15 DE FEVEREIRO - ROGER CHAFFEE

EFEMÉRIDE - Roger Bruce Chaffee, astronauta norte-americano, nasceu em Grand Rapids no dia15 de Fevereiro de 1935. Morreu no Cabo Kennedy em 27 de Janeiro de 1967.

Era filho de Don Chaffee, piloto aéreo em parques de diversões na área rural. Em Setembro de 1953, foi estudar no Instituto de Tecnologia de Illinois, em Chicago.

 Em 1957, completou os seus treinos como piloto naval e foi graduado em Engenharia Aeronáutica pela Universidade Purdue.

Em 1958, participou nos treinos em porta-aviões e, logo a seguir, foi piloto de reconhecimento aéreo da Marinha dos Estados Unidos.

Em 1962, fez o seu curso de mestrado no Air Force Institute of Technology at Wright-Patterson AFB, onde se formou Mestre em Engenharia de Confiabilidade.

Na mesma época, inscreveu-se num teste de selecção para astronautas e, em 1963 foi escolhido entre 14 deles para o programa lunar da NASA, o Programa Apollo.

Morreu asfixiado em 27 de Janeiro de 1967, junto com os astronautas Gus Grisson e Edward White, num incêndio dentro da cabina da nave Apollo 1.

14 DE FEVEREIRO - OVELHA DOLLY

EFEMÉRIDE - A ovelha Dolly, o primeiro mamífero a ser clonado com sucesso a partir de uma célula somática adulta, morreu em 14 de Fevereiro de 2003. Nascera em 5 de Julho de 1996.

Os cientistas tornaram pública a experiência somente em 22 de Fevereiro de 1997, quando Dolly já estava com sete meses de vida.

Dolly foi criada por investigadores do Instituto Roslin, na Escócia, onde viveu toda a sua vida. Os créditos pela clonagem foram dados ao biólogo Ian Wilmut, mas este admitiu, em 2006, que Keith Campbell seria na verdade o maior responsável pela clonagem.

O nome Dolly é uma referência ao nome da actriz e cantora Dolly Parton. Dolly foi clonada a partir das células da glândula mamária de uma ovelha adulta com cerca de seis anos, através de uma técnica conhecida como transferência somática de núcleo.

Apesar das suas origens, Dolly teve uma vida comum de ovelha e deu à luz seis filhotes, sendo cuidadosamente observada em todas as fases. Em 1999, foi divulgado na revista “Nature” que Dolly poderia tender a desenvolver formas de envelhecimento precoce, uma vez que os seus telómeros eram mais curtos que os das ovelhas normais. Esta questão iniciou uma acesa disputa na comunidade científica sobre a influência da clonagem nos processos de envelhecimento, que está ainda hoje por resolver.

Em 2002, foi anunciado que Dolly sofria de um tipo de doença pulmonar progressiva, o que foi interpretado por alguns sectores como sinal de envelhecimento. Dolly foi abatida em Fevereiro de 2003, aos 6 anos, para evitar uma morte dolorosa por infecção pulmonar incurável. O seu corpo empalhado está exposto no Museu Real da Escócia, em Edimburgo.

Depois que a clonagem foi demonstrada com sucesso através da produção de Dolly, muitos outros grandes mamíferos foram clonados, incluindo porcos, veados, cavalos e touros. A tentativa de clonar argali (ovelha da montanha) não produziu embriões viáveis.

A tentativa de clonar um touro banteng teve mais sucesso, assim como as tentativas de clonar o muflão (uma forma de ovelha selvagem), ambas resultando em descendentes viáveis.

O processo de reprogramação pelo qual as células precisam passar durante a clonagem não é perfeito e os embriões produzidos por transferência nuclear frequentemente apresentam desenvolvimento anormal.

Fazer mamíferos clonados foi altamente ineficiente - em 1996, Dolly foi a única ovelha que sobreviveu à idade adulta de 277 tentativas. Em 2014, foi relatado que cientistas chineses tinham taxas de sucesso de 70 a 80% na clonagem de porcos e, em 2016, uma empresa coreana, Sooam Biotech, estava a produzir 500 embriões clonados por dia.

Wilmut, que liderou a equipa que criou Dolly, anunciou em 2007 que a técnica de transferência nuclear pode nunca ser suficientemente eficiente para uso em humanos.

A clonagem pode ter utilidade na preservação de espécies ameaçadas de extinção e pode tornar-se uma ferramenta viável para reviver espécies extintas. Em Janeiro de 2009, cientistas do Centro de Tecnologia e Pesquisa de Alimentos de Aragão, no norte da Espanha, anunciaram a clonagem do íbex dos Pirenéus, uma forma de cabra selvagem da montanha, que foi oficialmente declarada extinta em 2000. Embora o íbex recém-nascido tenha morrido logo após o nascimento devido a defeitos físicos nos seus pulmões, foi a primeira vez que um animal extinto foi clonado e pode abrir portas para salvar espécies em extinção ou recentemente extintas, ressuscitando-as de tecidos congelados.

Em Julho de 2016, quatro clones idênticos de Dolly (Daisy, Debbie, Dianna e Denise) estavam vivos e saudáveis ​​aos nove anos de idade.

A Scientific American concluiu em 2016 que o principal legado da ovelha Dolly não foi a clonagem de animais, mas sim os avanços na pesquisa com células-tronco. Depois de Dolly, os pesquisadores perceberam que células comuns poderiam ser reprogramadas para células-tronco lucipotentes induzidas, que podem ser cultivadas em qualquer tecido.

A primeira clonagem bem-sucedida de uma espécie de primata usando o mesmo método para produzir Dolly foi relatada em Janeiro de 2018. Dois clones idênticos de um macaco, Zhong Zhong e Hua Hua, foram criados por pesquisadores na China e nasceram no final de 2017.

13 DE FEVEREIRO - VALERI ROJDESTVENSKI

EFEMÉRIDE - Valeri Ilitch Rojdestvenski, cosmonauta soviético, nasceu em Leningrado no dia 13 de Fevereiro de 1939. Morreu em Moscovo, em 31 de Agosto de 2011.

Formado em Engenharia pela Alta Escola de Engenharia Militar da Marinha em Pushkin, em 1961 foi comandante da unidade de mergulho profundo da marinha soviética, na frota do Mar Báltico.

Seleccionado como astronauta em 23 de Outubro de 1965, foi ao espaço em 14 de Outubro de 1976, como engenheiro de voo da nave Soyuz 23, numa missão abortada após a impossibilidade de acoplagem com a estação espacial Salyut 5.

No regresso, Rojdestvenski e o seu companheiro de missão Vyacheslav Zudov pousaram de noite num lago congelado e a cápsula afundou na água, quebrando o gelo, cobrindo a escotilha de escape. Os cosmonautas passaram nove horas dentro do lago, protegidos pela cápsula hermeticamente lacrada, até conseguirem ser resgatados pela equipa de terra, ao amanhecer, em condições climáticas de frio intenso, neve e forte nevoeiro.

Após este voo, continuou a trabalhar no programa espacial soviético baseado no Centro de Treino de Cosmonautas Yuri Gagarin, na Cidade das Estrelas., perto de Moscovo, até se retirar em 24 de Junho de 1986.

Depois de se desligar do programa espacial, passou a trabalhar em actividade civil, na indústria Metropolis. Casado e com um filho, faleceu em 2011, aos 72 anos de idade.

12 DE FEVEREIRO - FRANCISCO COELHO MADURO DIAS

EFEMÉRIDE - Francisco Coelho Maduro Dias, escritor, pintor, desenhador, professor, cenógrafo e homem do teatro, nasceu em Angra do Heroísmo no dia 12 de Fevereiro de 1904.  Morreu na mesma cidade em 21 de Dezembro de 1986. Fez parte dos membros fundadores e colaboradores do Instituto Histórico da Ilha Terceira (em 1942) e do Rádio Clube de Angra (em 1946), tendo um papel relevante no panorama cultural açoriano da primeira metade do século XX.

Desde cedo foi colaborador assíduo nos jornais, publicando, com 17 anos (1921), o seu primeiro livro de poemas.

Enquanto estudava Belas-Artes em Lisboa (a partir de 1927), teve oportunidade de contactar com artistas de renome: Armando de Lucena (seu mestre), Abel Manta, Jorge Barradas, Diogo de Macedo e Rui Gameiro, entre outros.

Ainda em Lisboa, colaborou no Pavilhão Português para a Exposição de Sevilha, onde colheu «proveitosos conhecimentos através dos quais beberia os princípios da forma em que assentariam as suas futuras criações estéticas».

O empedrado da Praça Velha é, provavelmente, um dos trabalhos mais marcantes da sua vida. Nessa altura, estava a regressar dos estudos em Lisboa e imediatamente fez por se ligar a todas as manifestações artísticas. Terminado em 1930 e inspirado no desenho de uma manta regional terceirense, a solução artística desse empedrado, «dado o arrojo da concepção modernista, seria motivo de acesas polémicas».

Uma das amizades que teve oportunidade de fazer ao longo da sua vida foi com António Dacosta. Ambos tiveram a oportunidade de criar retratos um do outro, como é o caso do “Retrato de Maduro Dias” documentado pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Desde o regresso de Lisboa que a sua presença artística ecléctica e organização de exposições foram marcando a Ilha Terceira. Alguns exemplos dessas intervenções são: a encenação da opereta “Água Corrente” (estreia em 1928); a organização da exposição, em 1934, no Palácio do Governo Civil (actual Palácio dos Capitães-Generais);  da Exposição do Esforço do Emigrante Açoriano, em 1940, na Junta Geral de Angra do Heroísmo; o Cruzeiro alusivo à Restauração de 1640 (1940), no Pico Matias Simão; livros de poemas como “Melodia Íntima” e “Poemas de Eiramá “(1985); quadros como “Sonho do Infante”; capas de livros; e trabalhos de ornamentação nas Sanjoaninas.

Desde 1961 até começo 1985, «foi convidado a desenvolver ensino artístico no destacamento americano da Base das Lajes (Clube de Oficiais, onde se realizaram várias exposições), o que denota a sua vocação para um certo magistério artístico que nunca o abandonou».

Faleceu na sua cidade natal, em 1986, e Augusto Gomes, em artigo biográfico na revista “Ilha Terceira” desse mês de Dezembro, recorda-o assim: «Como prosador, Maduro Dias deu-nos as mais belas páginas da literatura açórica, numa realização estética, das mais seguras e acabadas, tal como nas outras manifestações artísticas em que se entregava de alma e coração».

Maduro Dias foi feito cavaleiro da Ordem Militar de Sant’Iago da Espada, em 14 de Junho de 1950. Ganhou vários prémios literários nem Jogos Florais e foi homenageado com a Medalha de Honra do Município.

11 D FEVEREIRO - JOEL PINA

EFEMÉRIDE - Joel Manuel Pina, músico português, que se destacou pelo seu contributo no Fado, morreu em Cascais no dia 11 de Fevereiro de 2021. Nascera em Rosmaninhal, Idanha-a-Nova, em 17 de Fevereiro de 1920.

Conheceu o Fado ainda na infância, através de programas de rádio, tendo sido um autodidacta em termos de formação musical, principalmente em viola e guitarra.

Mudou-se para Lisboa em 1938, tendo-se empregado em 1961 como funcionário público, na Inspecção das Actividades Económicas.

Na capital, começou a frequentar as casas de Fado, tendo travado conhecimento com vários músicos, como Martinho d’Assunção, que o convidou para fazer parte do seu conjunto, na função de baixista. Depois deste início de carreira, também esteve na Adega Machado durante alguns anos, em conjunto com Francisco Carvalhinho e Armando Machado, e posteriormente integrou o grupo das guitarras de Raul Nery. Além das casas de Fado, também tocou para a rádio e fez gravações em estúdio.

Deixou um grande contributo para o Fado, tendo sido um dos principais responsáveis pela introdução do baixo acústico naquele estilo musical. Colaborou com artistas de renome, como Amália Rodrigues, com quem esteve durante cerca de três décadas, Beatriz da Conceição, Maria Teresa de Noronha, Ricardo Ribeiro, João Braga, Cristina Branco, Fontes Rocha e Fernando Farinha. Foi considerado como uma referência do Fado, tenho ganho o epíteto de ‘professor’.

Em 2014, Ivan Dias realizou o documentário “Joel Pina - O Professor”. Em Setembro de 2020, foi organizado um concerto de homenagem a Joel Pina pelo seu centenário, no Teatro São Luiz, em Lisboa, que foi coordenado pelo guitarrista Pedro de Castro. Este evento teve a participação de músicos como Maria da Fé, Mariza, Gonçalo Salgueiro, Mísia, Teresa Siqueira e Lenita Gentil.

Morreu em Fevereiro de 2021, no Hospital de Cascais, onde estava internado após ter sofrido um acidente vascular cerebral. Após o seu falecimento, a ministra da Cultura emitiu uma nota de pesar, onde o recordou como «uma das figuras de destaque da cultura portuguesa» devido ao «seu trabalho e por representar parte tão significativa da memória do Fado», tendo sido um «Modelo de dedicação e inventividade, com aquela tão rara qualidade de quem sabe criar novo com profundo respeito pelo antigo, tão bem conhecido». O museu do Fado também lamentou a sua morte, tendo destacado o seu «contributo determinante para a consagração do Fado como Património Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO)».

Em 8 de Junho de 2012, foi condecorado com o grau de comendador da Ordem do Mérito. Também recebeu a Medalha de Ouro da Cidade de Lisboa.

10 DE FEVEREIRO - GARRETT REISMAN

EFEMÉRIDE - Garrett Erin Reisman, astronauta norte-americano, integrante da Expedição 17 à Estação Espacial Internacional, nasceu em Morristown no dia 10 de Fevereiro de 1968.

Com mestrado e doutoramento em Engenharia Mecânica pelo Instituto de Tecnologia da Califórnia, Reisman foi designado para uma missão de longa duração como tripulante da Estação Espacial Internacional.

Em Março de 2008, foi ao espaço a bordo da missão STS-123 do ónibus espacial, como especialista de missão, dedicado a projectos científicos ainda - em parte - da Expedição 16.

Na ISS, ele exerceu as funções de engenheiro de voo e cumpriu uma estadia de sete semanas, após a qual voltou a Terra a bordo da missão STS-124, em Junho de 2008.

Durante a sua permanência na estação, viu a acoplagem de dois ónibus espaciais e a instalação da seção pressurizada do módulo experimental japonês Kibo.

O seu segundo voo espacial foi na missão STS-132, que transportou o módulo russo de pesquisa Rassvet para instalação na estrutura da ISS, em Maio de 2010, última missão do ónibus espacial Atlantis ao espaço.

Nesta missão, realizou duas caminhadas espaciais para reparações, instalação e manutenção de equipamentos na Estação Espacial Internacional.

9 DE FEVEREIRO - JOE PESCI

EFEMÉRIDE - Joseph “Joe” Pesci, actor norte-americano, nasceu em Newark no dia 9 de Fevereiro de 1943.

Pesci é mais conhecido por um quarteto de filmes que contracenou com Robert De Niro, dirigido por Martin Scorsese: “Raging Bull”, “Goodfellas”, “Casino” e “The Irishman”. Foi nomeado para o Oscar de Melhor Actor coadjuvante pelo seu papel em “Raging Bull”; em seguida, ganhou o mesmo prémio pelo seu papel como Tommy DeVito em “Goodfellas”. Também é conhecido por interpretar Leo Getz em três filmes da série “Lethal Weapon”.  

Pesci, um italo-americano, nasceu em Newark, Nova Jersey, é filho de Maria, que trabalhava como cabeleireira, e de Angelo Pesci, um motorista de empilhadeiras da General Motors. Aos 5 anos, foi fazer algumas peças teatrais em Nova Iorque. Alguns anos mais tarde, aos dez anos, começou a apresentar-se num programa infantil de televisão, chamado “Startime Kids”, que também contou com Connie Francis. Nos anos 1960, começou a trabalhar como barbeiro, seguindo os passos de sua mãe.

Pesci praticou judo durante toda a sua adolescência. Tocou guitarra para a banda Joey Dee e o Starliters, cujos outros membros famosos foram Charles Neville (The Neville Brothers) e Jimmy James (Jimi Hendrix). Mais tarde, Pesci seguiu carreira a solo, sob o nome de Joe Guy Ritchie, e lançou um álbum em 1968 com o nome de “Little Joe”, acompanhado por uma banda que incluía o seu bom amigo e futuro parceiro de actuação Frank Vincent. No entanto, ao contrário dos seus companheiros de banda, Joe Pesci não teve muito sucesso como artista a solo de música e, então, decidiu prosseguir uma carreira de actor, fazendo a sua estreia no cinema com a banda Starliters como figurante no filme “Hey, Let’s Twist!”.

A sua descoberta como actor veio em 1980, quando co estrelou ao lado de Robert De Niro, que interpretou o papel principal do pugilista Jake LaMotta, no filme de Martin Scorsese, “Raging Bull”, papel pelo qual ganhou o BAFTA em 1981 e foi nomeado para o Oscar de Melhor Actor coadjuvante. Este foi o primeiro de uma série de colaborações aclamadas pela crítica, com Scorsese e De Niro.

Mais tarde, novamente com De Niro, participou em “Once Upon a Time in America” e, com Scorsese, em “Goodfellas”, pelo qual venceu o Oscar de Melhor Actor coadjuvante em 1990, além de “Casino”. Também teve um pequeno papel em “A Bronx Tale”, dirigido por De Niro.

Serviu como inspiração para um sketch no programa humorístico de televisão “Saturday Night Live”, chamado “Joe Pesci Show”, no qual acabou fazendo uma aparição com De Niro. Em 1988, teve também grande participação num filme musical-infantil de Michael Jackson, chamado “Moonwalker”.

Posteriormente, co estrelou o sucesso de público “Home Alone”, de 1990, interpretando um dos ladrões (junto com o amigo Daniel Stern) que tentam roubar a casa do personagem interpretado por Macaulay Culkin. Dois anos depois, repetiu o seu papel para a sequência. Pesci também interpretou David Ferrie, em “JFK,” de 1991, e protagonizou a comédia “My Cousin Vinny”, no ano seguinte. Interpretou o personagem Leo Getz na segunda, terceira e quarta parte da série de filmes “Lethal Weapon”. Mais tarde, fez papéis em diversos filmes, incluindo “The Super” (1991) e “Jimmy Hollywood” (1994).

Em 1999, Pesci anunciou a sua reforma no cinema para seguir uma carreira musical e para aproveitar a vida longe das câmaras. Voltou a actuar quando fez uma participação especial no filme “The Good Shepherd”, dirigido por Robert De Niro, em 2006. Em 2010, estrelou um romance junto com Helen Mirren chamado “Love Ranch”.

8 DE FEVEREIRO - MARY STEENBURGEN

EFEMÉRIDE - Mary Steenburgen, actriz norte-americana, nasceu em Newport, Arkansas, no dia 8 de Fevereiro de 1953.

Venceu um Oscar e um Globo de Ouro na categoria de Melhor Actriz coadjuvante pela sua actuação no filme “Melvin and Howard”, de 1980.

Outros filmes em destaque na sua biografia são: “Time AFTER Time” (1979), “Ragtime” (1981), “A Midsummer Night’s Sex Comedy” (1982), “The Whales of August” (1987), “Parenthood” (1989), “Back to the Future Part III” (1990), “The Butche’s Wife” (1991), “What’s Eating Gilbert Grape” (1993), “Philadelphia” (1993), “Nixon” (1995), “I Am Sam” (2001), “Marilyn Hotchkiss Ballroom Dancing & Charm School” (2005) e “The Proposal” (2009).

Também actuou na série “Joan of Arcadia” (2003/2005), fazendo o papel de mãe da protagonista principal.

Durante a sua carreira, entre 1978 e 2020, já interpretou 69 filmes.

7 DE FEVEREIRO - PAUL NIZAN

EFEMÉRIDE - Paul-Yves Nizan, romancista, ensaísta, jornalista, tradutor e filósofo francês, nasceu em Tours no dia 7 de Fevereiro de 1905. Morreu em Audruicq (Pas-de-Calais), em 23 de Maio de 1940.

Filho de um engenheiro ferroviário, Paul Nizan fez os seus estudos secundários em Paris, no reputado Lycée Henri-IV, onde conhece Jean-Paul Sartre em 1917. Aceito na École normale supérieure em 1924, também estabelece ligações de amizade com Raymond Aron.

Em 1925, participou no primeiro partido fascista francês, Le Faisceau, de Georges Valois, de orientação sindicalista e revolucionária. Entre 1926 e 1927, parte para Aden, no Iémen, para trabalhar como preceptor. Pouco depois, adere ao Partido Comunista Francês e casa-se com Henriette Alphen (1907/1993), uma prima de Claude Lévi-Strauss. O casal terá dois filhos: Anne-Marie (1928), (que viria a ser mãe do escritor Emmanuel Todd) e Patrick (1930). Em 1929, Nizan torna-se professor de Filosofia do ensino médio.

Em 1931, publica “Aden Arabie”, tornando-se conhecido no meio literário. Em 1932, apresenta-se como candidato do Partido Comunista às eleições legislativas. No mesmo ano, publica “Les Chiens de garde”, uma reflexão sobre o papel e a temporalidade da filosofia. O ensaio toma a forma de um panfleto contra os seus antigos professores, particularmente Henri Bergson e Léon Brunschvicg, e ataca os filósofos idealistas, na figura de Julien Benda, rotulando-os de cães de guarda da burguesia. O texto tem sido lembrado e citado, por autores como Norberto Bobbio e Edgar Morin. O ensaio de Nizan é também lembrado pelo jornalista e escritor Serge Halimi, no título de seu livro “Os novos cães de guarda”, ao referir -se ao «jornalismo de reverência» que, segundo o autor, é praticado na França.

Em 1933, Nizan publica “Antoine Bloyé”, a sua primeira evocação do tema da traição de classe (como um homem escapa da sua condição social e acaba por trair as suas origens). O livro é considerado pela crítica como o primeiro romance francês filiado ao realismo socialista.

Entre 1934 e 1935, Nizan e a sua mulher passam um ano na URSS. Ele participa no primeiro congresso da União dos Escritores Soviéticos e é também encarregado de organizar a estadia de escritores amigos, como André Malraux, Louis Aragon e outros.

As suas publicações sucedem-se nos anos seguintes: “Le Cheval de Troie”, “La Conspiration” (que recebe o Prix Interallié de 1938). Além de livros, escreve também para vários jornais e revistas de orientação comunista, como “L’Humanité” (entre 1935 e 1937) e o “Ce soir” (entre 1937 e 1939), escrevendo principalmente artigos sobre política internacional e crítica literária.

Em Agosto de 1939, denuncia a assinatura do pacto germano-soviético, que considera como uma aliança entre nazis e comunistas. Na sequência, Nizan rompe com o PCF.

Paul Nizan foi morto em 23 de Maio de 1940, no início da Segunda Guerra Mundial, durante a ofensiva alemã contra Dunkerque. O seu corpo foi sepultado no cemitério de La Targette, em Neuville-Saint-Vaast.

Após a sua ruptura com o comunismo, Nizan sofreu muitos ataques violentos do partido: em Março de 1940, Maurice Thorez, secretário geral do PCF, assinou, no jornal “Die Welt” (edição alemã do órgão da Terceira Internacional), um artigo intitulado “Les traîtres au pilori” (“Os traidores ao pelourinho”), e qualifica Nizan como agente da polícia. Durante a ocupação alemã, um texto do PCF, então na clandestinidade, fala do «polícia Nizan». Os ataques intensificam-se após a guerra. Louis Aragon participou activamente na marginalização de Nizan, com o seu livro “Les Communistes” (1949), romance no qual Nizan aparece como traidor, retratado como o polícia Orfilat.

A reedição de “Aden, Arabie”, em 1960, prefaciada por Jean-Paul Sartre, pretendeu a reabilitação de Nizan. Em 1966, na reedição de “Les Communistes”, Aragon suprime o personagem Orfilat. No final dos anos 1970, o PCF aceita rever as acusações que havia feito a Paul Nizan.

6 DE FEVEREIRO - PAUL TOBIAS

EFEMÉRIDE - Paul Tobias, músico norte-americano ex-guitarrista das bandas Guns N’ Roses e Hollywood Rose, nasceu em Indianápolis no dia 6 de Fevereiro de 1963.

Desde a década de 1980, Paul Tobias colaborava com Axl Rose, seu amigo de infância. Ainda em 1984, a primeira fita demo do Hollywood Rose trazia músicas co-escritas por Rose e Tobias, sendo elas “Shadow Of Your Love” e “Back Off Bitch”, esta última, incluída mais tarde no álbum “Use Your Illusion I”.

Em 1995, Axl Rose demitiu Gilby Clarke, o então guitarrista base, pois segundo ele, não conseguia compor com o mesmo. Paul logo assumiu o cargo ao lado de Slash.

Junto da banda, gravou a versão da música dos Rolling Stones, “Sympathy For The Devil”, que foi incluída no filme “Entrevista com o Vampiro”.

Mesmo sem querer, Paul acabou gerando uma briga entre Slash e Axl, já que Slash não aceitava um overdub feito por Tobias no solo da música.

Tudo isso gerou comentários do resto da banda na imprensa, dizendo que eles não se sentiam bem com Paul. Axl tomou a frente e o defendeu, dizendo que ele havia sido trazido apenas como um compositor para trabalhar com Slash.

Após a saída dos antigos membros, Paul Tobias deu sequência ao seu trabalho na banda, juntamente com Robin Finck e os outros novos membros, co-escrevendo “Oh My God” com Dizzy Reed para o filme “Fim Dos Dias”.

Em 2001, Paul Tobias fez uma série de shows com o Guns N’ Roses, incluindo um no Brasil, na terceira edição do festival “Rock In Rio”.

Em 2002, Tobias deixou de ser um membro oficial da banda, apesar de continuar actuando por algumas vezes como produtor e compositor. A sua participação no álbum “Chinese Democracy” é grande. O seu nome está na maioria das músicas do álbum como autor ou instrumentista.

Em 2002, a banda de Tobias, Rage Mank, teve interesse em lançar um álbum, composto de material gravado antes de ser membro do Guns N’ Roses, mas só quase quatro anos depois, em Julho de 2006, apareceram 3 demos da banda n m My Space.

5 DE FEVEREIRO - MARY CLEAVE

EFEMÉRIDE - Mary Louise Cleave, ex-astronauta norte-americana e ex-administradora associada da NASA, nasceu em Southampton no dia 5 de Fevereiro de 1947.

Formada em Ciências Biológicas e Engenharia Ambiental, entrou para a NASA em 1980, onde primeiramente trabalhou em terra no controle de softwares ligados ao projecto do ónibus espacial.

Foi ao espaço em Novembro de 1985 como especialista de missão da STS-61-B Atlantis, que colocou satélites em órbita e fez várias experiências científicas para o governo do México.

A sua segunda missão foi em Maio de 1989, com a STS-30 Atlantis, que colocou em órbita a sonda espacial Magellan, destinada a orbitar e estudar a superfície de Vénus.

Cleave deixou o corpo de astronautas logo após a sua segunda viagem ao espaço e passou a exercer cargos técnicos e executivos na NASA até Abril de 2007. 

4 DE FEVEREIRO - CHARLES LINDBERGH

EFEMÉRIDE - Charles Augustus Lindbergh, pioneiro da aviação norte-americana e famoso por ter feito o primeiro voo solitário transatlântico sem escalas, em 1927, nasceu em Detroit no dia 4 de Fevereiro de 1902. Morreu no Havaí em 26 de Agosto de 1974.

Charles Lindbergh era filho de Charles A. Lindbergh (que fora congressista de 1907 a 1917) e de Evangelyne Lodge. Com 18 anos de idade, ingressou no curso de Engenharia. Dois anos depois, abandonou o curso e dedicou-se à aviação.

Lindbergh partiu do Condado de Nassau, Estado de Nova Iorque viação, na costa oriental dos Estados Unidos, em direcção a Paris, França, em 20 de Maio de 1927, tendo pousado na capital francesa no dia seguinte. O avião usado por Lindbergh chamava-se “The Spirit of Saint Louis”. O voo de Lindbergh durou 33 horas e 31 minutos. O feito de Lindbergh fez com que fosse galardoado com o Prémio Orteig, de 25 mil dólares, em jogo desde 1919.

A sua chegada a Paris foi triunfal. E a comemoração quase acabou em tragédia. Recebido calorosamente pelos parisienses, o piloto quase foi sufocado pela multidão que se aglomerava para cumprimentá-lo.

O seu neto, Erik Lindbergh, repetiu a viagem num avião semelhante ao usado por avô Charles, 75 anos depois, em 2002. Lindbergh não foi, porém, o primeiro aviador a fazer um voo transatlântico, feito que pertence a John Alcock e Arthur Whitten Brown, cujo voo foi feito em 1919; em 1922, os portugueses Gago Coutinho e Sacadura Cabral realizaram a primeira travessia aérea do Atlântico recorrendo apenas a navegação astronómica, no que foi também a primeira travessia aérea do Atlântico Sul.

Em 12 de Novembro de 1933 Lindbergh faz uma descida, forçada, no rio Minho em Friestas. O hidroavião “Lockheed” foi imobilizando numa enseada situada junto à Ínsua do Crasto, em Friestas, Valença, perante uma população que correu para o acolher.

Aos comandos da aeronave, além de Charles Lindbergh estava a sua esposa, Anne Morrow. O motivo da descida no rio Minho foi a falta de gasolina.

Na década de 1990 foi inaugurado em Friestas um monumento a Lindbergh da autoria de Alípio Nunes Vaz de Sousa. O monumento consiste numa pirâmide de granito de 23 toneladas e numa estrutura em ferro, com 800 kg.

Em 1932, um dos filhos de Lindbergh, Charles Augustus Lindbergh Jr, foi sequestrado e morto. Um suspeito (Bruno Richard Hauptmann) foi preso e acusado pelo crime, tendo sido executado em 1936.

Lindbergh, querendo isolar-se destes traumáticos acontecimentos, mudou-se para a Europa com a sua família.

Lindbergh foi acusado de simpatizar com o Nazismo e liderou, na década de 1930 e começo dos anos 1940 o movimento isolacionista America First. No final da década de 1930 esteve na Alemanha na companhia de sua esposa, Anne Morrow. Elogiou a tecnologia aeronáutica daquele país. Em 1936, esteve presente na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos, em Berlim, ao lado de Adolf Hitler.

Iniciada a Segunda Guerra Mundial defendeu a neutralidade dos Estados Unidos e considerava certa a vitória da Alemanha. Por estes motivos grupos antinazistas americanos desconfiavam dele. Após o ataque a Pearl Harbor em Dezembro de 1941 e a consequente entrada dos Estados Unidos na guerra, ofereceu-se para lutar pelo seu país. Os seus serviços foram recusados. Somente em 1944, foi admitido para o serviço.

Após a Segunda Guerra Mundial, viveu tranquilamente em Connecticut como consultor, tanto para o chefe de pessoal da Força Aérea quanto para a Pan American World Airways.

De 1957 até à sua morte em 1974, teve um caso com a alemã Brigitte Hesshaimer, que vivia numa pequena cidade da Baviera chamada Geretsried (35 km a sul de Munique). Em 23 de Novembro de 2003, testes de ADN provaram que ele era o pai dos seus três filhos: Dyrk (1958), Astrid (1960) e David (1967). Os dois conseguiram manter o caso em segredo e, mesmo as crianças, não conheciam a verdadeira identidade do seu pai, que eles viram quando ele chegou a visitá-los uma ou duas vezes por ano usando o apelido ‘Careu Kent’.

Charles Lindbergh passou os seus últimos anos na ilha havaiana de Maui, onde faleceu vítima de linfoma.

3 DE FEVEREIRO - ANDRÉ CAYATTE

EFEMÉRIDE - André Cayatte, escritor e realizador de cinema francês, nasceu em Carcassona no dia 3 de Fevereiro de 1909. Morreu em Paris, em 5 de Fevereiro de 1989.

Formado em Direito e doutorado em Filosofia e Letras, Cayatte chegou ao cinema por acaso, ao ser contratado como advogado para verificar um caso de plágio de um filme.

Estreou-se no cinema francês em 1938, quando escreveu o guião do filme “Entrée des Artistes”, de Marc Allegret. A sua primeira realização foi em 1942 com “La Fausse Maîtresse”, adaptação para o cinema de uma obra de Balzac.

A sua carreira internacional descolou em 1949, com o filme “Les Amants de Vérone”, protagonizado por Anouk Aimée e, em 1950, quando ganhou o Leão de Ouro do Festival de Veneza com “Justice Est Faite”.

Ele voltaria a conquistar aquele prémio dez anos mais tarde, com o filme “Le Passage du Rhin”, estrelado por Charles Aznavour.

O seu último trabalho como realizador foi “L’Amour en Question”, em 1978, interpretado por Annie Girardot e Bibi Anderson.

As sua obras, tanto literárias como cinematográficas, foram amplamente premiadas ao longo da sua carreira.

O seu nome verdadeiro era Marcel Truc e, literariamente, utilizou por vezes o pseudónimo Armand Tréguière.

2 DE FEVEREIRO - BONITA GRANVILLE

EFEMÉRIDE - Bonita Granville, actriz e produtora de televisão norte-americana, nasceu em Nova Iorque no dia 2 de Fevereiro de 1923. Morreu em Santa Mónica, em 11 de Outubro 1988. Foi nomeada para o Oscar de Melhor Actriz coadjuvante, em 1936, pela sua actuação em “These Three”.

Era filha de Rosina Timponi (1892/1984) e de Bernard “Bunny” Granville, ambos artistas.

Bonita fez a sua estreia aos 9 anos em “Westward Passage” (1933) e, no mesmo ano, actuou como dançarina no filme de Fanny Bridges, “Cavalgade”, que ganhou o Oscar de Melhor Filme.

Nos anos seguintes, trabalhou como figurante, sem créditos, em vários filmes. Interpretou Mary Tilford, na adaptação para o cinema da peça de Lillian Hellman, “The Children’s Hour”, em 1934.

O filme “These Three” conta a história de três adultos (interpretados por Miriam Hopkins, Merle Oberon, e Joel McCrea) que têm as suas vidas quase destruídas por causa de uma criança má, em busca de atenção. Bonita fazia o papel da criança malvada e por essa interpretação foi nomeada para o Oscar de Melhor Atriz coadjuvante, naquele momento, ela foi a pessoa mais jovem a concorrer ao prémio.

Apesar do sucesso e de continuar trabalhando, poucas oportunidades surgiram para Bonita nos anos seguintes.

Em 1938, interpretou uma filha atrevida, no várias vezes nomeado filme “Merrily We Live” e uma garota detective em “Nancy Drew: Detective”. O filme fez tanto sucesso, que Bonita interpretou a personagem Nancy Drew outras três vezes, nas sequências de 1938 e duas vezes em 1939.

Já adulta, foi mais uma vez chamada para trabalhos coadjuvantes, como no prestigiado filme de 1942, “Now, Voyager”, assim como nos longas-metragens “Andy Hardy’s Blonde Trouble” (1944) e “Love Laughs at Andy Hardy” (1946). Bonita também estrelou o filme de 1943 “Hitler’s Children”, um filme antinazi, em plena Segunda Guerra Mundial.

Foi também a heroína do livro “Bonita Granville and the Mystery of Star Island”, escrito por Kathryn Heisenfelt e publicado em 1942. O livro tinha um público adolescente e evocava as aventuras da pequena detective Nancy Drew, sendo parte de uma série conhecida como “Whitman Authorized Editions”, de 16 livros publicados entre 1941/1947.

Em 5 de Fevereiro de 1947, bonita casou com Jack Wrather, que produziu alguns dos seus filmes, no Bel-Air Hotel. Bonita trabalhou como produtora em vários filmes para a televisão, incluindo o filme de 1954 “Lassie”. Também actuou em “The Legend of the Lone Ranger” (1981), o seu último filme.

Bonita morreu em 1988, devido a um cancro de pulmão, aos 65 anos. Está sepultada no Holy Cross Cemetery, em Culver City Califórnia.

Bonita tem uma estrela na Calçada da Fama, no Hollywood Boulevard, pelas suas contribuições para a indústria cinematográfica.

1 DE FEVEREIRO - SARA TAVARES

EFEMÉRIDE - Sara Alexandra Lima Tavares, cantora e compositora portuguesa com ascendência cabo-verdiana, nasceu em Lisboa no dia 1 de Fevereiro de 1978. A música que ela interpreta é definida como world music.

Sara ganhou a final da 1ª edição (1993/1994) do concurso “Chuva de Estrelas” da SIC, onde interpretou um tema de Whitney Houston.

Foi convidada por Rosa Lobato de Faria para participar no Festival RTP da Canção de 1994 com a canção “Chamar a Música”. A canção recebeu o máximo de pontuação de todos os jurados, ganhando assim um lugar no Festival Eurovisão da Canção de 1994, onde alcançou a 8ª posição.

Em 1996, editou o seu primeiro disco que contou com a colaboração do coro Shout. Dá a voz à música “Longe do Mundo” (uma adaptação de “God Help The Outcasts”), para o filme da Disney, “O Corcunda de Notre-Dame”, que viria a merecer uma menção honrosa da Disney como a melhor versão internacional.

Na Expo’98, Sara Tavares participou no espectáculo de tributo a Gershwin, ao lado da Rias Big Band Berlin. Colaborou, entretanto, no grande sucesso da banda Ala dos Namorados, “Solta-se o Beijo”.

Em 1999, editou o álbum “Mi Ma Bô”, um disco mais maduro e com mais ligação às suas raízes.

Grava “Saiu Para A Rua” para o disco de tributo a Rui Veloso, editado em 2000. No ano seguinte, colabora com Nuno Rodrigues no disco “Canções de Embalar”. Colabora com Joy Denalane ca canção “Vier Frauen” de 2002.

Em 2003, colabora com Júlio Pereira no disco “Faz de Conta”. Grava uma nova versão de “Nova Feira da Ladra” de Carlos do Carmo. Em 2005, colabora com a Filarmónica Gil.

O álbum “Balancê”, editado pela World Connection, em Novembro de 2005, foi considerado um dos melhores álbuns do ano por parte da critica, tendo alcançado o disco de ouro. Com a canção “Bom Feeling” dá a cara pelo Millenium BCP. Através da campanha, num investimento de 3 milhões de euros, 40 mil CDs da cantora foram distribuídos aos clientes do banco.

Retoma a colaboração com Júlio Pereira em 2007. Colabora também com Tiago Bettencourt e Uxia. Em 2008, lança o DVD “Alive in Lisboa”. No ano de 2009, regressa aos originais com o álbum “Xinti”.

Grava “The Most Beautiful Thing” com Nelly Furtado. Colabora em discos de Buraka Som Sistema, Luiz Caracol, Carlão, António Chainho e Richie Campbell.

Em 2016, mostra “Coisas Bunitas”, que antecede o seguinte disco de originais da cantora.

Em 2021, revelou publicamente que, aos 24 anos, percebeu que era bissexual.