 DE AGOSTO - LUÍS CAPOULAS SANTOS

 

EFEMÉRIDE - Luís Manuel Capoulas Santos, funcionário público e político português, nasceu em Montemor-o-Novo no dia 22 de Agosto de 1951. Ocupou diversos cargos governamentais.

Licenciado em Sociologia pela Universidade de Évora, foi professor do ensino secundário e presidente do Conselho Directivo da Escola Secundária de Montemor-o-Novo, antes de ingressar na carreira técnica superior do Ministério da Agricultura.

Eleito vereador da Câmara Municipal de Montemor-o-Novo, nas eleições autárquicas de 1976, seria, posteriormente, eleito deputado à Assembleia da República, nas eleições legislativas de 1991 e de 1995, em ambas as ocasiões eleitas pelo Círculo Eleitoral de Évora. Entretanto, tornava-se também presidente da Federação Distrital de Évora do Partido Socialista, a partir de 1993.

Nos governos de António Guterres, Capoulas Santos foi secretário de Estado da Agricultura e do Desenvolvimento Rural, de 1995 a 1998, ano em que passou a ministro da Agricultura, do Desenvolvimento Rural e das Pescas, em substituição de Fernando Gomes da Silva.

Foi eleito deputado ao Parlamento Europeu, nas eleições europeias de 2004 e 2009, cumprindo dez anos nesse cargo, em que foi membro da Comissão de Agricultura e Desenvolvimento Rural, relator da PAC e vice-presidente da Assembleia Parlamentar Euro-Latino-Americana.

Em 2014, voltou a candidatar-se e a ganhar a presidência da Distrital de Évora do PS, na mesma altura em que exercia igualmente o mandato de membro da Assembleia Municipal de Évora, para o qual fora eleito em 2013, depois de ter sido presidente do mesmo órgão desde 2002.

Surgiu de regresso ao cargo de ministro da Agricultura, no XXI Governo Constitucional, chefiado por António Costa.

Em 2012, era filiado na maçonaria, na Loja do Ocidente, do Grande Oriente Lusitano.

Em 17 de Janeiro de 2006, foi agraciado com a Grã-Cruz da Ordem Civil do Mérito Agrícola, Industrial e Comercial, Classe Agrícola.

Em Setembro de 2018, foi entronizado, como confrade de honra, pela Confraria Gastronómica do Frango do 

Rita Pavone - "VIVA LA PAPPA COL POMODORO" (Tv tedesca, Capodanno 1966)

21 DE AGOSTO - MÁRIO PINTOB DE ANDRADE

EFEMÉRIDE - Mário Pinto de Andrade, escritor e activista político angolano, co-fundador e primeiro presidente do MPLA, nasceu em Golungo Alto no dia 21 de Agosto de 1928. Morreu em Londres, em 26 de Agosto de 1990.  

Era ilho de José Cristino Pinto de Andrade e de Ana Rodrigues Coelho. Em 1930, foi para Luanda, onde fez os estudos primários no Seminário de Luanda e concluiu, em 1948, os estudos secundários no Colégio das Beiras. Partiu para Lisboa, nesse mesmo ano, para estudar Filologia Clássica na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Juntamente com outros estudantes e intelectuais de países africanos lusófonos, como Agostinho Neto, Amílcar Cabral e Francisco José Tenreiro, criou o Centro de Estudos Africanos, em 1951, com o objectivo de reflectir sobre problemáticas importantes de África.

Em 1954, partiu para o exílio em Paris, onde conheceu outros círculos africanos, relacionando-se com Léopold Senghor e Nelson Mandela, entre outros. Foi chefe de redacção, entre 1951 e 1958, da conceituada revista “Présence Africaine e”, em 1956, participou no 1º Congresso de Escritores e Artistas Negros, tendo três anos mais tarde, tomado parte no 2º Congresso, em Roma.

Na década de 1960, tornou-se activista político e exerceu o cargo de presidente do MPLA, entre 1959 e 1962, e o de secretário-geral desse movimento, entre 1962 e 1972.

Dedicou-se também, entretanto, ao estudo de Sociologia e à actividade de diversas publicações antológicas e de obras literárias. Assim, publicou “Antologia da Poesia Negra de Expressão Portuguesa” (1958), “La Poésie Africaine d’Expression Portugaise” (1969), “Amilcar Cabral: Essai de Biographie Politique” (1980) e “As origens do Nacionalismo Africano” (1997), entre muitos outros.

Por ser considerado um dos mais importantes ensaístas angolanos do século XX e tendo sido o primeiro africano de língua portuguesa a elaborar textos críticos e estético-doutrinários sobre a poesia africana lusófona, o Ministério da Cultura de Angola decidiu criar o Prémio de Ensaio Literário Mário Pinto de Andrade.

Em 1990, Mário de Andrade faleceu em Londres, aos 62 anos de idade.

20 DE AGOSTO - CHI CHI DEVAYNE

EFEMÉRIDE - Chi Chi DeVayne, de seu verdadeiro nome Zavion Davenport, drag queen norte-americana e personalidade de reality shows, morreu em Shreveport no dia 20 de Agosto de 2020. Nascera na mesma localidade em 24 de Setembro de 1985.  Ganhou destaque internacional ao participar na 8ª temporada de RuPaul’s Drag Race e na 3ª temporada de RuPaul’s Drag Race All Stars.

Davenport cresceu em Shreveport, Louisiana. Ao descrever a sua infância, ele disse: «sempre fui um pequeno artista. Meu tio costumava fazer shows de talentos com todos os primos e a minha mãe viu algo em mim. Ela matriculou-me em aulas de ginástica e eu participei numa companhia de dança quando tinha vinte anos». Durante a adolescência, ele teve uma “vida difícil”: tinha uma arma, metia-se em problemas e juntou-se a gangues.

Antes de aparecer em RuPaul’s Drag Race, Davenport tinha dois empregos de 8 horas diárias, para conseguir sustentar-se.

DeVayne adquiriu o primeiro nome artístico, Chi Chi, do filme “To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar” e o sobrenome, DeVayne, da família drag de mesmo nome, de Shreveport.

DeVayne competiu na oitava temporada de Drag Race, que teve início em 7 de Março de 2016. Ele esteve entre as quatro finalistas, mas foi eliminado.

No ano seguinte, fez parte de uma tournée de férias em Nvembro chamada “A Drag Queen Christmas”. Em Março de 2018, DeVayne fez parte da série “Drag Babies”, criada por Max Emerson e apresentada por Bob the Drag Queen.

Em 2018, Davenport foi diagnosticado com esclerodermia. No dia 17 de Julho de 2020, foi levado à pressa para o hospital por insuficiência renal relacionada com à sua doença. Faleceu aos 34 anos.

19 DE AGOSTO - COCO CHANEL

EFEMÉRIDE - Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel, estilista francesa e fundadora da marca Chanel S.A., nasceu em Saumur no dia19 de Agosto de 1883. Morreu em Paris, em 10 de Janeiro de 1971. É a única estilista presente na lista das cem pessoas mais importantes da história do século XX da revista “Time”.

Gabrielle era filha de Eugénie Jeanne Devolle, uma lavadeira, solteira quando ela nasceu, tendo a estilista nascido num hospital de caridade dirigido pelas Irmãs da Providência", em Saumur, no interior da França. Ela era a segunda filha de Eugénie. O pai, Albert Chanel, era um vendedor ambulante, que comercializava roupas de trabalho e roupas íntimas, viajando por diferentes cidades, tinha contactos esporádicos com a sua família, que era sustentada por ele e vivia numa humilde pensão. Em 1884, Albert casou-se com Eugénie, após ser pressionado pela família dela a oficializar a união, visto que era uma desonra uma mulher viver junto com um homem e ter filhos com ele, sem se casar no civil, sendo considerada uma concubina. Tiveram cinco filhos.

Em 1895, quando Gabrielle tinha doze anos, a mãe morreu de tuberculose aos trinta e um anos. O pai de Gabrielle colocou as duas filhas num internato católico para raparigas, chamado Colégio Nossa Senhora da Misericórdia, enquanto os dois filhos (um falecera à nascença) trabalhavam com ele numa quinta. Aos dezoito anos, embora pudesse permanecer em Aubazines, Chanel decidiu morar numa pensão reservada para jovens católicas, na cidade de Moulins.

Aos 18 anos, deixou o orfanato em Aubazines, sendo transferida para o Institut Notre-Dame de Moulins, uma pensão para raparigas, mantida por religiosas católicas. Lá se aperfeiçoa como costureira e reencontrou a sua tia, irmã mais nova de sua mãe, Adrienne, que também passou a vida em pensionatos. Ambas têm quase a mesma idade e, sobretudo, a mesma ambição de sair da condição de pobreza. Em 1903, consideradas aptas a manejar a linha e a agulha, as duas jovens foram encaminhadas pelas freiras para Maison Grampayre, um atelier de costura especializado na confecção de enxovais. Então, financeiramente independentes e trabalhando como costureiras no atelier, decidem deixar o pensionato e passam a dividir um quarto alugado, em Moulins.

Por volta de 1907, muito cortejada, Chanel faz as suas primeiras aparições no La Rotonde, um café-concerto, frequentado por oficiais de um regimento de cavalaria estacionado em Moulins. Ali, ela apresenta-se como cantora sonhando com o music-hall. O seu apelido, Coco, surgido nessa época, foi-lhe dado pelos oficiais, possivelmente a partir de uma canção, que ela interpretava. Cercada por vários jovens oficiais, muitos deles ricos ou aristocráticos, ela acaba por seduzir um deles, Etienne Balsan (1880/1953), um socialite, herdeiro de uma fábrica de tecidos que fazia uniformes do exército. Com ele, teve o seu primeiro relacionamento sério. Balsan acabara de deixar o exército para se dedicar à criação de cavalos. Ele, então, hospedou-se no em seu castelo, perto de Compiègne. Durante um ano, ficaram juntos, mantendo-se amigos por toda a vida.

O namoro com Balsan propiciou-lhe frequentar um ambiente de alta classe onde, por volta de 1909, ela conheceu o milionário inglês Arthur Capel, que seria o grande amor da sua vida. Capel ajudou-a a sair do atelier de costura e a abrir a sua primeira loja de chapéus, que faria Chanel tornar-se um sucesso e logo apareceria nas revistas de moda mais famosas de Paris. O romance com Arthur Capel, que era casado, durou dez anos. A história terminou tragicamente, quando ele morreu num desastre de carro, em 1919. Abalada com o sucedido, vendeu a sua loja de chapéus e abriu o seu primeiro atelier de costura, onde descobriu o seu dom para desenhar, comercializando também chapéus. Nessa mesma casa, começou a vender roupas desportivas, que ela mesma desenhava e confeccionava, roupas estas que serviam tanto para ir à praia quanto para montar a cavalo. Pioneira, também desenhou e produziu as primeiras calças femininas.

Em 1920, iniciou um relacionamento com o compositor Ígor Stravinski, que era casado. Exilado e pobre, Stravinsky aceitou a hospitalidade de Coco em sua casa, perto de Paris, levando a mulher Katarina e os quatro filhos. Coco, portanto, convivia diariamente com a família de seu amante e, mesmo depois de um ano, quando se foram embora, continuaram com o romance proibido. Eles foram amantes durante sete anos.

Logo após o término, Chanel apaixonou-se pelo jovem grão-duque da Rússia no exílio, Dmitri Pavlovich Romanov (1891/ 1941), que havia fugido de seu país logo após a Revolução. Eles namoraram cinco anos. A sua relação com Dmitri fê-la desenhar roupas com bordados do folclore russo e, para isso, contratou 20 bordadeiras. Neste período, Chanel conheceu muitos artistas importantes, tais como Pablo Picasso, Luchino Visconti e Greta Garbo.

As suas roupas passaram a vestir as grandes actrizes de Hollywood e o seu estilo ditava a moda em todo o mundo. Os seus tailleurs são referência até hoje. Além de confecções, desenvolveu perfumes com a sua marca. Em 1920, cria o perfume que iria convertê-la numa grande celebridade, o Chanel Nº 5. O nome se deve ao facto de ter sido a quinta fragrância apresentada a ela, para que escolhesse e porque o 5 era o seu algarismo da sorte. Depois desse perfume, veio o nº 17, mas não teve o mesmo sucesso.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Chanel fechou a casa de costura, mas, como várias outras celebridades francesas, a exemplo de Edith Piaf, Maurice Chevalier, Jean Cocteau e François Mitterrand, permaneceu no seu país. No período da ocupação alemã (1940/ 1944), após outros relacionamentos casuais ao longo dos anos com homens da alta-sociedade, envolveu-se romanticamente com o alemão Hans Dincklage, um profissional da Abwehr (inteligência militar alemã) que operava na França desde o final dos anos 1920. O casal ficou seis anos juntos. Reabriu a sua casa em 1954. No final da guerra, os franceses condenaram aquele romance e deixaram de frequentar a sua casa. Chanel passou a ter dificuldades financeiras, por conta disso, e decidiu terminar o namoro, para manter a sua carreira profissional em ascensão. Para manter o seu atelier aberto, ela começou a vender as suas roupas para o outro lado do atlântico, passando a residir temporariamente na Suíça, onde se relacionou amorosamente com banqueiros, empresários, condes, duques e políticos. Em razão da admiração da ex-primeira-dama Jackie Kennedy, ela reapareceu nas revistas de moda com os seus tailleurs. Dois anos depois, voltou a residir na França.

Coco Chanel era feminista e optou por não se casar nem ter filhos. Sempre independente, a carreira profissional era a sua prioridade. Devido à idade avançada, passou a residir em hotéis, onde não se sentiria tão sozinha, tendo sempre pessoas por perto para poder conversar. Chanel faleceu no seu quarto, vítima de um infarto, em 1971, no Hotel Ritz, onde vivia há vários anos. O seu funeral foi assistido por centenas de pessoas que vestiam as suas roupas, como forma de homenageá-la. 

18 DE AGOSTO - EDWARD NORTON

EFEMÉRIDE - Edward Harrison Norton, actor, produtor e realizador norte-americano, nasceu em Boston no dia 18 de Agosto de 1969.

Atingiu o estrelato ao actuar em “Primal Fear” (1996). Norton já foi três vezes nomeado para o Oscar de Melhor Actor e Melhor Actor coadjuvante, (com “Primal Fear,” “American History X” e “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”.

Norton iniciou-se nos palcos ainda criança, quando se matriculou, aos oito anos, na Orenstein’s Columbia School for Teathrical Arts, onde participou em espectáculos “Annie Get Your Gun”.

Estudou e formou-se em História na Universidade Yale e, paralelamente, continuou os estudos representação, participando em cursos e workshops.

Já foi nomeado também para dois prémios BAFTA e dois Globos de Ouro, tendo ganho um, em 1997 (com “Primal Fear”).

17 DE AGOSTO - HERTA MÜLLER

EFEMÉRIDE - Herta Müller, novelista, romancista, poetisa, ensaísta e tradutora alemã, nasceu em Niţchidorf, Timiş, na Roménia, em 17 de Agosto de 1953.

Destaca-se pelos seus relatos acerca das duríssimas condições de vida na Roménia sob o regime político de Nicolae Ceauşescu. Foi casada com o escritor Richard Wagner.

A utilização da língua alemã por Herta Müller é um signo de resistência, mas também, uma fonte de preconceito, trauma e violência. A ficção de Müller é moldada pela violência contra a minoria de fala alemã na Roménia da ditadura.

Ganhou o Nobel de Literatura de 2009 por, «com a densidade da sua poesia e a franqueza da sua prosa, retratar o universo dos desapossados».

Herta nasceu numa família católica que vivia da agricultura em Niţchidorf (em alemão: Nitzkydorf), uma aldeia falante de alemão até aos anos 1980 e localizada na região de Banat, na zona ocidental da Roménia. A sua família fazia parte da minoria alemã da Roménia.

O avô era um agricultor rico de Niţchidorf, cuja loja dava emprego à família. Após 1945 todos os bens foram retirados à família.

O pai foi membro das SS durante a II Guerra Mundial, tendo sido posteriormente condutor de camiões durante a época comunista. Em 1945, sua mãe, então com 17 anos, foi uma das 100 000 pessoas da minoria alemã deportadas para campos de trabalhos forçado na União Soviética, tendo sido libertada em 1950.

A língua nativa de Herta é o alemão. Aprendeu romeno apenas na escola. Concluiu os estudos na escola secundária Nikolaus Lenau e, posteriormente, foi aluna de Estudos Alemães e Literatura Romena na Universidade do Oeste de Timișoara.

Em 1976, Herta trabalhou como tradutora numa fábrica de engenharia, tendo sido despedida em 1979, devido à sua recusa em cooperar com a Securitate, a polícia secreta do regime. Após o seu despedimento, passou a ensinar num infantário e a dar aulas privadas de Alemão. 

16 DE AGOSTO - ANN BLYTH

EFEMÉRIDE - Ann Marie Blyth, actriz e cantora norte-americana, nasceu em Mount Kisco, Irlanda, no dia 16 de Agosto de 1928. Teve uma nomeação para o Oscar de Melhor Actriz.

Os pais divorciaram-se quando ela era ainda muito jovem. A mãe foi com ela e a irmã para a cidade de Nova Iorque, onde passaram a frequentar escolas católicas.

Ann frequentou a Manhattan’s Professional Children’s School e já era artista de rádio, actuando particularmente em dramas, enquanto não terminava a escola. Após conhecer um sócio da Companhia de Ópera das Crianças de Nova Iorque, Ann fez uma importante estreia na Broadway com Paul Lukas e a filha de Mady Cristian, no clássico drama “WWII, Watch on the Rhine” (1941) de Lillian Hellman. Ann ficou em cartaz com o espectáculo durante dois anos.

Enquanto viajava com a peça teatral por Los Angeles, foi descoberta pelo director Henry Koster da Universal Studios, que lhe ofereceu a oportunidade de fazer um teste de cinema. Assinou contrato e demonstrou talento na sua estreia no filme “Chip Off the Old Block” (1944), um musical estrelado com grandes nomes da Universal, como Donald O’Connor e Peggy Ryan.

Seguiu a carreira de actriz com o filme “The Merry Monahans” (1944). No ano seguinte, a Warner Bros., utilizou-a para fazer um papel como filha de Joan Crawford, num filme cujo enredo tratava da vida turbulenta da menina, que era atormentada pela outra filha, Veda, no clássico, ganhador do Oscar, “Mildred Pierce” (1945). Nesse período, a actriz conquistou muitos fãs e organizou a sua carreira dramática.

Embora tenha perdido o Oscar de Melhor Actriz do ano para outra Anne (Anne Revere), foi emprestada novamente à Warner Bros., para “Danger Signal” (1945). Durante as filmagens, sofreu um acidente e fractura da coluna. Ann teve que ser substituída no elenco. Depois de uma recuperação longa (ano e meio), a Universal utilizou-a numa participação especial usando uma cadeira de rodas em “Brute Force” (1947).

O seu primeiro papel principal foi com o filme “Sonny Tufts in Swell Guy” (1946). Em vez de continuar com os musicais, Ann voltou-se para o cinema com os filmes “Killer McCoy” (1947), num papel perigosamente calculado em “Another Part of the Forest” (1948), e “The Litlle Foxes” (1941), no qual Ann actuou no papel de Bette Davis, como Regina com uma idade mais jovem.

A actriz também teve papéis em comédia, interpretou uma sereia atraente em “William Powell in Mr. Peabody and the Mermaid” (1948) e uma adolescente que se apaixona por um astro de Hollywood, Robert Montgomery, em “Once More, My Darling” (1949).

Como uma estrela nos anos 1950, Ann era escalada para papéis em operetas, comédias e melodramas. Teve papéis dramáticos, como o de uma menina adoptada que procura a mãe biológica, em “Our Very Own” (1950) e uma injustamente condenada como assassina, em “Thunder on the Hill” (1951).

Outros papéis de destaque são: como esposa de Mario Lanza em “The Great Caruso” (1951) e em “Katie Did It” (1951). Como actriz que fazia papéis românticos, ela actuou durante muito tempo para a Universal, como uma condessa russa cortejada por Gregory Peck em “The World in His Arms” (1952). Os outros filmes dela incluem: “One Minute to Zero” (com Robert Mitchum,1952), “Rose Marie” (1954), “The Student Prince” (1954), “Kismet” (1955), “The Buster Keaton Story” (1957), e “The Helen Morgan Story” (1957).

Ann Blyth casou-se com o dr. James McNulty, irmão do cantor Dennis Day, em 1953. Tiveram cinco filhos e viveram juntos até a morte dele em 2007.

15 DE AGOSTO - PEDRO SILVA PEREIRA

EFEMÉRIDE - Manuel Pedro da Cunha da Silva Pereira, jurista e político português, nasceu em Lisboa no dia 15 de Agosto de 1962.

É licenciado em Direito e mestre em Ciências Jurídico-Políticas, pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa.

Foi assistente da Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa, em 1984, e professor auxiliar do Departamento de Direito da Universidade Autónoma de Lisboa Luís de Camões, desde 1986.

Exerceu a advocacia desde 1988, tendo sido assessor jurídico do Ministério do Ambiente (1988/1997) e do ministro-adjunto do primeiro-ministro (1997/1999).

Foi editor de informação da TVI (1992/1996), membro do Comité de Peritos do Conselho da Europa para a Reparação por Danos Causados ao Ambiente (1988/1992) e do Grupo de Peritos Nacionais da União Europeia para a Responsabilidade Civil Ambiental (1995/1997).

Aderiu ao Partido Socialista em 2000, sendo membro do Secretariado Nacional, desde 2004. Foi eleito deputado à Assembleia da República, em 2002. Em 2005, foi nomeado ministro da Presidência do XVII Governo Constitucional, de José Sócrates, assumindo o mesmo cargo no XVIII Governo.

Foi deputado ao Parlamento Europeu, eleito pelo PS para 2014/2019, e para 2019/2024 nas Legislativas.

14 DE AGOSTO - LINA WERTMÜLLER

EFEMÉRIDE - Lina Wertmüller, realizadora italiana com origem na nobreza suíça, nasceu em Roma no dia 14 de Agosto de 1928. O seu nome completo é Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spanol von Braucich. Em 2019, foi galardoada com um Oscar Honorário pela sua carreira.

Em 1951, inscreveu-se nos cursos de Direcção da Accademia Pietro Scharoff. Logo depois de ter recebido o diploma, foi trabalhar no teatro com Garinei e Giovannini. Foi assistente de direcção de Giorgio De Lullo.

Sempre como assistente de direcção, colaborou com Federico Fellini em “Otto e mezzo” (1963). Na mesma época, dedicava-se à actividade radiofónica e à direcção televisiva (“Canzonissima”).

Estreou-se como directora com “I basilichi” (1963). Em 1965, dirigiu para o grande ecrã, o filme em episódios “Questa volta parliamo di uomini” e para a televisão “Il giornalino di Gian Burrasca”, bem-sucedida adaptação do romance homónimo de Vamba.

Sucessivamente, assinou para cinema outras dezassete longa-metragens, das quais merecem destaque “Mimi metellurgico ferito nell'onore” (1972), “Film d'amore e d’narchia” (1973), “Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d'agosto” (1974) e “Pasqualino Settebellezze” (1975), interpretados pelo casal Giancarlo Giannini e Mariangela Melato e marcados por nuances grotescas, paradoxais, exageradas, as quais definem - no bem e no mal - um estilo inconfundível de direcção apreciado também no exterior.

A sua carreira de realizadora foi caracterizada por êxitos desiguais, podem ser lembrados “Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova, si sospettano moventi politici” (1978), “Scherzo del destino in agguato dietro l’angolo come un brigante da strada” (1983), “Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti” (1985), “Sabato, domenica e lunedì” (1990) e “Ninfa plebea” (1997).

Como esposa do cenógrafo cinematográfico e teatral Enrico Job, publicou vários romances, entre os quais “Essere o avere, ma per essere devo avere la testa di Alvise su un piatto d’argento” e “Avrei voluto uno zio esibizionista”. Em 1999, Wertmüller voltou à realização com “Ferdinando e Carolina”, uma versão figurativa do “Século das Luzes”, na qual o protagonista, então agonizante, relembra toda a sua vida.

Em 2001, foi lançado “Francesca e Nunziata”, filme extraído do romance homónimo da escritora napolitana Maria Orsini Natale. O filme é ambientado em Prócida, Terra Murata, na sacristia da Abadia de San Michele, em Punta Pizzaco, na baía da Corricella.

13 DE AGOSTO - FERNANDO PIMENTA

EFEMÉRIDE - Fernando Ismael Fernandes Pimenta, canoísta português, nasceu em Ponte de Lima no dia 13 de Agosto de 1989. É um dos cinco portugueses com duas medalhas olímpicas. Actualmente, integra o Projecto Olímpico do Sport Lisboa e Benfica.

Foi vencedor da medalha de prata no evento K-2 1000 m na Olimpíada de Londres 2012 juntamente com Emanuel Silva. Na edição de Tóquio 2020, disputada recentemente, conseguiu a medalha de bronze na categoria K-1 1000m.

Em 27 de Maio de 2015, foi feito grande-oficial da Ordem do Infante D. Henrique. A 10 de Julho de 2016, foi feito comendador da Ordem do Mérito.

E 27 de Agosto de 2017, sagrou-se campeão do mundo em K1 5000 na República Checa, ao terminar a prova em 20:46.907 (no dia anterior, já tinha conquistado a medalha de prata em K1 1000 metros). Em consequência, no mesmo dia, foi elevado a grande-oficial da Ordem do Mérito, distinção que lhe foi entregue em cerimónia realizada em 6 de Março de 2018.

Em 27 de Setembro de 2020, durante a Taça do Mundo de Szeged, Fernando Pimenta conseguiu a sua 100ª medalha em competições internacionais.

12 DE AGOSTO - LAURENT FIGNON

EFEMÉRIDE - Laurent Fignon, ciclista profissional francês, nasceu em Paris no dia 12 de Agosto de 1960. Morreu, igualmente na capital francesa, em 31 de Agosto de 2010.

Fignon venceu o Tour de France em 1983 e 1984.

Mão ganhou o Tour pela terceira, em 1989, pela mais pequena margem de todos os tempos, - 8 segundos.

Ganhou igualmente o Giro d’Italia em 1989. Disputou também o Classic cycle races Milan-Sanremo por duas vezes.

Faleceu aos 50 ano, vítima de cancro. Foi cremado e sepultado em columbário no cemitério parisiense de Père Lachaise.

11 DE AGOSTO - FREDERICK STURCKOW

EFEMÉRIDE - Frederick Wilford “Rick” Sturckow, astronauta norte-americano veterano de quatro missões do ónibus espacial, nasceu em La Mesa no dia 11 de Agosto de 1961.

Formado em Engenharia Mecânica em 1984, entrou no mesmo ano para o Marine Corps, onde se graduou com honras como piloto em 1987, entrando para o serviço activo em lugares distantes como Coreia do Sul, Japão, Filipinas e Barém.

Em 1990, o exTop Gun californiano Sturckow participou em 41 missões de combate durante a Operação Tempestade no Deserto contra o Iraque e, após a guerra, actuou como instrutor de voo e piloto de testes do novo caça F-18 nos Estados Unidos.

Sturckow entrou para a NASA em Dezembro de 1994, cumprindo o período de treinamento e avaliação para astronautas, no Centro Espacial Lyndon B. Johnson, em Houston. Em 1998, subiu ao espaço pela primeira vez como piloto da nave Endeavour, na primeira missão do ónibus espacial destinada a começar a construção da Estação Espacial Internacional.

As suas duas missões orbitais seguintes foram, já no século XXI, como piloto da missão STS-105 da nave Discovery em 2001 e, depois, como comandante da STS-117 da nave Atlantis que, sendo lançada em 8 de Junho de 2007, realizou a instalação de painéis solares na ISS e teve a duração de treze dias.

A sua última missão foi como comandante da STS-128 Discovery, missão de treze dias à ISS lançada do Cabo Canaveral em 29 de Agosto de 2009, que transportou para a estação o Módulo de Logística Multifuncional Leonardo, aparelhando-a para as futuras tripulações.

No dia 8 de Maio de 2013, a Virgin Galactic anunciou que haviam contratado Sturckow para testar a SpaceShipTwo e White Knight Two, enquanto a empresa se prepara para iniciar as operações comerciais. No dia 13 de Dezembro de 2018, ele atingiu o espaço com a VSS Unity, de acordo com a definição norte-americana de fronteira entre a Terra e o espaço. 

10 DE AGOSTO - EDMUND GERMER

EFEMÉRIDE - Edmund Germer, inventor alemão, reconhecido como o pai da lâmpada fluorescente, morreu em Berlim no dia10 de Agosto de 1987. Nascera na mesma cidade em 24 de Agosto de 1901.

Ele solicitou uma patente com Friedrich Meyer e Hans J. Spanner, em 10 de Dezembro de 1926, o que resultou na Patente E.U.A. 2 182 732. A patente foi posteriormente adquirida pela General Electric Company, que também licenciou a sua patente para a lâmpada de vapor de mercúrio de alta pressão.

O pai era contabilista e Edmund obteve a licenciatura na Universidade de Berlim em Tecnologia de Iluminação. Foi co-fundador de uma empresa que trabalhou no desenvolvimento de rectificadores catódicos com gás inerte e, posteriormente, na década de 1930, trabalhou como inventor independente para empresas como a Osram e a Philips.

Após a Segunda Guerra Mundial, foi convidado pela Engelhard Industries, de Newark, para continuar as suas pesquisas.

Faleceu com 85 anos de idade, a duas semanas de completar 86.

9 DE AGOSTO - LOURENÇO ORTIGÃO

EFEMÉRIDE - Lourenço Osório de Aragão Ortigão Pinto, actor português, nasceu em Lisboa no dia 9 de Agosto de 1989.

Na representação televisiva, Lourenço Ortigão estreou-se em 2009 na série juvenil “Morangos com Açúcar”, temporada VII. Seguiu-se, a partir de 2011, a participação no elenco da telenovela “Remédio Santo”.

A par com a televisão, a estreia no cinema surgiu com “Morangos com Açúcar - O Filme”, de 2012.

A lista de telenovelas continuou a aumentar, com “Doida por Ti” (201/2014) e “Belmonte” (2013/2014). Registo para a participação e vitória, em 2014, na segunda edição da competição televisiva de dança “Dança com as Estrelas”.

Em 2015, Ortigão surge como protagonista da telenovela da TVI, “A Única Mulher”. Ainda em 2015, foi convidado pela International Academy of Television Arts & Sciences para apresentar uma categoria dos Emmy Internacionais.

Lourenço Ortigão foi capa da edição de Setembro de 2015 da revista “Men’s Health”, tendo voltado para uma segunda capa em Março de 2021. Foi ainda capa da edição portuguesa da “GQ” em Junho de 2016] e em Julho/Agosto de 2019.

Em Dezembro de 2016, o actor abriu um restaurante, “Villa Saboia”, no Estoril. Lançou ainda a plataforma digital de receitas “Enjoy Cooking”, em parceria com a marca Pescanova. No ano de 2017, integra o elenco principal de “A Herdeira”, e participa no filme “Perdidos”.

Em 2018, Lourenço Ortigão tornou-se embaixador da Oriflame.

Em 2019, protagonizou a novela “Prisioneira”. Participou, em 2021, na série “Até Que a Vida Nos Separe” para a RTP, sendo o seu primeiro projecto televisivo fora da TVI. No mesmo ano, gravou a adaptação televisiva da obra de época “A Rainha e a Bastarda”, a ser emitida pela RTP em 2022.

Lourenço Ortigão foi um dos nomes seleccionados para a edição de 2021 do projecto “Passaporte”, uma iniciativa da Academia Portuguesa de Cinema para promover a internacionalização de actores portugueses.

Namorou durante quatro anos com a actriz portuguesa Sara Matos, relação terminada em 2014. Desde finais de 2017, namora com a também actriz portuguesa Kelly Bailey.

8 DE AGOSTO - BENNY CARTER

EFEMÉRIDE - Benny Carter, de seu nome completo Bennett Lester Carter, músico de jazz norte-americano, nasceu em Nova Iorque no dia 8 de Agosto de 1907. Morreu em Los Angeles, em 12 de Julho de 2003. Foi compositor, tocou saxofone alto, clarinete e trompete e liderou diversas bandas. Foi uma das figuras principais do mundo do jazz desde a década de 1930 até à década de 1990.

A juventude de Benny Carter foi passada em Harlem, ao lado de Bubber Miley, o trompetista principal de Duke Ellington. Carter foi influenciado por Miley, o que o levou a adquirir um trompete, mas cedo percebeu que nunca iria tocar como Miley. Assim, trocou este instrumento por um saxofone.

Carter começou a tocar profissionalmente aos quinze anos. A sua primeira gravação data de 1928 e, no ano seguinte, formou a sua primeira banda. Toca com Fletcher Henderson em 1930 e 1931, e torna-se o seu arranjador principal. Passa, temporariamente, pelo grupo McKinney’s Cotton Pickers, até voltar a liderar a sua própria banda, em 1932.

As poucas gravações que efectuam entre 1933 e 1934, são consideradas, pelos profissionais do jazz, como marcos nos primórdios do swing. Sofisticadas, e de arranjos complexos, algumas delas tornaram-se standards, por diversas vezes interpretadas por outras bandas (“Blue Lou” é um exemplo).

Foi também arranjador de Duke Ellington durante estes anos. No início dos anos 1930, Carter e Johnny Hodges eram considerados os melhores saxofonistas alto. Carter tornou-se, também, um dos principais trompetistas a solo, nesta década, gravando várias composições.

Em 1933, Carter fez parte de várias sessões em que participou a banda britânica liderada por Spike Hughes, vindo de Nova Iorque, especificamente para organizar uma série de gravações, em que também participaram alguns dos melhores músicos negros da época.

Dois anos depois, em 1935, Carter viaja para a Europa, onde se tornou o organizador da orquestra de dança da BBC, e onde efectuou várias gravações. Compôs dois grandes sucessos: “Blues in My Heart” e “When Lights are Low”. Em 1938, regressou aos EUA e lidera uma Big Band e um sexteto, antes de se mudar para Los Angeles, em 1943, para escrever para filmes.

O seu maior êxito foi “Cow Cow Boogie”, uma música escrita com a colaboração de Don Raye e Gene Paul, que se tornou um sucesso na voz de Ella Mae Morse, em 1942.

Na década de 1940 e na de 1950, Benny Carter foi um dos primeiros negros a escrever músicas para filmes. Foi mentor, e serviu de inspiração, a Quincy Jones, quando este começou a escrever para televisão e cinema, nos anos 1960.

Miles Davis fez algumas das suas primeiras gravações com Benny Carter, considerando-o um mentor e amigo pessoal. Carter também participou, de forma discreta, no filme de 1952, “As Neves de Kilimanjaro”.

Carter, foi membro do conselho de música da National Endowment for the Arts. Foi também membro do Black Film Makers’Hall of Fame (Quadro de Honra dos Realizadores Negros de Filmes) e, em 1980, recebe o prémio Golden Score, da American Society of Music Arrangers (Sociedade Americana de Arranjadores de Música).

Benny Carter foi também reconhecido pelo Kennedy Center, em 1996, e recebeu vários doutoramentos honorários das universidades de Princeton, Harvard e Rutgers, e do conservatório de New England.

Em 1987, Carter recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award, por lhe ter sido reconhecido o trabalho dedicado toda a sua vida em prol da música.

Benny Carter faleceu em 12 de Julho de 2003 de complicações respiratórias, no hospital de Los Angeles, aos 95 anos de idade.

7 DE AGOSTO - DUARTE MENDES

EFEMÉRIDE - José Henrique Duarte Mendes, cantor português e “capitão de Abril”, nasceu em Lisboa no dia 7 de Agosto de 1947.

É um dos denominados “capitães de Abril”, pela sua intervenção na Revolução de 25 de Abril de 1974, fazendo parte do Movimento das Forças Armadas que derrubou o Governo de Marcelo Caetano, sendo oficial da Escola Prática de Artilharia de Vendas Novas.

Paralelamente, teve uma longa carreira musical, tendo vencido o Festival RTP da Canção de 1975, com o tema “Madrugada”.

A primeira participação de Duarte Mendes no Festival RTP da Canção (então denominado Grande Prémio TV da Canção 1970) foi em 1970, com a canção “Então Dizia-te”.

No ano seguinte, participou no VIII Grande Prémio TV da Canção Portuguesa com “Adolescente” de José Luís Tinoco e Ivette Centeno.

Lançou um single com os temas “Vou Dançar Nas Manhãs De Janeiro” e “Dulce Neia”.

Mudou da etiqueta Philips para a Orfeu, de Arnaldo Trindade. Voltou a participar no Festival em 1972, com “Cidade Alheia” de José Luís Tinoco. Neste ano, gravou várias versões em inglês dos seus temas. Participou também no álbum editado pela Orfeu, “Fala do Homem Nascido”, com produção de José Niza, com 12 poemas de António Gedeão, colaborando nos temas “Tempo de Poesia”, “Vidro Côncavo” e “Lágrima de Preta”.

A Orfeu editou um álbum homónimo (“Duarte Mendes”) com as canções lançadas ainda em single: “Boy” e “Poissons d’Avril”.

Alcançou o 3º lugar do Festival RTP da Canção de 1973, com “Gente”. Foi editado um EP, com as canções “Gente”, “O Retrato” e “Maria Vida Fria”.

Em 1975, venceu o Festival RTP da Canção (ainda denominado Grande Prémio TV da Canção) com a canção “Madrugada” da autoria de José Luís Tinoco. No Festival Eurovisão da Canção 1975, realizado em Estocolmo (Suécia) ficou apenas em 16º lugar, mas recebeu 12 pontos da Turquia.

Em 1978, colaborou no álbum "Lisboémia" de Júlio Pereira.

Em 2006 foi convidado para uma série de concertos de “Tributo ao Festival da Canção” com a participação de Anabela, Nucha, Paulo de Carvalho e Fernando Pereira.