30 DE SETEMBRO - JACK WILD

EFEMÉRIDE - Jack Wild, actor britânico de cinema e teatro, nasceu em Royton, Lancashire, no dia 30 de Setembro de 1952. Morreu em Tebworth, Bedfordshire, em 1 de Março de 2006. Ficou famoso pela sua actuação em “Oliver!”, filme musical que recebeu o Oscar de Melhor Filme em 1968 e pelo qual ele foi nomeado para o Oscar de Actor Coadjuvante, aos 16 anos de idade. 

Wild nasceu numa família da classe trabalhadora.  O pai era operário e a mãe, açougueira. Mudaram-se para Hounslow, a oeste de Londres. Foi descoberto durante uma partida de futebol, por June, mãe de Phil Collins, da banda Genesis. Jack foi educado na Barbara Speake Stage School, em Acton, Londres. 

Na estreia do filme “Oliver!”, em 1968, encontrou os irmãos Sid e Marty Krofft, que o convidaram para o show “H.R. Pufnstuf”. Wild estreou-se na TV, com aquele espectáculo, em 1969. Wild estrelou depois o filme “Pufnstuf”, em 1970. Com a carreira em ascendência, fez um álbum para a Capitol Records e dois para a Buddah Records, nos anos 1970. Os três álbuns foram denominados “The Jack Wild Album”, “Everything’s Coming Up Roses” e “Beautiful World”. 

O seu irmão mais velho, Arthur, também era actor e estrelou a versão teatral de “Oliver!”, em Londres. Arthur Wild morreu em Setembro de 2000.

Wild começou a beber e a fumar aos doze anos, o que viria arruinar a sua carreira e o seu casamento com a namorada de infância, Gaynor Jones, que o deixou em 1985, devido ao seu alcoolismo. O vício levou-o a 3 ataques cardíacos, com várias internações, até que - em 1989 - parou de beber. Wild, em meados de 2000, preveniu o actor britânico Daniel Radcliffe, do “Harry Potter”, sobre «o sucesso precoce e as suas consequências…». 

Após vencer o alcoolismo, Wild voltou ao cinema desempenhando papéis menores, como em “Robin Hood: Prince of Thieves”, de Kevin Costner, em 1991. Pensaram nele para uma comédia de TV com Suzi Quatro, mas os planos nunca se materializaram. Wild passou o resto da sua carreira a trabalhar no teatro. 

Wild faleceu aos 53 anos, após uma longa batalha contra um cancro bucal, diagnosticado em 2000. Ainda passou por uma cirurgia em Julho de 2004 e teve parte da língua e as duas cordas vocais removidas. Devido a esta cirurgia, perdeu a voz e comunicava através da sia nova esposa, Clare Harding, que conheceu quando estavam a actuar numa peça de teatro, em Worthing. Escreveu, entretanto, a sua autobiografia. 

29 DE SETEMBRO - MASAO TAKEMOTO

EFEMÉRIDE - Masao Takemoto, ginasta japonês que ganhou dois títulos mundiais e sete medalhas olímpicas, nasceu em Hamada, Shimane, em 29 de Setembro de 1919. Morreu em Kanagawa no dia 2 de Fevereiro de 2007. 

A primeira das sete medalhas olímpicas conseguiu-a nos Jogos Olímpicos de Helsínquia, em 1952, onde ganhou a medalha de prata com a nota de 19,150 pontos, que era apenas 0,050 menos que o medalha de ouro Viktor Chukarin. Dois anos depois, em Roma, no Campeonato Mundial de Ginástica Artística de 1954, sagrou-se campeão do mundo de exercícios no solo, que partilhou com o ginasta soviético Valentin Muratov, ambos com 19,250 pontos. Durante este torneio, também ganhou uma medalha de prata com a equipa japonesa e uma de bronze nas barras paralelas. 

Nos Jogos Olímpicos de 1956, em Melbourne, Takemoto foi medalhado três vezes com a medalha de bronze, tendo terminado em terceiro na barra horizontal, barras paralelas e arco. Na competição por equipas, fez parte da equipa japonesa que recebeu a medalha de prata. Os seus dotes principais eram nos exercícios no solo e ele provou isso uma vez mais no Campeonato Mundial de Ginástica Artística de 1954, onde defendeu o título com sucesso, desta vez sem ter que partilhar com outro ginasta. Também ganhou duas medalhas de prata no salto à vara e uma de bronze na barra horizontal por equipas. 

Dois anos depois, nos Jogos Olímpicos de Roma 1960, conseguiu os seus resultados finais a nível internacional e tornou-se campeão olímpico ao lado dos seus colegas de equipa Nobuyuki Aihara, Yukio Endo, Takashi Mitsukuri, Takashi Ono e Shuji Tsurumi. Em individuais, juntou mais uma medalha de prata ao seu palmarés, contabilizando um total de sete medalhas olímpicas, acabando em segunda posição, atrás de Takashi Ono na barra horizontal. 

Faleceu, perto de Tóquio, aos 87 anos de idade.

28 DE SETEMBRO - LUIZ SÁ

EFEMÉRIDE - Luiz Sá (ou Luís Sá), caricaturista brasileiro, nasceu em Fortaleza, Ceará, no dia 28 de Setembro de 1907. Morreu em Niterói, Rio de Janeiro, em 14 de Novembro de 1979. 

Foi criador dos personagens Reco-Reco, Bolão e Azeitona que, durante anos, apareceram na revista infantil “O Tico-Tico”. Foi também responsável pela criação de uma série de curtas-metragens de animação, que esteve perdida durante anos - “As Aventuras de Virgulino”. 

Foi para o Rio de Janeiro em 1928, quando expôs trabalhos aquarelados, que fixavam cenas e costumes do Ceará. Colaborou durante 20 anos na revista “O Malho”. 

Produziu ainda desenhos humorísticos para jornais cinematográficos. Luiz Sá também foi responsável pela criação de O Bonequinho, personagem usado na secção de crítica de cinema do “Jornal O Globo”.

Os seus desenhos eram caracterizados pelo uso quase exclusivo de linhas curvas, tendo a maioria dos personagens os rostos bastante arredondados. Por volta de 1950, Luiz Sá contribuiu muito com ilustrações para panfletos educativos e relacionados com a saúde, publicados pelo então Ministério de Educação e Saúde no Rio de Janeiro. 

Em 2016, a sua data de nascimento foi escolhida para ser o Dia Estadual dos Quadrinhos (BD), no   Ceará.

27 DE SETEMBRO - JULIUS WAGNER-JAUREGG

EFEMÉRIDE - Julius Wagner-Jauregg, médico de neurologia e psiquiatria austríaco, criador da malarioterapia, morreu em Viena no dia 27 de Setembro de 1940. Nascera em Wels, em 7 de Março de 1857. 

Lutou durante trinta anos à procura de um meio de combater as perturbações provocadas pelo espiroqueta de Schaudinn (sífilis). Em Junho de 1917, utilizando um soldado contaminado pela malária, foi o sangue dele inoculado em doentes mentais. Ficou provado que a violenta febre ocasionada pela malária dissipava as «névoas do raciocínio perturbado pela sífilis».

A sua teoria estava confirmada: o único meio de atacar estes microorganismos portadores da loucura, quando localizados no cérebro, seria a elevação da temperatura até ao ponto de aniquilar o micróbio no seu próprio reduto. 

Foi agraciado com o Prémio Nobel de Fisiologia ou Medicina de 1927, por ‘introduzir o tratamento da loucura causada pela sífilis’.

Wagner-Jauregg contribuiu igualmente para uma reforma da legislação psiquiátrica. Durante a Primeira Guerra Mundial, a sua prática de tratamento com electrochoques das nevroses de guerra deixou-o exposto a problemas com a justiça. 

26 DE SETEMBRO - CRAIG CHAQUICO

EFEMÉRIDF - Craig Chaquico, guitarrista norte-americano de descendência portuguesa e nativo-americana, nasceu em Sacramento no dia 26 de Setembro de 1954. 

Chaquico frequentou a La Sierra High School. Começou a tocar guitarra ainda jovem e, aos 14 anos de idade, já tocava profissionalmente em night-clubs.

Durante grande parte da sua carreira, viveu nas proximidades de São Francisco e foi intimamente associado com a música daquela cidade. Paul Kantner, da banda de rock psicadélico Jefferson Airplane, viu-o tocar e convidou-o para o acompanhar numa série de sessões de gravação e shows.

Durante esse período, os membros do Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service e Crosby, Stills & Nash (and Young), frequentemente apareceram juntos em apresentações e gravações e Chaquico tocou ao lado deles  com uma série de músicos, incluindo Jerry Garcia, David Crosby, David Freiberg e Carlos Santana. A sua primeira gravação foi com Kantner e Grace Slick, em 1971, no seu álbum duplo, “Sunfighter”. 

Após, informalmente, se ter juntado ao recém-renomeado Jefferson Starship, ele esperava voltar à escola depois de uma tournée. Em vez disso, Slick e Kantner aproximaram-se dele em 1974, convidando-o para se juntar à banda permanentemente. Chaquico aproveitou a chance.

Chaquico permaneceu na banda, quando Kantner saiu e a banda se transformou em Starship. Ele co-escreveu a canção “Find Your Way Back” do álbum “Modern Times”, lançado em 1981. Uma versão smooth jazz desta mesma melodia também aparece no álbum a solo de Chaquico, “Planet Acoustic”, de 1994. 

Quando o grupo Starship se separou, Chaquico formou a Big Bad Wolf, uma banda de hard rock na mesma linha de Starship. Gravaram apenas um álbum, antes de se separarem. 

Ele então aventurou-se numa nova carreira, como guitarrista de jazz contemporâneo/new age. Chaquico colaborou com Ozzie Ahlers, para os seus dez álbuns a solo desde 1993. O mais famoso deles é o segundo, “Planet Acoustic”, de 1994, que rendeu uma nomeação para o Grammy Award de Melhor Álbum de New Age. Desde então, Chaquico tem consolidado a sua posição como um dos artistas que mais vendem, no estilo jazz contemporâneo e new age.

25 DE SETEMBRO - LEWIS MILESTONE

EFEMÉRIDE -      Lewis Milestone, de seu verdadeiro nome Leib Milstein, realizador, produtor e cenarista de cinema russo, radicado nos EUA e naturalizado norte-americano em 1919, morreu em Los Angeles no dia 25 Setembro de 1980. Nascera em Kishinev, em 30 de Setembro de 1895.

Tinha por origem uma família de tradição judaica. Emigrou para os Estados Unidos aos 8 amos, antes da Primeira Guerra Mundial. Veio a exercer diferentes ofícios, antes de se alistar no Serviço de Transmissões do Exército, onde foi assistente-realizador para filmes/exercícios de treino durante a guerra.

Começou por se celebrizar pelo pacifismo da sua obra-de-arte “A Oeste, nada de novo” (1930). Produziu seguidamente vários filmes de propaganda antinazi, onde a sua atitude face à legitimidade da violência foi mais esbatida. Com aquele filme, ganhou o Oscar de Melhor Realizador. A diferença é que, na época, a Academia premiava um realizador pelo género Comédia e outro na categoria de Drama. Milestone já ganhara um Oscar, também na categoria de Comédia, pelo filme “Two Arabian Knights” (1929). 

Em 1936, casou-se com Kenda Lee, que morreu em 1978. Lewis Milestone faleceu, vítima das complicações de uma intervenção cirúrgica, cinco dias antes de completar 85 anos, sendo sepultado no Westwood Village Memorial Park Cemetery.

Os seus arquivos e o espólio cinematográfico estão guardados na Academy of Motion Picture Art and Sciences, situada em Beverly Hills. Tem, desde 1960, uma estrela no Passei da Fama em Hollywood. Tinha sido nomeado para os Oscars, também em 1931 e 1940.

24 DE SETEMBRO - HOWARD FLOREY

EFEMÉRIDE - Howard Walter Florey, farmacêutico australiano, nasceu em Adelaide no dia 24 de Setembro de 1898. Morreu em Oxford, em 21 de Fevereiro de 1968. 

Nascido na Austrália-Meridional, era conhecido por ser um estudante brilhante e um bom praticante desportivo. Estudou Medicina na Universidade de Adelaide, de 1917 a 1921. Na universidade, conheceu Ethel Reed, também estudante, que se tornaria sua esposa e colega de profissão. Howard obteve uma bolsa Rhodes, continuando os estudos no Queen’s College em Oxford. 

Depois de uns tempos passados nos Estados-Unidos e na Universidade de Cambridge, voltou a Oxford e tornou-se membro do Lincoln College, onde ficou à frente de uma equipa de pesquizas. 

Em 1938, leu um artigo de Alexander Fleming sobre os efeitos antibacterianos do bolor Penicillium notatum. A equipa passou a trabalhar na produção, em grande escala, daquele bolor e na extracção do ingrediente activo da penicilina. O sucesso foi tal que, em 1945, a produção de penicilina passou a ser um procedimento industrial para os aliados da Segunda Guerra Mundial.

Florey foi feito Cavaleiro em 1943 e recebeu nesse mesmo ano a Ordem de Mérito Britânico. Foi agraciado com o Prémio Nobel de Fisiologia ou Medicina de 1945, juntamente com Ernst Boris Chain e Alexander Fleming, pela contribuição para a descoberta da terapêutica com penicilina. Em 1946, recebeu o título de doutor honoris causa da Universidade de São Paulo no Brasil. 

Florey teve um papel fundamental nos primeiros ensaios clínicos, em 1941, no Hospital Radcliffe Infirmary, em Oxford. 

Após ensaios em animais, Florey e a sua equipa testaram a penicilina no primeiro paciente humano, Albert Alexander, um polícia de 43 anos, que tinha uma infecção generalizada, provocada por um corte numa roseira. Durante quatro dias, foram-lhe administradas doses de penicilina e a melhoria do paciente foi notável logo após as primeiras 24 horas de tratamento. Contudo, o fornecimento de penicilina terminou antes do tratamento ter sido completado, pelo que o paciente acabou por falecer.

Dos cinco pacientes a serem tratados em seguida, quatro recuperaram das suas infecções, graças ao tratamento com penicilina. 

Para além do Prémio Nobel, Florey foi agraciado com o título de Barão (Barão Florey de Adelaide e Marston) em 1965. Foi presidente da Royal Society, de 1960 a 1965.

Depois do falecimento da sua primeira mulher, Ethel, casou-se com a sua colega e assistente Margaret Jennings (1967). Foi chanceler da Universidade Nacional Australiana entre 1965 e 1968. Faleceu de infarto do miocárdio aos 69 anos. 

23 DE SETEMBRO - CORRIE SANDERS

EFEMÉRIDE - Cornelius “Corrie” Johannes Sanders, pugilista sul-africano, morreu em Pretoria no dia 23 de Setembro de 2012. Nascera na mesma cidade, em 7 de Janeiro de 1966.

Profissional desde 1989, conquistou o cinturão dos pesos pesados da WBO em 8 de Março de 2003, quando derrotou Wladimir Klitschko por KO técnico no segundo assalto. 

Durante a sua carreira obteve 42 vitórias (31 por KO), perdendo apenas 4 combates. 

O seu último combate ocorreu em 2 de Fevereiro de 2008, quando foi derrotado pelo seu compratriota Osborne Machimana. 

Faleceu aos 46 anos, num hospital de Pretoria, depois de ter sido baleado numa mão e no estômago, durante p assalto a um restaurante, onde se encontrava com a família, a festejar o aniversário de um sobrinho.

22 DE SETEMBRO - FARAH JORGE FARAH

EFEMÉRIDE - Farah Jorge Farah, médico e criminoso brasileiro, morreu em São Paulo no dia 22 de Setembro de 2017. Nascera na mesma cidade em 11 de Março de 1949.

Clínico generalista, foi formalmente acusado e condenado em primeira instância por homicídio duplamente qualificado (motivo torpe e não dar chance de defesa à vítima) e ocultação e destruição do cadáver. O crime, cometido no dia 24 de Janeiro de 2003, com requintes de crueldade, foi praticado contra a sua paciente Maria do Carmo Alves, na época com 46 anos.

A fim de dificultar a identificação do corpo, Farah removeu cirurgicamente as peles faciais, das mãos e dos pés da vítima, desapareceu com as suas vísceras e guardou os restos mortais em sacos plásticos no porta-bagagens do seu veículo. 

Após o crime, Farah confessou à sobrinha o que tinha feito e deu-lhe a chave do carro para que ela verificasse o conteúdo do porta-bagagens. Ela chegou à garagem onde o veículo estava estacionado e, apesar do cheiro que exalava no local, certificou-se da veracidade dos factos, accionando a polícia em seguida. 

O exame psicológico realizado a Farah através do Teste de Rorschach considerou-o como um não psicopata e a psiquiatra que realizou o teste classificou-o como «uma pessoa boa e calma». 

Farah foi condenado em 2014 a uma pena de reclusão em regime fechado pelo assassinato e esquartejamento de Maria do Carmo Alves. A imprensa brasileira revelou que ambos seriam amantes. No entanto, a polícia não corrobora esta versão amplamente divulgada e atestou que o motivo da insistência da vítima em contactar o médico devia-se ao sofrimento que lhe fora causado, assim como a outras pacientes, pelas sias cirurgias plásticas efectuadas irregularmente, sistematicamente e de maneira mal feita (especialidade médica que Farah não possuía). Apesar disso, uma decisão de 2007 do Supremo Tribunal Federal permitiu que ele recorresse da sentença em liberdade. Farah chegou a ingressar no curso de Filosofia da Universidade Federal de São Paulo (campus Guarulhos) e na Universidade Paulista. 

Em Agosto de 2017, o relator do caso, ministro Nefi Cordeiro, atendeu um pedido do Ministério Público de São Paulo e votou pela imediata prisão do ex-médico (a sua licença médica foi cassada após a primeira condenação). No entanto, houve um pedido do ministro Sebastião Reis Júnior, que levou a conclusão do julgamento para o dia 21 de Setembro de 2017. Sebastião decidiu acompanhar o voto de Nefi Cordeiro. O STJ também negou o recurso da defesa de Jorge Farah, que pedia anulação do último júri. 

Após tomar conhecimento da decisão do STJ, que determinou o seu regresso à prisão, a polícia foi à casa do ex-médico para o prender. Ao chegar ao local, a polícia encontrou Farah morto, após cometer suicídio, cortando as veias femorais, o que acarretou a sua morte. 

A polícia informou que ele vestia roupas femininas e escutava música fúnebre. O corpo de Farah foi sepultado na manhã do dia seguinte, no Cemitério Vila Mariana, na Zona Sul de São Paulo.

21 DE SETEMBRO - FILIPE CAMPOS

EFEMÉRIDE - Filipe Campos, um dos mais destacados pilotos portugueses de Todo-o-Terreno, nasceu no Porto em 21 de Setembro de 1957.
Começou muito cedo a praticar desporto, mais precisamente a vela (com 13 anos), onde foi campeão nacional na classe “vaurien”, com António Carona. No princípio dos anos 1980, decidiu experimentar o windsurf, tendo vencido diversas regatas e chegando a sagrar-se campeão nacional na classe “leve”. Em 1985, fez algumas provas de Todo-o-Terreno de moto e, em 1987, fez a sua primeira prova de Todo-o-Terreno nos automóveis, não tendo parado desde então.

Actualmente, é mesmo o mais antigo piloto no activo em termos de Todo-o-Terreno nacional. Para a história do TT, fica o título conquistado com um Diesel (pela primeira vez, em Portugal) e a repetição da façanha 10 anos depois, entre um sem número de primeiros lugares em provas portuguesas e espanholas. 

Depois de ter assegurado os títulos de Portugal e Ibérico em 2009, Filipe Campos estabeleceu como objectivo voltar a vencer o Campeonato de Portugal de TT em 2010. Novamente aos comandos do BMW X3 CC do Yser Racing Team, apostou forte numa disciplina onde é um dos pilotos melhor sucedidos e voltou a vencer, desta vez em termos absolutos e no Agrupamento T1. 

Filipe Campos trabalhou numa empresa de importação de máquinas agrícolas e, em 1981, juntou-se ao pai na sua empresa, a João Vieira de Campos, Lda., onde permanece como gestor. Ele próprio esclareceu que, «as corridas sempre foram encaradas por mim como um hobby» e, mesmo não se assumindo ainda hoje como piloto profissional, ostenta um currículo de mais de 22 anos de Todo-o-Terreno.

20 DE SETEMBRO - ABADE FARIA

EFEMÉRIDE - Abade Faria, de seu nome José Custódio de Faria, religioso e cientista luso-goês, que se destacou como um dos primeiros estudiosos da hipnose, morreu em Paris no dia 20 de Setembro de 1819. Nascera em Goa, Candolim, em 30 ou 31 de Maio de 1756.

Era filho de um antigo padre católico, mestiço de ascendência goesa católica, e de sua mulher, uma herdeira rica. Os dois separaram-se mais tarde para seguirem a vida religiosa. 

Chegou a Lisboa em 1771 e a Roma em 1772. Nesta última cidade, esteve até 1780, formando-se em Teologia e recebendo as ordens sacerdotais.

Pertenceu ao grupo de conspiradores que tentaram derrubar o regime português em Goa, em 1787. A chamada Conjuração dos Pintos foi denunciada e exemplarmente reprimida pelas autoridades portuguesas. Faria apressou-se a ir para França, em 1788. Defensor da Revolução Francesa (1789), comandou uma das secções que, em 1795, atacaram a Convenção Nacional. Foi professor de Filosofia nos Liceus de Marselha e de Nîmes. 

Iniciado na prática do magnetismo animal por Amand Marie Jacques de Chastenet, marquês de Puységur, no ano de 1813 abriu em Paris um gabinete de magnetizador. A prática de hipnose por sugestão trouxe-lhe uma enorme clientela e uma pronta reacção de descrédito da parte dos mais conservadores, que o rotularam de maníaco e bruxo. 

Os últimos anos da sua vida foram passados como capelão de um convento. Como cientista, demonstrou o carácter puramente natural da hipnose, tendo sido ele o primeiro a descrever com precisão os seus métodos e efeitos. Soube antever as possibilidades da sugestão hipnótica no tratamento das doenças nervosas. 

Uma versão ficcionada sua é uma personagem do romance “O Conde de Monte Cristo”, de Alexandre Dumas. 

Tem uma rua com o seu nome no Areeiro, em Lisboa, e outra em Mem Martins, Sintra. Foi emitido um selo em sua honra em 2006, para celebrar o 250º aniversário do seu nascimento. O Estado de Goa, sua terra natal, fez erigir uma estátua em sua homenagem. Completam-se hoje 200 anos do seu falecimento.

19 DE SETEMBRO - SALLY POTTER

EFEMÉRIDE - Charlotte Sally Potter, actriz, compositora musical, cenarista, realizadora e produtora de cinema britânica, nasceu em Londres no dia 19 de Setembro de 1949. 

A mãe era professora de música e o pai, designer de interiores e poeta. O irmão mais novo foi baixista da banda de rock Van der Graaf Generator. Quando questionada sobre o seu passado e o que a influenciara para ser cineasta, ela respondeu: «Vim de uma família ateia e anarquista, o que significa que cresci num ambiente que estava cheio de perguntas, onde nada poderia ser tido como certo…». 

Antes de deixar a escola aos 16 anos para se tornar realizadora, Sally ingressou na London Filmmakers Coop e começou a criar pequenos filmes experimentais. Mais tarde, iniciou-se como dançarina e coreógrafa na London School of Contemporary Dance, antes de fundar a sua própria companhia, a Limited Dance Company. 

Sally Potter foi recompensada pelas suas performances como artista e como encenadora, nomeadamente com “Mounting, Death and the Maiden” e “Berlin”. Tornou-se também membro de vários grupos, como o Feminist Improvising Group e a Film Music Orchestra, e trabalhou como autora e cantora. A canção “Oh Moscow”, em colaboração com Lindsay Cooper, foi escutada na Europa, Rússia e América do Norte. 

O seu trabalho musical continuou mais tarde, quando compôs - juntamente com David Motion - a banda sonora do seu filme “Orlando” e a música da película “A Lição de Tango”. A sua música mais recente foi a banda original do seu filme “Yes”. 

Voltou à realização com um pequeno filme (“Thriller”, 1979), que fez sucesso no circuito de festivais internacionais. Seguiram-se: a sua primeira longa-metragem “The Gold Diggers” em 1983; um filme curto, “The London Story” em 1986; uma série de documentários para o Channel 4 (1986); e um programa a propósito das mulheres no cinema soviético (1988). 

O êxito de “Orlando”, em 1992, deu a Sally Potter uma larga audiência. O filme foi nomeado para dois Oscars e conquistou 25 prémios internacionais. 

O filme seguinte foi “A Lição de Tango”, no qual teve um papel interpretativo contracenando com o dançarino Pablo Veron. Apresentado em primeiro lugar no Festival de Veneza, veio a ganhar o prémio de Melhor Filme no Festival de Mar del Plata, na Argentina. 

Em 2002, realizou “The Man Who Cried”. Um dos filmes mais recentes de Sally (“Yes”) foi estreado no Reiuno Unidos e nos EUA em 2005.

Em 2007, dirigiu uma produção da English National Opera, “Carmen” de Bizet, estreada no Coliseu de Londres, em 20 de Setembro. 

Realizou o seu último filme, em 2012 - “Ginger & Rosa”. 

18 DE SETEMBRO - HEINRICH LAUBE

EFEMÉRIDE - Heinrich Rudolf Constanz Laube, ensaísta, dramaturgo, romancista e encenador/director de teatro alemão, nasceu em Szprotawa no dia 18 de Setembro de 1806. Morreu em Viena, em 1 de Agosto de 1884. 

Os seus dramas não eram marcados por originalidade ou beleza poética, o mérito residia no seu trabalho nos palcos. Como gestor de teatros, foi inigualável na Alemanha e os seus serviços nessa área asseguraram-lhe um lugar na história da literatura alemã. 

Heinrich estudou Teologia nas Universidades de Halle e de Breslau (1826/1829), fixando-se em Leipzig em 1832. Tonou-se proeminente com os seus ensaios políticos, na colecção intitulada “Das neue Jahrhundert”, em duas partes — “Polen” (1833) e “Politische Briefe” (1833) — e com a novela “Das junge Europa”, em três partes — “Die Poeten”, “Die Krieger” e “Die Bürger” (1833/1837). 

Por tais obras, nas quais ele criticava severamente o regime político alemão, e pelo seu papel no movimento literário conhecido como Junges Deutschland, Heinrich passou a ser vigiado pela polícia e os seus trabalhos foram confiscados. Em 1834, no seu regresso de uma viagem a Itália, foi expulso da Saxónia e preso durante nove meses em Berlin. 

Em 1836, casou-se com Iduna Hänel, viúva de um professor de medicina, com quem teve um filho.  Foi preso novamente, durante um ano, pela sua relação com grupos revolucionários. 

Depois de uma estadia em Paris com sua mulher, voltou a Leipzig em 1840 e começou a escrever peças de teatro. Entre as suas produções iniciais, destacaram-se: “Monaldeschi” (1845) e “Struensee” (1847); e as comédias “Rokoko, oder die alien Herren” (1846), “Gottsched and Gellert” (1847) e “Die Karlsschuler” (1847). 

Em 1848, foi eleito para o Parlamento de Francoforte, mas resignou no ano seguinte, quando foi apontado para director artístico do Burgtheater, em Viena. Permaneceu no cargo até 1867, tendo sido um período muito produtivo na sua carreira. 

Em 1869, tornou-se director do Stadttheater de Leipzig, mas regressou a Viena em 1870, onde - dois anos mais tarde - se tornou líder do novo Stadttheater. Apesar do curto período no cargo, geriu o teatro com grande sucesso até à sua saída da vida pública, em 1880. Heinrich deixou registos do seu trabalho em Viena e Leipzig, nos três volumes “Das Burgtheater” (1868), “Das norddeutsche Theater” (1872) e “Das Wiener Stadttheater” (1875).

Mesmo depois de se aposentar, nos últimos cinco anos de vida, escreveu os romances e novelas “Die Bohminger” (1880), “Louison” (1881) e “Der Schatten-Wilhelm” (1883). Faleceu no ano seguinte, com 77 anos, sendo sepultado em Viena.

17 DE SETEMBRO - MAXIM TANK

EFEMÉRIDE - Maxim Ivanovich Tank, poeta, tradutor e político soviético, nasceu em Pilkovschina, actual Bielorrússia, no dia 17 de Setembro de 1912. Morreu em Minsk, em 7 de Agosto de 1995. 

Na adolescência, em 1928, integrou uma organização da juventude comunista, na sua escola, na cidade de Radashkovichy. No ano seguinte, foi expulso por participar em diversos protestos contra as autoridades da Polónia, que ocupava então o país. No início da década de 1930, participou clandestinamente no movimento comunista do seu país, passando a escrever para publicações alinhadas com a sua ideologia. Em 1932, foi preso e torturado em Vilnius, na Lituânia. 

No fim do mesmo ano, ao tentar cruzar ilegalmente a fronteira com a União Soviética, para se juntar a um grupo de esquerda em Minsk, foi preso pelas forças soviéticas, interrogado pela polícia secreta e, posteriormente, deportado. Ao voltar à cidade natal, não abandonou o activismo na ala jovem do Partido Comunista da Bielorrússia ocupada, tendo passado dois anos em diversas cadeias. Durante este período, também se refugiou e viveu na clandestinidade em vários locais. 

Após a unificação da Bielorrússia Ocidental com a União Soviética, Tank tornou-se correspondente do jornal “Vileiskaya Pravda”. Nos anos da guerra, continuou a trabalhar na imprensa. Em 1942, escreveu o poema “Yanuk Syaliba” e, em 1945 publicou dois livros com recolhas poéticas. 

Entre 1945 e 1948, foi redactor da revista humorística “Vozhyk”. Entre 1948 e 1966, foi o redactor principal da revista de literatura bielorrussa “Polymia”. 

Em 1965, tornou-se líder do Soviete Supremo da Bielorrússia, até 1971. Foi deputado do Soviete Supremo da União Soviética a partir de 1969 e membro da Academia de Ciências da Bielorrússia desde 1972. 

Foi laureado em 1968 como Poeta do Povo da Bielorrússia e, em 1974, como Herói do Trabalho Socialista.  Ganhou o Prémio Lenine da Paz em 1978, além de ter recebido a Ordem da Revolução de Outubro, a Ordem do Estandarte Vermelho e a Ordem pela Amizade dos Povos. Faleceu aos 82 anos.

16 DE SETEMBRO - GEORGE CHAKIRIS

EFEMÉRIDE - George Chakiris, actor, cantor e dançarino norte-americano, nasceu em Norwood, Ohio, no dia 16 de Setembro de 1934. É filho de imigrantes gregos e estudou na Escola Americana de Dança.

Chakiris estreou-se no cinema em 1947, no coro do filme “Song of Love”.  Durante vários anos, participou em diversos filmes, muitas vezes como dançarino ou membro dos coros. Participou inclusivamente no famoso número ‘Diamonds Are a Girl’s Best Friend’, ao lado de Marilyn Monroe, no filme “Gentlemen Prefer Blondes”, de 1953, e apareceu como dançarino, fazendo par com Rosemary Clooney, no filme “Natal Branco” (no número ‘Love, You Didn’t Do Right by Me’). Também pôde ser visto no número ‘Chop Suey’ do filme musical “Flower Drum Song”. 

O estrelato veio em 1961, com o musical “West Side Story”, pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Actor Coadjuvante, no papel de Bernardo, líder dos Sharks. Antes do filme, apareceu como Riff, líder dos Jets, na produção londrina do mesmo musical. Ele fez o papel de um médico, no filme de 1963, “Diamond Head”, e contracenou com Catherine Deneuve e Françoise Dorléac, no musical francês de 1967, “Les Demoiselles de Rochefort”.

Além de fazer cinema, também actuou na Broadway e participou em programas de TV. No começo da década de 1960, iniciou a carreira de cantor de músicas pop, com as quais obteve sucesso. Em 1960, gravou um single. 

George trabalhou mais em televisão nas décadas de 1970 e 1980, aparecendo em programas como “Wonder Woman”, “Medical Center”, “Hawaii Five-O”, “Dallas”, “Murder”, “She Wrote” e no drama “Santa Barbara”. 

Chakiris teve um papel recorrente na série “Superboy”, como professor Peterson, durante as duas primeiras temporadas, entre 1988 e 1990. A sua última actuação foi em 1996, num episódio da sitcom “Last of the Summer Wine”. 

Tem sido muito entrevistado, mas está praticamente reformado. O seu hobby de fazer jóias de prata transformou-se numa nova ocupação. Completa hoje 85 anos de idade.