Licenciou-se em Direito,
em 1995, na Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa.
Entre 1991 e 1996, foi
apresentadora da RTP, tendo começado em programas como “Grande Área”,
com Mário Zambujal, e “Você Decide”.
Trabalha como jornalista e pivô
no canal de televisão público português desde 1996.
Actualmente, apresenta programas
de informação na RTP1 e RTP3.
Cristina Esteves tem três filhos.
Ilda Figueiredo passou a infância
e a juventude em Troviscal, até se mudar, na adolescência, para a cidade de
Chaves, com a sua família. Aí viveu até ir para Aveiro e, depois, se casar, aos
19 anos, altura em que foi para Vila Nova de Gaia.
Habilitada com o Curso do
Magistério Primário, foi professora do ensino primário, até que - depois de
completar a sua licenciatura em Economia, na Faculdade de Economia da
Universidade do Porto - tornou-se professora do ensino secundário,
função que desempenhou até à sua profissionalização como técnica superior
sindical, no Sindicato Têxtil do Porto, e já na década de 1970.
Mais tarde, viria a integrar a USP/CGTP-IN.
Enquanto professora, leccionou na
Escola Comercial Oliveira Martins, onde pertenceu à Direcção, e na Escola
Secundária Almeida Garrett. Décadas mais tarde, também viria a leccionar no
ensino superior particular, no Instituto Superior Jean Piaget, no campus
de Vila Nova de Gaia.
Em Aveiro, Ilda Figueiredo
tornou-se membro da Juventude Operária Católica e, mais tarde, já
estabelecida no Porto, filiou-se no Partido Comunista Português,
imediatamente após o 25 de Abril de 1974. Em 1979, estreava-se como
deputada à Assembleia da República, eleita pelo PCP, pelo círculo
do Porto, sendo reeleita noutras legislaturas, até deixar o último mandato, em
1991.
Paralelamente, Ilda Figueiredo
desempenhou o cargo de vereadora na Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia,
entre 1983 e 1990, sendo responsável do pelouro do Ambiente e Jardins.
Em 1994, voltou a desempenhar funções autárquicas, desta feita na Câmara
Municipal do Porto, sendo reeleita em 1997. No primeiro mandato ficou,
durante algum tempo, com o pelouro da Saúde e Sanidade e pertenceu ao Conselho
de Administração dos Serviços Municipalizados de Água e Saneamento.
No segundo mandato, na sequência de um desentendimento com o presidente da
câmara, o socialista Fernando Gomes, não teve nenhum pelouro atribuído.
Em 1999, Ilda Figueiredo foi
eleita pelas listas do PCP para o Parlamento Europeu, onde
pertenceu ao grupo da Esquerda Unitária Europeia/Esquerda Nórdica Verde,
de que chegaria a ser vice-presidente, sendo reeleita em 2004 e em 2009, sempre
como cabeça de lista da CDU nas três candidaturas. Aí desempenhou
diversos cargos e foi membro de várias Comissões e Delegações do PE.
Nesse último ano, conseguiu 379 787 votos (10,6%). Acabou por renunciar ao
mandato de eurodeputada em 2012. Entretanto, Ilda Figueiredo acumulou o cargo
de deputada no Parlamento Europeu com cargos autárquicos em Vila Nova de
Gaia. Entre 2001 e 2004, foi deputada municipal e membro da Assembleia
Metropolitana do Porto. Entre o final de 2004 e 2008, foi novamente
vereadora na Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, sem pelouros
atribuídos.
Em 2013, foi candidata à Câmara
Municipal de Viana do Castelo e, em 2017. à Câmara Municipal do Porto,
sempre pela CDU. Nas duas autarquias foi eleita vereadora.
Ilda Figueiredo é presidente da direcção
nacional do Conselho Português para a Paz e Cooperação, desde 2011. Tem
desempenhado diversas actividades de dinamização cultural, de que são exemplo
as Tertúlias sobre Cultura em Viana do Castelo e a moderação de Tertúlias
culturais de Agostinho Santos, em Vila Nova de Gaia.
Ilda Figueiredo é colaboradora
regular em diversos órgãos de comunicação social e escreveu “Educar para a
Cidadania” (1999) e “No Mar Não Há Árvores” (2003), com reflexões
sobre Portugal e o mundo no pós-11 de Setembro. Tem diversos livros de
poesia publicados e também textos sobre economia e integração europeia.
Foi galardoada como comendadora
da Ordem do Mérito de Itália (18 de Julho de 1990). Recebeu a Medalha de
Mérito, classe Ouro, do município de Vila Nova de Gaia.
Em criança, Ryder vivia em clima
de intelectualidade. Os seus pais, Michael e Cindy Horowitz eram hippies
convictos. O seu nome deriva da cidade onde nasceu, Winona (Minnesota).
Ryder passou toda a sua infância
e adolescência vivendo com a família numa fazenda comunitária e sem electricidade,
na Califórnia. Mesmo sem os recursos da tecnologia, mas precocemente
politizada, aos 12 anos já pensava em ser actriz.
Escolheu o seu nome artístico a
partir de um cantor de quem o seu pai gostava, Mitch Ryder. Ingressou no American
Conservatory Theather, em São Francisco, e no ano seguinte já fazia um
teste para uma produção de Hollywood, no qual foi reprovada. Entretanto, com
perseverança, no ano seguinte conseguiu o papel principal no delicado drama “Ciranda
de Ilusões”.
Durante a sua carreira já
protagonizou 49 filmes (1986/2016). Foi nomeada
para vários prémios importantes: - duas vezes para os Oscars, uma vez
para o BAFTA e três vezes para os Globos de Outo, tendo
conquistado um.
Tem uma estrela na Calçada da
Fama localizada no Hollywood Boulevard.
Teve longo relacionamentos com o
também actor Johnny Depp e com o músico Jay Kay.
Licenciou-se em Cinema, na
Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa
(1985).
Foi assistente de realização
durante alguns anos, trabalhando com realizadores como Manoel de Oliveira, João
César Monteiro, José Fonseca e Costa, Raoul Ruiz, João Canijo e Manuel Mozos,
entre outros.
Em 1991, recebeu formação em Gestão
das Artes no INA, começando a trabalhar como director de produção.
Em 1992, produziu “Belle Époque”
de Fernando Trueba, que ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em
1994.
Depois, colaborou com António da
Cunha Telles como produtor executivo e produtor delegado, durante 5 anos.
Fundou a produtora audiovisual David
& Golias, em 1992.
Em 2004, produziu o filme “O
Herói” do realizador Angolano Zézé Gamboa, vencedor da World Dramatic
Competition do Festival de Sundance 2005.
Ao longo da sua carreira, fez 5 longas-metragens, 3
curtas-metragens e 4 séries para televisão.
Participou em novelas como “Pai
Herói”, “Pão Pão”, “Beijo Beijo”, “Roque Santeiro”, “Rei
do Gado”, “Tropicaliente”, “Renascer”, “Anjo Mau”, “América”
e integrou o elenco das mini-séries “Lampião e Maria Bonita”, “O
Pagador de Promessas” e “O Sorriso do Lagarto”.
A consagração veio em “Explode
Coração”, novela de Glória Perez, na qual ficou popularmente conhecida ao
interpretar a personagem Lucineide, ao lado do actor Rogério Cardoso, com o seu
bordão “Stop Salgadinho”.
O seu último trabalho foi na Rede
Record, na novela “Caminhos do Coração”. Notabilizou-se no papel de
mulheres sensuais e populares. Participou também na novela “Bicho do Mato”
da Rede Record interpretando a personagem Wanda, mãe de Betinha.
Regina foi diagnosticada com cancro
na mama direita em 2003. Cerca de sete anos depois, o seio esquerdo foi
comprometido pela doença. A actriz foi então internada no dia 20 de Outubro de
2012, devido a complicações decorrentes do cancro, no Hospital Português
em Salvador.
De acordo com o seu irmão, Óscar Dourado, Regina estava na fase terminal da doença e era mantida sedada num quarto da instituição. «A metástase atingiu a medula óssea. O seu estado tornou-se delicadíssimo e irreversível», disse Óscar em entrevista. A actriz faleceu poucos dias depois, na manhã de 27 de Outubro de 2012, em Salvador.
Carlos do Rosário é bacharel em Economia
pela Universidade Eduardo Mondlane e mestre em Economia Aplicada
pela Universidade de Londres.
Em 1987, foi nomeado para o cargo
de governador da Província da Zambézia e primeiro-secretário do Comité
Provincial do Partido Frelimo da Zambézia.
Em 1994, foi nomeado para o cargo
de ministro da Agricultura e Pescas.
Em 2002, ocupou a posição de alto-comissário
da República de Moçambique na Índia e Sri Lanka, uma missão que terminou em
2008.
No ano seguinte, foi nomeado
embaixador na Indonésia, função que exerceu até ser escolhido, em Janeiro de
2015, para o cargo de primeiro ministro, em substituição de Alberto Vaquina.
É-ma das mais populares e
respeitadas actrizes da França desde os anos 1960.
Girardot foi dirigida por realizadores
como Luchino Visconti, Claude Lelouch, Roger Vadim e Mario Monicelli, e contracenou
com actores como Yves Montand, Catherine Deneuve, Brigitte Bardot e Michel
Piccoli.
Entre alguns dos filmes de
sucesso em que participou estão “Rocco e Seus Irmãos”, “Viver por
Viver” e “La Pianiste”.
Nos mais de cem filmes em que actuou,
Girardot recebeu diversos prémios de interpretação, incluindo dois César,
o primeiro de Melhor Actriz (principal) em 1977 por “Docteur
Françoise Gailland” e o segundo de Melhor Actriz coadjuvante, em
2002, com “La Pianiste”.
Ao longo da sua carreira, além de
peças de teatro, protagonizou119 longas-metragens, 3 curtas-metragens, 37
telefilmes e 12 séries de televisão.
Foi galardoada com o grau de cavaleiro
da Legião de Honra Francesa em 1999, pelo presidente Jacques Chirac.
Kline já foi agraciado com um Oscar
e ganhou três prémios Tony. Em 2003, entrou no Hall da Fama do
teatro norte-americano.
Estudou na Universidade de
Indiana e, a seguir, na academia de interpretação Juilliard School, em
Nova Iorque.
Em 1972, incorporou uma companhia
teatral em Nova Iorque, com a qual realizou tournées por todo o país,
interpretando obras de Shakespeare.
Teve sucesso nos palcos e, mais
adiante, ganhou dois prémios Tony pela sua actuação em dois musicais.
Também participou numa produção
para a televisão.
Em 1981, Kline decidiu tentar a
sorte em Hollywood, onde conseguiu um papel na película “Sophie’s Choice”.
A sua interpretação valeu-lhe uma nomeação para um Globo de Ouro.
Em 1989, ganhou o Oscar de
Melhor Actor coadjuvante com “Um Peixe Chamado Wanda”.
Kevin Kline é casado, desde 1989,
com a actriz Phoebe Cates, com quem tem dois filhos.
Entretanto, até 2018, já protagonizado mais de 30 filmes.
Estreou-se no Teatro-Estúdio
do Salitre, em Lisboa, no Instituto de Cultura Italiana, dirigido
por Gino Saviotti. Actuou depois no grupo de Pedro Bom, no antigo Café
Lisbonense, ao lado de Glicínia Quartin. Depois, participou em “Roberto
e Melisandra”, de Tomás Ribas (1949) no Teatro Experimental da Rua da Fé.
Obtém um pequeno papel no filme “Sol
e Toiros”, do espanhol José Buchs, rodado em Portugal.
Fez teatro radiofónico no RCP,
ao lado de nomes como Rogério Paulo, Alves da Costa, Isabel Wolmar, Carmen
Dolores, Laura Alves, Álvaro Benamor e Josefina e António Silva.
Era contabilista na empresa Companhia
de Diamantes, mas a estreia como profissional no Teatro Nacional D.
Maria II (Rey Colaço-Robles Monteiro), apenas ocorreu em 1950, com “Crime
e Castigo”. Depois ainda participou em peças como “A Fera Amansada”
de Shakespeare e “A Sereia do Mar e da Terra” de Casona.
Na Companhia de Alma Flora
(Teatro da Trindade), subiu ao palco em “Um Beijo na Face” e “Feitiço”.
Actuou também no Teatro do Povo, antes de se juntar à Companhia de
Vasco Morgado, em 1952.
Em 1955, participou em “A
Severa”, no Teatro Monumental, onde contracenou com Amália
Rodrigues.
Participou ainda em peças como “Margarida
da Rua”, “Boa-Noite Betina”, “O Comprador de Horas” e “Rei
Lear” de William Shakespeare. Onde apareceram outros nomes como Rui De
Carvalho e Laura Alves. Encenou a peça “O Segredo” de Michael Redgrave
(1964) protagonizada por Maria Barroso.
Na Companhia de Raul Solnado,
no Teatro Villaret, participou em “Amor às Riscas” e “O Vison
Voador” de 1969. Colaborou no programa “Zip-Zip” em alguns sketches
cómicos, ao lado de Solnado.
Em 1973 regressou ao Teatro
Nacional D. Maria II, desta vez no Teatro São Luiz, após o incêndio
de 1964, com “Adriano VII”.
Com Luís de Sttau Monteiro, Maria
Leonor, Raul Calado e Maria João Seixas, fez parte do júri do concurso
televisivo “A Visita da Cornélia”, que foi um acontecimento da televisão
portuguesa, em 1977.
Formou e dirigiu a Companhia
Portuguesa de Teatro, conjuntamente com Mariana Rey Monteiro, com peças
como “É!...” (Teatro Monumental), “Filomena Marturano” (Teatro
Maria Matos) e “Em Família” (Teatro Maria Matos).
Faleceu de 25 para 26 de Dezembro
de 1981.
Em 6 de Julho de 1982, foi
agraciado, a título póstumo, com o grau de comendador da Ordem do
Infante D. Henrique.
Goldblum nasceu e foi criado num
subúrbio de Pittsburgh. A mãe era uma locutora de rádio que, mais tarde,
administrava uma empresa de equipamentos de cozinha e electrodomésticos. O pai era
um médico judeu.
Mudou-se para a cidade de Nova
Iorque aos dezassete anos, para se tornar actor. Trabalhou em teatro e estudou Representação
no renomado Neighborhood Playhouse, sob a direcção de Sanford Meisner, fazendo
a sua estreia na Broadway na produção de “The Two Gentlemen of Verona”.
Ele é também cantor e pianista de jazz e declarou que, se não fosse actor,
dedicaria a sua vida à música.
Jeff foi protagonista de filmes
como “A Mosca” (o seu desempenho mais aclamado) e “The Tall Guy”.
Os seus importantes personagens secundários incluem “Invasores de Corpos”
(1978), “O Reencontro” (1983), “Jurassic Park” (1993) e “Independence
Day” (1996). Ele também participou em “As Aventuras de Buckaroo Banzai”.
Goldblum emprestou a sua voz à
maioria das campanhas publicitárias da Apple nos EUA, incluindo a do
iBook. Também emprestou a sua voz às campanhas da Toyota americana.
Jeff ensina Interpretação
na Playhouse West em North Hollywood, com Robert Carnegie. Foi com
diversos actores dessa companhia que ele improvisou e dirigiu o filme de
curta-metragem “Little Surprises”, que foi nomeado para os Oscars
em 1996. Actualmente, Jeff integra o elenco regular da série policial “Law
& Order: Criminal Intent” protagonizando o excêntrico detective Zach
Nichols.
Foi casado duas vezes,
primeiramente com Patricia Gaul, de 1980 a 1986. Depois, casou-se com Geena
Davis em Novembro de 1987, depois de a conhecer durante as filmagens de “A
Mosca”, e separou-se em Outubro de 1990. Em 1993, iniciou um relacionamento
com Laura Dern, sua companheira em “Jurassic Park”, e separaram-se em
1997. Ele revelou ter bom relacionamento com as últimas duas actrizes e, sobre
Geena, ele diz que «ela é uma pessoa e actriz maravilhosa».
Mais recentemente, esteve noivo de Catherine Wreford, uma dançarina canadiana mais conhecida nos palcos do teatro, e com ela estrelou o filme “Pittsburgh”, um documentário com pitadas de ficção. No entanto, Jeff e Catherine já não estão juntos.
Entre as suas participações com mais
destaque, são de referir: 2 Jogos
Olímpicos (Atlanta 1996 e Sydney 2000); 4 Campeonatos do Mundo; 4 Voltas
a França (1996 a 1998 e 2000); 7 Voltas a Espanha (1992 a 1997 e
1999); 3 Voltas a Itália (1993, 1999 e 2000); e 10 Voltas a Portugal
(1991 a 1995, 1998,1999 e 2001 a 2003).
Representou as seguintes equipas:
Ruquita-Feirense (Portugal), Sicasal-Acral (Portugal), Artiach
(Espanha), Banesto (Espanha), e LA-Pecol (Portugal).
Venceu a Volta a Portugal
em 1994 e 1995. Foi Campeão Nacional em 1994.
Foi vencedor, em Portugal, de
várias corridas, como a Clássica Vila Franca de Xira, o Troféu
Joaquim Agostinho, o Circuito da Malveira, a Clássica de
Alcochete e por 2 vezes o Circuito de São Bernardo em Alcobaça.
Venceu o Circuito de Getxo,
em Espanha.
Surgiu no atletismo internacional
disputando os 800 metros nos Jogos de Los Angeles 1984, onde
chegou em 4º lugar na prova ganha pelo brasileiro Joaquim Cruz.
Três anos depois, na segunda
edição do Campeonato Mundial de Atletismo, em Roma, venceu a prova -
derrotando outro brasileiro, Zequinha Barbosa - com 1:43.06, recorde do Campeonato
Mundial que se mantém até os dias de hoje, mais de três décadas volvidas.
Quatro anos mais tarde, em
Tóquio, venceu novamente os 800 m - e de novo derrotando Zequinha Barbosa que
ficou com a prata - com a marca de 1:43.90, tornando-se bicampeão mundial.
Ainda disputaria a prova em mais um Mundial, em Estugarda 1993,
ficando com a medalha de bronze.
Konchellah nunca ganhou nenhuma
medalha olímpica. Sofrendo de crises constantes e prolongadas de asma, ele foi
obrigado a ficar fora dos Jogos de Seul 1988 e Barcelona 1992,
quando estava no auge da forma e da carreira, limitando-se ao 4º lugar da
participação em Los Angeles.
Em 2004, Konchellah foi envolvido
por acusações de estupro na Inglaterra das quais foi absolvido, mas após o
veredicto foi deportado do país para a Finlândia, país que havia adoptado para
viver após encerrar a sua carreira nos anos 1990, e onde vivia na cidade
de Oulu, casado com uma finlandesa e tendo uma filha.
Neste país ele, enfrentava mais
duas acusações de estupro contra duas jovens depois de drogá-las; uma deles tinha
16 anos (idade da maioridade legal na Finlândia). Konchellah foi considerado
culpado e recebeu uma sentença de dois anos e meio de prisão, da qual foi
liberado em 2006.
Diogo concorrera já no programa
da SIC “Ídolos”, em 2009, e na “Operação Triunfo”, em
2010, sem resultados muito significativos.
Desde cedo começara a sua paixão
pela música e, com 17 anos, criou a banda Fora da Bóia, que actuou até 2011. A banda durou assim 4 anos e obteve sucesso na
região do Algarve. Diogo teve de deixar a banda para prosseguir a sua licenciatura,
que terminou numa universidade na República Checa.
Em 2012, venceu a 5ª edição do
concurso “Ídolos”. Como prémio, ganhou um automóvel, uma bolsa de estudo
na London Music School e a gravação de um álbum para a editora Universal.
Em 2015, lançou o seu álbum de
estreia, “Espelho”, produzido por Fred Ferreira, responsável por
trabalhos de bandas como Orelha Negra, Buraka Som Sistema e Banda
do Mar. Foi convidado musical do
primeiro episódio da telenovela “Poderosas”, da SIC, emitido em Maio
de 2015. Ainda em 2015, protagonizou a campanha comercial de regresso às aulas
dos hipermercados Continente, com “Café Curto”, um tema de “Espelho”.
Após a vitória de João Couto na
6ª edição do “Ídolos”, o mesmo cantou uma música composta por Diogo
Piçarra, com o nome de “Chama Por Mim”.
Em 17 de Fevereiro de 2016, Diogo
lançou um livro intitulado “Diogo Piçarra em Pessoa”.
Em Abril de 2017, lançou o seu
segundo álbum, que contém colaborações com os vocalistas portugueses Valas e
April Ivy. Este seu álbum foi escrito e composto pelo próprio Diogo Piçarra.
Concorreu ao Festival RTP da
Canção de 2018, tendo sido classificado para a final, com o tema “Canção
do Fim”. Porém, depois de ter sido acusado de plagiar na mesma canção, de
uma de 1976 interpretado pelos The Maranatha Singers, “Open Our Eyes”
e, mesmo recusando o plágio, Piçarra acabou por anunciar a sua desistência do
festival. “Canção do Fim” era tida como a favorita à vitória no Festival
RTP da Canção de 2018.
Também em 2018, lançou o seu
segundo EP, “Abrigo”, e um álbum ao vivo, “Coliseus - Ao Vivo”,
gravado em Outubro de 2017.
Em 2019, trabalhou como produtor
no álbum “Despedida” da cantora galega Sabela Ramil. Em Novembro de
2019, lançou o seu terceiro álbum de originais, “South Side Boy”.
Diogo tem um irmão gémeo. A sua namorada é Melanie Jordão, estudante de
maquilhagem e styling. Em 3 de Março de 2020, Melanie teve a primeira
filha do casal, chamada Penélope.
Trudeau é considerado uma figura
carismática que, entre o fim da década de 1960 até meados da década de 1980,
dominou a cena política canadiana. Trudeau governou o país durante quinze anos,
mais do que qualquer outro primeiro-ministro com excepção de William Lyon
Mackenzie King.
O seu governo foi marcado por
avanços sociais e institucionais, com uma política económica voltada para a
esquerda. Em 1970, lidou com uma crise interna a respeito da situação da
província de Quebec e preservou a unidade nacional, ajudando a forjar, dentro
de uma sociedade multicultural, um sentimento pan- canadiano mais forte.
Instituiu várias reformas, como a
implementação do bilinguismo oficial no Canadá (com inglês e francês tornando-se
juntas as línguas oficiais do país). Também firmou o patriamento
da constituição nacional e estabeleceu a Carta Canadiana dos Direitos e das
Liberdades.
Foi criticado por ser considerado
arrogante e por não lidar tão bem com as questões económicas, além de centralizar
o mecanismo de decisões políticas canadianas, em detrimento da soberania do
Quebec e da região das pradarias.
A sua popularidade durante o seu
governo foi razoável, com o público tendo uma opinião mista e polarizada a
respeito de suas conquistas no cargo. Contudo, académicos listam-no como um dos
melhores primeiros-ministros da história do país, sendo chamado várias vezes
como o «Pai do moderno Canadá».
O seu filho mais velho, Justin Trudeau, que lhe seguiu os passos na carreira política, tornou-se - em 2015 - o 23º primeiro-ministro do Canadá.
Foi considerada uma das
principais artistas do século XX. Nos últimos anos da sua vida, com sérios
problemas de visão e locomoção, continuou na direcção geral do Ballet
Nacional de Cuba, acompanhando o grupo em tournées por todo o mundo.
Iniciou os seus estudos de ballet
aos 11 anos, na Escola de Ballet da Sociedade Pró-Arte Musical em Havana,
com Nikolai Yavorsky. Posteriormente, estudou nos Estados Unidos, onde se
formou na School of American Ballet de Nova Iorque.
Aos 15 anos de idade, casou-se
com o bailarino Fernando Alonso e passou a chamar-se Alicia Alonso. Juntos,
criaram o Ballet Nacional de Cuba, assim que voltaram dos Estados Unidos
para Havana. Incorporaram à companhia obras como “Giselle”, “Coppélia”
e “La sylphide”.
Estreou-se na Broadway em
1938 e, aos 19 anos, devido a uma doença, perdeu parcialmente a visibilidade de
um olho. Os seus parceiros tinham sempre que estar no exacto lugar onde ela
esperava que estivessem e usava diferentes luzes no palco para guiá-la.
Dançou duas vezes na Rússia e
produziu o ballet “Giselle” para Ópera Nacional de Paris, sendo
ela própria a primeira bailarina. Foi a primeira e única latino-americana a ter
o título simbólico de ‘prima ballerina assoluta’, que é concedido aos
bailarinos mais excepcionais.
Depois do triunfo da Revolução
Cubana, em 1959, Alonso voltou ao seu país e tornou-se bailarina e directora
do Balé Nacional de Cuba.
Em Maio de 2009, no final da
apresentação do clássico “Giselle”, Alicia Alonso foi aplaudida de pé durante
largos minutos, no Grande Teatro do Palácio das Artes em Belo Horizonte.
Foi galardoada com a Medalha
Picasso pela UNESCO. A partir de 2002, foi embaixadora da Boa
Vontade da UNESCO na promoção de ballet (Programa de Património
Cultural Imaterial da Humanidade).
Faleceu em Havana, aos 98 anos,
vítima de doença cardiovascular.
Conquistou o Oscar de Melhor Actor
coadjuvante (2004) pelo seu desempenho em “Mystic River”, de Clint
Eastwood.
Nascido na Califórnia, e criado
em Nova Iorque, Robbins interesso-seu pela representação desde os 12 anos.
Estudou Teatro na State
University of New York durante dois anos, antes de ir para a escola de
cinema da UCLA, formando-se em 1981.
Tim foi casado com a também actriz
Susan Sarandon, com quem tem dois filhos. A separação foi anunciada em Setembro
de 2010.
Em 19986, fora nomeado para o Oscar
de Melhor Director com o filme “Dead Man Walking”.
Ao longo da sua carreira, Tim Robbins já trabalhou, nas diversas áreas, em cerca de 60 filmes.
Profissionalizou-se no FC Nantes,
em 1985, permanecendo até 1989, não conquistando títulos, mas destacando-se e
transferindo-se para o Olympique de Marseille, onde ficou uma temporada,
conquistando o Campeonato Francês.
Em 1991, foi para o FCG Bordeaux.
Mais uma vez foi jogador em destaque, mas regressou ao Marseille no ano
seguinte, para ser decisivo em mais dois títulos, do Campeonato Francês
e o da Liga dos Campeões da UEFA de 1992/1993, título de maior expressão
na história do clube.
Foi contratado pelo FC Juventus
em 1994, onde conquistou diversos títulos, sagrando-se bicampeão da Super
Copa da Itália, tricampeão italiano, campeão europeu, campeão mundial e da Super
Copa Europeia. Tornou-se um ídolo da Juve.
Depois do sucesso em Itália,
Didier foi para a Inglaterra para defender o Chelsea FC, onde foi vencedor
da Copa da Inglaterra.
Terminou a carreira no clube
espanhol Valencia CF, em 2001.
Em 1989, foi convocado pela
primeira vez para a Selecção Francesa. Foi campeão da Copa do Mundo
FIFA de 1998, sendo o capitão da equipa, e ainda campeão da Euro Copa
em 2000. Disputou 103 partidas e marcou 4 golos pela Selecção.
Como técnico, foi vice-campeão
europeu de clubes, em 2004, pelo AS Mónaco FC.
Em 2006, assumiu o controle da Juventus
após a renúncia de Fabio Capello, por conta do rebaixamento da equipa de Turim.
Levou a equipe ao título italiano da Serie B, demitindo-se logo após o
feito.
Em 2009, assumiu o comando do
clube que o tinha o lançado para o mundo, o Olympique de Marseille, que
vivia um jejum de dezoito anos sem títulos nacionais. Com contratações de
jogadores como os argentinos Lucho González e Gabriel Heinze, o experiente
Fernando Morientes, e ainda nomes como Souleymane Diawara, Fabrice Abriel,
Stéphane Mbia, Édouard Cissé, entre outros, Deschamps conseguiu ser campeão da Copa
da Liga Francesa e do Campeonato Francês na sua primeira temporada, gravando
o seu nome na história do clube, desta vez como treinador. Em Junho de 2012,
porém, deixou o comando da equipa após uma temporada irregular.
No dia 8 de Julho 2012, a FFF
anunciou que o novo técnico da selecção seria Didier Deschamps, substituindo
assim Laurent Blanc.
Em 2016, perdeu a final do Europeu
em casa, para Portugal, por 0-1.
Em 2018, conquistou com a Selecção
Francesa a Copa do Mundo na Rússia. Já em 2021, ganhou a Liga
UEFA das Nações, vencendo a Espanha na final.
Estreou-se no jornalismo aos 23
anos na TVI, quando começou a trabalhar como repórter de economia. Ainda
em 2005, entrou para o site financeiro do Grupo Media Capital Agência
Financeira, onde apresentava uma rubrica diária sobre bolsa e economia na TVI,
TVI24 e diversas rádios.
Em 2010, mudou-se para Nova
Iorque, nos Estados Unidos, onde começou a trabalhar como correspondente para a
TVI. Em Abril de 2011, entrevistou em exclusivo Dominique Strauss-Kahn,
na altura director-geral do Fundo Monetário Internacional (FMI),
logo após o pedido de resgate de Portugal.
Cobriu acontecimentos como o
décimo aniversário dos Ataques de 11 de Setembro de 2001, a Morte de Osama Bin
Laden, o Caso George Wright, a Cimeira da NATO em Chicago, os Furacões
Irene e Sandy, as Eleições Presidenciais dos EUA em 2012, o Tiroteio na escola
primária de Sandy Hook, o Atentado à Maratona em Boston, os 50 anos do
Assassinato de John F. Kennedy e o Pré-Mundial 2014 nos Estados Unidos.
Entrevistou ainda personalidades
como Meredith Vieira, Nicholas Sparks e Thomas B. Edsall.
Em 2014, Dhanis lançou o livro “O
Caso Renato Seabra: Por Detrás das Cortinas”, depois da cobertura do
julgamento e condenação de Renato Seabra pelo assassinato de Carlos Castro.
Licenciada em Comunicação Social pela Universidade Católica Portuguesa, em Lisboa, em 2005. O seu percurso académico passou também pela Universidade Complutense de Madrid, em Espanha, e pela Universidade Columbia - Graduate School of Journalism, em Nova Iorque.
É considerado um dos maiores
saltadores em altura de todos os tempos. Campeão dos Jogos Olímpicos de
1992 e vice-campeão nos Jogos de Sydney. Também foi campeão mundial
de atletismo em 1993 e em 1997. Foi medalha de prata em 1991 e em 1995.
Venceu três edições dos Jogos
Pan-americanos e outras três dos Jogos Centro-americanos e do
Caribe. O seu número de medalhas poderia ter sido maior se Cuba tivesse
participado das Olimpíadas de 1984 e 1988.
É o actual recordista mundial da
prova, detendo tanto o recorde outdoor (ao ar livre) quanto o indoor
(pistas cobertas).
Recorde mundial outdoor:
2m45, obtido em 27 de Fevereiro de 1993; recorde mundial indoor: 2m43, obtido
em 4 de Março de 1989.
Em 1999, sofre a maior desilusão
da sua carreira: foi suspenso por dois anos de participar em competições pois
as análises antidoping realizadas nos Jogos Pan-americanos de 1999
acusaram a presença de cocaína.
Encerrou a sua carreira aos 34 anos. Recebeu o Prémio Príncipe das Astúrias em 2003.
Ficou conhecido pela
interpretação de papéis cómicos na ficção televisiva portuguesa, com destaque
para a sua participação na série juvenil “Morangos com Açúcar”, no papel
de Jorge.
A sua carreira artística
iniciou-se no teatro, quando tinha 20 anos, em 1991.
Em 1995, começou a trabalhar na
televisão, interpretando vários papéis na série de humor “Os Malucos do Riso”.
Para a televisão, fez 23
trabalhos, entre 1995 e 2012. No cinema, entrou em cinco filmes (2010/2012)).
No teatro, onde começara, protagonizou três peças entre 2002 e 2007.
Faleceu em 12 de Outubro de 2012,
com 41 anos de idade, vítima de ataque cardíaco.
É irmã do também actor John Cusack. É mais conhecida por interpretar Sheila Jackson no show de drama/comédia do canal Showtime Shameless.
Foi duas vezes nomeada para os Oscars, na categoria de Melhor Actriz coadjuvante, com “Uma secretária de futuro” (1988) e “Será que el é?” (1997).
Recebeu uma nomeação para o Globo de Ouro na categoria de Melhor Actriz coadjuvante pelo seu desempenho em “Será que ele é?” (1997).
Foi premiada na mesma categoria, cum um Emmy Award na série de comédia “Shameless” (2015).
Ao longo da sua carreira (1990/2019) já protagonizou cerca de 60 filmes.
Nascido n uma família de pecuaristas e produtores de rações para animais, no
início dos anos 1980 mudou-se para Lisboa, onde concluiu a sua licenciatura em Gestão
de Empresas na Universidade Católica. É também licenciado em Direito,
pela Universidade Lusíada e obteve o título de Mestre em Finanças
pela Universidade Católica de Louvain (Bélgica).
Iniciou o seu percurso profissional
como consultor de estratégia, na Roland Berger, tendo de seguida
trabalhado no departamento de Finanças Corporativas do Banco Finantia.
Em 1995, aos 32 anos, assumiu o cargo de CEO na Vidago, Melgaço &
Pedras Salgadas, empresa portuguesa cotada em bolsa.
Ingressou na Capgemini
Portugal em 2001, como vice-presidente da Capgemini Consulting. Em Dezembro
de 2003, foi nomeado CEO da Capgemini Portugal. Em Julho de 2014,
tornou-se o CEO da Capgemini Espanha, cargo que exerceu até Março
de 2018. Desde Abril de 2018, é o vice-presidente Executivo do Grupo
Capgemini.
Paralelamente às suas actividades
profissionais, obteve o grau de Mestre em Filosofia da Linguagem, na Universidade
Católica, com a classificação máxima, em 2011. Em 2017, obteve o título de Doutor
em Gestão Empresarial, na Nottingham Trent University, no Reino
Unido.
Paulo Morgado é igualmente
escritor, abordando uma grande variedade de temas - desde negociação, gestão e
estratégia até prevenção da criminalidade financeira e lógica da linguagem -,
tendo já publicado oito livros.
Em Julho de 2016, criou o blog “Encuentros
de Alta Dirección”, no qual resume e comenta temas relacionados com a
gestão empresarial e questões estratégicas, na perspectiva da alta direcção.
Professor universitário, juntamente
com José Saramago (Prémio Nobel de Literatura, 1998), Luiz Francisco
Rebello, Manuel da Fonseca e Urbano Tavares Rodrigues, foi - em 1992 - um dos
fundadores da Frente Nacional para a Defesa da Cultura (FNDC).
Natália Correia definiu-o como «o escritor da possessão do sentimento».
Foi eleito presidente da Associação
de Jovens Escritores de Portugal (AJEP) de 1990 a 1994.
Costuma definir-se como um
escritor de emoções. Escrever é a sua segunda respiração.
A convite de universidades
americanas, europeias, asiáticas e australianas, tem difundido a língua e
cultura portuguesas. A viagem que mais o marcou (e fascinou) foi, em 1992,
quando visitou a Austrália e durante a qual foi recebido, para além dos
responsáveis governamentais australianos, pelas comunidades portuguesa e
timorense.
Propôs, em 1992, junto de Mário
Soares e Cavaco Silva, respectivamente presidente da República e primeiro-ministro
de Portugal, a criação do Departamento de Língua e Cultura Portuguesas
na Northern Territory University, em Darwin (Austrália).
Os seus livros, ou excertos
deles, estão traduzidos em inglês, alemão, espanhol, francês e grego. Está
referenciado nos mais importantes sítios e publicações sobre a língua e a
literatura portuguesas (por ex., na “Revista Colóquio Letras”, da Fundação
Calouste Gulbenkian).
Foi colaborador de diversos
jornais e revistas, entre os quais: “Jornal de Letras”, “Artes e
Ideias”, “Convergência Lusíada” (Real Gabinete Português de
Leitura), “North Perspective” (North Territory University,
Darwin, Austrália). “Letras & Letras” e “O Escritor”.
É membro de diversas instituições
e associações nacionais e internacionais, entre as quais, a Associação
Portuguesa de Escritores (APE), a Sociedade Portuguesa de Autores
(SPA) e a Associação Internacional de Lusitanistas (AIL).
Entre outros papéis, é famosa por
interpretar a Tenente Ripley, protagonista do filme de terror e ficção
científica “Alien” e das suas continuações; Dana Barrett em “Os
Caça-Fantasmas” e “Os Caça Fantasmas 2”; e a Dra. Grace Augustine em
“Avatar”.
É filha de Sylvester “Pat” L.
Weaver (falecido em 2002), produtor de televisão (NBC) e da actriz
inglesa Elizabeth Inglis (falecida em 2007). Aos catorze anos (em 1963),
começou a usar o nome Sigourney Weaver, tomando-o de um dos personagens
do romance “O Grande Gatsby”, de F. Scott Fitzgerald.
Em 1967, ao concluir os seus
estudos, vivendo algum tempo num kibutz, em Israel. Casou em 1984, com o director
de teatro Jim Simpson, e juntos têm uma filha, Charlotte Simpson, nascida em 13
de Abril de 1990.
Estudou Arte Dramática na Universidade
de Yale, sendo colega de Meryl Streep. Curiosamente, enquanto Meryl se
destacava e, ainda como estudante, actuava em várias produções teatrais,
Sigourney não chamava a atenção de colegas e professores.
Somente depois de formada e já
morando novamente em Nova Iorque, começou a trabalhar como actriz teatral. Numa
das peças, contracenou com o já consagrado actor inglês John Gielgud, que a
animou a seguir na carreira. A sua primeira participação no cinema foi numa ponta,
com poucos segundos de aparição, no filme “Annie Hall” de Woody Allen.
O seu maior sucesso foi na série
de filmes “Alien”, no papel do tenente Ellen Ripley. Em entrevistas,
confessou que não gostava muito desses filmes porque tinha que contracenar com
o monstruoso alienígena e que a sua única motivação era o cachet
milionário.
Mostrou o seu talento para a
comédia em “Working Girl”, onde interpreta a despótica chefe da
secretária vivida por Melanie Griffith, que tenta se aproximar do galã Harrison
Ford.
Sigourney tem participado em
muitas outras comédias, tais como “Ghostbusters”de 1984 e “Ghosbusters
II” de 1989, “Dave” de 1993, “Galaxy Quest” de 1999, “Company
Man” de 2000, “Heartbreakers” de 2001, e “Baby Mama” de 2008.
Um papel marcante na sua carreira
foi o de Dian Fossey no filme “Gorillas in the Mist” de 1988, pelo qual
recebeu uma nomeação para o Oscar. O filme, dirigido por Michael Apted,
relatava o trabalho incansável de Fossey para a pesquisa e preservação da
população de gorilas da montanha no continente africano. A zoóloga foi
brutalmente assassinada em 26 de Dezembro de 1985, em circunstâncias até hoje
não esclarecidas.
Ambientalista militante, em 2005,
Weaver regressou a Ruanda para filmar “Gorillas Revisited”, um
documentário produzido pela BBC que celebrou o vigésimo aniversário da
rodagem do filme, em 1988 e o trabalho de preservação desenvolvido pelo Dian
Fossey Gorilla Fund International, do qual a actriz é membro honorário.
Outros papéis dramáticos têm
marcado a carreira cinematográfica de Sigourney Weaver. Em “Death and the
Maiden”, de 1994, dirigido por Roman Polanski, Sigourney interpreta uma
mulher que encontra casualmente um estranho homem que pensa ser quem a torturou
anos antes.
Outro filme dramático é “Copycat”
(1995), no qual Weaver personifica uma psicóloga clínica, que sofre de
agorafobia e ajuda dois oficiais da polícia na captura de um assassino em
série.
Foi a estrela em diversos filmes,
como “The Ice Storm” (1995), “A Map of the World” (1997), “The
Guys” (2002), sobre as memórias do atentado terrorista de 11 de Setembro
nos Estados Unidos; “Imaginary Heroes” (2003)” “The Snow Cake”
(2004), em que interpreta uma autista; e, mais recentemente, “Prayers for
Bobby” (2008), baseado em acontecimentos verídicos.
Formada em Engenharia Mecânica
pela Universidade de Dakota do Norte em 1994, continuou seus estudos na Universidade
do Texas, em Austin, onde as suas pesquisas se focaram na termorregulação
humana e testes e controlos experimentais do metabolismo. Este trabalho foi a sua
tese de doutorado em 1998.
Karen trabalhou no Centro
Espacial Lyndon B. Johnson de 1991 a 1995. Após obter o doutorado, assumiu
uma posição na Divisão de Sistemas Termais, trabalhando como engenheira
de sistema no controle de meio ambiente para modernizar os sistemas de controlos
térmicos das roupas espaciais e avaliar as tecnologias de resfriamento destas
roupas. Criou desenhos conceituais de estudo dos sistemas de controlo termal
para as futuras missões de pouso na Lua e em Marte e análises de um sistema de
controlo de ambiente para uma câmara hiperbárica.
Foi seleccionada para o programa
de treino de astronautas da NASA em Julho de 2000 e, após dois anos de treino
e avaliação, foi qualificada como especialista de missão, servindo na equipa de
apoio a astronautas da Expedição 6, que passou seis meses a bordo da ISS,
entre Novembro de 2002 e Maio de 2003.
Em 2006, fez parte da equipa que
participou na NEEMO 10, um exercício de simulação e treino em águas
profundas, no laboratório submarino “Aquarius”, criado para ajudar a NASA
a preparar tripulações para uma volta à Lua e eventuais missões tripuladas a
Marte.
Nyberg foi pela primeira vez ao
espaço como tripulante da nave Discovery, missão STS-124, lançada
de Cabo Canaveral em 31 de Janeiro de 2008, para acoplar a segunda parte
do módulo japonês Kibo.
Participou numa segunda missão em
28 de Maio de 2013, quando foi lançada do Cosmódromo de Baikonur como
tripulante da nave russa Soyuz TMA-09M para integrar as Expedições 36
e 37 na ISS. Retornou em 11 de Novembro de 2013, depois de 166 dias
em órbita junto com a sua tripulação, pousando suavemente nas planícies do Cazaquistão.
Aposentou-se da NASA no
dia 31 de Março de 2020.
Começou a sua carreira, como
figurante em curtas-metragens e filmes mudos. Depois de assinar com a Fox
Film Corporation (mais tarde, a 20th Century-Fox) em 1926, alcançou
a fama e tornou-se uma das maiores atracções de bilheteira da época.
Em 1929, foi a primeira vencedora
do Oscar de Melhor Actriz pelas suas actuações em três filmes: “Sétimo
Céu” (1927), “Aurora” (1927) e “O Anjo das Ruas” (1928). Esta
foi a única ocasião em que uma actriz ganhou um Oscar por vários papéis
no cinema. O sucesso da carreira de Gaynor continuou na era do cinema sonoro,
alcançando notável êxito na versão original de “A Star Is Born” (1937),
pelo qual recebeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Actriz.
Depois de se aposentar do cinema
em 1939, Gaynor casou-se com o figurinista Adrian, com quem teve um filho. Ela
voltou brevemente a actuar na década de 1950 e, mais tarde, tornou-se
uma pintora talentosa.
Em 1980, fez a sua estreia na Broadway
na adaptação para o teatro do filme “Ensina-Me a Viver” de 1971 e
apareceu na produção teatral de “On Golden Pond” em 1982. No mesmo ano,
sofreu um grave acidente de automóvel e o seu médico, Bart Apfelbaum, atribuiu a
sua morte em 1984 ao acidente de carro e afirmou que Gaynor «nunca recuperou»
de seus ferimentos.
Nascida na Pensilvânia, mudou-se
com a sua família para São Francisco durante a infância. Quando se formou no
colégio, em 1923, Gaynor decidiu prosseguir a carreira no mundo artístico. Mudou-se
para Los Angeles, onde se sustentou trabalhando em uma loja de sapatos,
recebendo 18 dólares por semana.
Ela conseguiu posar e fazer
pequenos papéis em várias curtas-metragens durante dois anos. Finalmente, em
1926, com 20 anos, foi escalada para um papel principal em “The Johnstown
Flood” de 1926. No mesmo ano, foi seleccionada como uma das Baby
WAMPAS Estrelas (com Joan Crawford, Dolores del Río entre outros). O seu
excelente desempenho valeu-lhe a atenção dos produtores, que a lançaram numa
série de filmes.
Depois de conquistar o Oscar
de Melhor Actriz (principal), a sua carreira consolidou-se e Janet apareceu
em quase quarenta filmes, todos realizados pela Fox.
Em 1937, estrelou com Fredric March a primeira versão de “A Star Is Born”, filme que já teve três refilmagens: 1954, com Judy Garland e James Mason; 1976, com Barbra Streisand e Kris Kristofferson; e 2018, com Lady Gaga e Bradley Cooper.
Com 11 anos e três meses, entrou
para o atletismo onde permaneceu dois anos. Aos 13 e 5 meses de idade, mudou-se
para o ciclismo entrando para a equipa de “Guilhabreu”, em Vila do Conde,
seguiram-se o “Santa Maria da Feira”. Em 2007, assinou o seu primeiro
contrato profissional com o SL Benfica, mudando-se em 2009 para a Caisse
d’Epargne. Em 2011, com a mudança de patrocinador, Rui Costa assina novo
contrato com o Movistar Team.
Em 2011, ganha na Volta à
Comunidade de Madrid, após conseguir terminar por duas vezes em 2º na 1ª e
3ª etapas, venceu a classificação geral com uma diferença de 5 segundos para o
2º classificado. Em 2011, ganhou também a Clássica de Montréal, prova do
World Tour. Neste mesmo ano, ganhou a 8ª etapa no Tour de France,
onde participava pela terceira vez.
Em 2012, terminou em 3º lugar da
classificação geral na Volta à Romandia e venceu a Volta à Suíça,
prova na qual vestiu a camisola amarela após vencer isolado a 2ª etapa. Na Volta
à França de 2012, teve como principal missão ajudar o seu chefe-de-fila
Alejandro Valverde. No entanto, devido a alguns incidentes, incluindo quedas,
este viria a terminar apenas em 20º da geral, enquanto Rui Costa terminaria no
18º lugar. No mesmo ano, terminou em 2º do GP Ouest-France, 3º no Clássica
do Québec e 8º na Clássica de Montréal (prova que tinha ganho no ano
anterior). Terminou a temporada com um 9º lugar na Tour of Beijing, na
China.
No dia 29 de Setembro de 2013,
Rui Costa venceu o UCI Campeonato Mundial de Estrada sagrando-se campeão
mundial, terminando à frente de Joaquin Rodriguez e Alejandro, valverde e
alcançando um feito inédito na história do ciclismo português.
Em 22 de Junho de 2014, venceu
novamente a Volta à Suíça, tornando-se no primeiro ciclista a vencer
esta prova por três vezes consecutivas e subindo para o 3º lugar no Ranking
World Tour, o melhor ranking de sempre de um ciclista português na lista
elaborada pela UCI.
No Tour 2014, onde pela
primeira vez aparecia como “chefe-de-fila”, Rui Costa cedo se viu a braços com
uma bronquite, o que o foi impedindo de atingir o seu objectivo de um Top 10
na classificação geral. Quando era 13º, foi obrigado pelo médico a
desistir, dado o seu quadro clínico ter evoluído para uma broncopneumonia.
Após um 3º lugar na Volta à
Lombardia, Rui Costa subiu ao 4º lugar do Ranking UCI, a melhor
classificação de sempre de um ciclista português.
Em 27 de Maio de 2015, foi feito comendador
da Ordem do Infante D. Henrique.
Valdano iniciou a sua carreira
profissional no CA Newell’s Old Boys, onde conquistou o Metropolitano
de 1974.
Um ano após a conquista nacional
com o Newell’s, Jorge acabou por se transferir para o pequeno Deportivo
Alavés, que disputava a segunda divisão na época. Depois de quatro
temporadas no clube, transferiu-se para o Real Zaragoza da primeira
divisão e, após cinco temporadas no Zaragoza, foi contratado pelo maior clube
da Espanha, o Real Madrid CF.
No Real Madrid, jogando
com a M. Quinta del Buitre, foi um dos principais nomes do clube na
época, tendo marcado golos nas duas finais da Taça da UEFA ganhas pela
equipa em 1985 e 1986. Em 1987, por conta de hepatite, abandonou a carreira
profissional, aos trinta e um anos.
Pela Selecção da Argentina,
Valdano disputou vinte e duas partidas, marcando sete golos, sendo quatro na Copa
do Mundo de 1986 onde saiu campeão, marcando inclusive um gol na final.
Antes, Jorge havia participado na Copa América 1975 e na Copa de
1982, onde perdeu a maior parte do torneio, após se lesionar na segunda
partida, contra a Hungria.
Logo após se aposentar
profissionalmente, Valdano acabou por se tornar comentador desportivo e
treinador da equipa juvenil do Real Madrid, onde permaneceu durante
apenas uma época.
Acabou indo para o CD Tenerife,
livrando a equipa do baixar de divisão e, na temporada seguinte, levou-a à Taça
UEFA. Com este bom desempenho, acabou sendo contrato pelo Real Madrid,
tendo conquistado logo de início o título espanhol.
Nascido na Geórgia, então parte
da União Soviética, iniciou-se no atletismo aos onze anos de idade. Saneyev
especializou-se no triplo-salto no começo dos anos 1960, disputando com
sucesso competições internas na URSS. O seu primeiro ano de glória veio em 1968,
quando venceu o campeonato de atletismo do seu país e, em Outubro, na Cidade do
México, conquistou a medalha de ouro batendo por suas vezes o recorde mundial e
estabelecendo a nova marca de 17m39 para a prova.
Em 1972, após ganhar pela segunda
vez a medalha de ouro nos Jogos Olímpicos de Munique, ele bateu
novamente a sua própria marca, estabelecendo 17m44 como record, que conservaria
durante 3 anos até ela ser batida nos Jogos Pan-americanos de 1975 na
Cidade do México pelo brasileiro João Carlos de Oliveira, o “João do Pulo”, que
saltou 17m89.
Nos anos 1970, Saneyev
reinaria no triplo-salto, vencendo por duas vezes o Campeonato Europeu de
Atletismo e seis vezes o Campeonato Europeu Indoor, ganhando ainda
uma terceira medalha de ouro em Montreal 1976.
Em 1980, despediu-se da
participação olímpica com uma medalha de prata nos Jogos de Moscovo,
numa prova bastante polémica e criticada pela imprensa na época, em que o
brasileiro “João do Pulo” teria sido prejudicado pelos fiscais russos da prova,
que assinalaram dois saltos perfeitos do brasileiro como tendo queimado a linha
de salto, de maneira a não permitir que os atletas da casa perdessem a prova
que dominavam há mais de uma década. O vencedor foi outro soviético, Jaak
Uudmäe, enquanto o brasileiro ficou com a medalha de bronze. Apesar dos
protestos oficiais da delegação brasileira presente em Moscovo, o resultado foi
mantido, mas, depois destes Jogos, o COI passou a exigir que as
provas de triplo-salto e o salto em comprimento tivessem uma câmara monitorando
em detalhe o pé dos atletas na linha de salto no momento da chamada.
Considerado um dos maiores
atletas soviéticos de todos os tempos, Viktor Saneyev foi condecorado com a Ordem
de Lenine por Leonid Brezhnev em 1972, após o seu bicampeonato olímpico.
Foi recordista mundial do triplo-salto
entre 1968 /1971 e de 1972 a 1975.
