22 DE JUNHO - ANA GALVÃO

EFEMÉRIDE - Ana Galvão López, radialista e apresentadora de televisão portuguesa, nasceu em Madrid no dia22 de Junho de 1974.

Ana Galvão é filha do músico Johnny Galvão que se encontrava radicado em Espanha. A sua mãe era espanhola, cantora e fez parte do grupo Aguaviva. Em 1988 mudou-se para Portugal.

Com 18 anos, iniciou a sua carreira no mundo da rádio, na RCL (Rádio Comercial da Linha), passando depois pela Rádio Marginal e Rádio Expo. Em 1998 integra o elenco da Antena 3.

Na televisão, passou por diversos programas como “Riso, Mentiras e Vídeo”, “Top +” e foi ainda repórter nos programas “Só Visto” e “Portugal no Coração”.

Também foi co-apresentadora, juntamente com José Carlos Malato, do concurso “Jogo Duplo”. Apresentou Portugal no Festival Eurovisão da Canção 2010.

Em Outubro de 2015, lançou o seu mais recente projecto, um blogue sobre alimentação macrobiótica.

Co-apresentou, ao lado de Nuno Markl, o programa “Animais Anónimos”, na RTP 1.

Em 2017, mudou-se da Antena 3 para a Rádio Renascença, onde apresentou o programa “Tarde da Renascença”.

Em 2019, passa para as manhãs da rádio católica, juntando-se então a Carla Rocha e Joana Marques no programa “As Três da Manhã”. Actualmente, continua no mesmo programa, mas apresentando com Inês Lopes Gonçalves e Joana Marques.

Em 2024, passou a apresentar na SIC Mulher o programa “Temos de Falar”, ao lado de Bárbara Guimarães e Ana Garcia Martins.

Em 2025, participou na 5ª temporada do programa “A Máscara”, da SIC, disfarçada de «Máquina de Pastilhas».

Aba Galvão casou com o humorista, radialista e apresentador de televisão Nuno Markl, em 3 de Setembro de 2010. O único filho do casal, Pedro, nasceu em 7 de Junho de 2009. O casal admitiu que gostaria de ter mais um filho. No entanto, divorciou-se em 2016, mantendo mesmo assim boas relações de amizade.

21 DE JUNHO - JULIETTE LEWIS

EFEMÉRIDE - Juliette Lake Lewis, actriz e cantora norte-americana, nasceu em Los Angeles no dia21 de Junho de 1973.

Ela é conhecida por interpretar personagens excêntricas, muitas vezes em projectos com temas sombrios.

Lewis tornou-se uma “it girl” do cinema americano no início dos anos 1990, aparecendo em vários filmes independentes e artísticos. Os elogios incluem nomeações para o Oscar, Globo de Ouro e dois Emmy Awards.

Lewis começou a sua carreira na televisão aos 14 anos, antes de fazer a sua estreia no cinema com um pequeno papel em “My Stepmother Is an Alien” (1988). Isto foi seguido por um papel mais proeminente em “Férias de Natal” da National Lampoon (1989). Ela ganhou destaque com a sua aclamada interpretação de Danielle Bowden em “Cape Fear” (1991), de Martin Scorsese, pelo qual foi nomeada para o Oscar de Melhor Actriz coadjuvante. Os créditos subsequentes incluíram “Husbands and Wives” (1992), “Kalifornia” e “What’s Eating Gilbert Grape” (ambos de 1993), “Natural Born Killers” (1994), “Strange Days” (1995) e “From Dusk Till Dawn” (1996).

Lewis recebeu uma nomeação para o Emmy de Melhor Actriz coadjuvante pelo filme para televisão “Hysterical Blindness” (2002).

Ela coestrelou filmes convencionais como “Enough” (2002), “Cold Creek Manor” e “Old School” (ambos em 2003) e “Starsky & Hutch” (2004).

Lewis embarcou na carreira musical em 2003, formando a banda de rock Juliette and the Licks. Desde 2009, vem lançando material como artista solo.

Os seus créditos cinematográficos durante a década de 2010 incluíram “Conviction” (2010), “The Switch” (2010), “August: Osage County” (2013) e “Ma” (2019).

Lewis tem trabalhado com mais frequência na televisão desde meados da década de 2010, aparecendo em papéis de destaque em séries como “Wayward Pines” (2015), “Secrets and Lies” (2015/2016), “Queer as Folk” e “Welcome to Chippendales” (ambas de 2022) e “Yellowjackets” (2021/2023).

O seu pai é o actor Geoffrey Lewis e a mãe, Glenis Batley, é designer gráfica; os pais divorciaram-se quando ela tinha dois anos de idade. Tem dois irmãos, Lightfield e Peter, e duas irmãs, Dierdre e Brandy. Lewis queria ser actriz desde os seis anos de idade, e estreou na TV aos doze. Possui ascendência galesa.

Lewis participou em mais de quarenta longas metragens e em filmes feitos para a TV.

Lewis tem uma carreira paralela de cantora, lançando vários álbuns. Entre os seus colaboradores está a compositora Linda Perry. Lewis participou inclusive em três faixas do CD “Always Outnumbered, Never Outgunned”, do grupo de música electrónica The Prodigy.

Em 2006, foi incluída na lista de «Mulheres mais quentes do Rock» da revista “Bender”.

Aos 14 anos de idade, abandonou os seus pais e foi viver com a família de uma amiga, a actriz Karen Black, antes de se mudar para o seu próprio apartamento. Abandonando também o colegial, acabou entrando em verdadeiros problemas com a lei, por dirigir ilegalmente aos 15 anos e também por ser presa numa boîte por ser menor de idade. Aos 20 anos, acabou indo para uma clínica de reabilitação, devido aos seu vício em drogas.

Lewis namorou com o actor Brad Pitt durante alguns anos, co/estrelando com ele os filmes “Kalifornia” e “Too Young to Die?”.

Casou-se com o skatista profissional Steve Berra, em 1999, divorciando-se pouco depois. É seguidora do culto cientologista.

20 DE JUNHO - ILAN RAMON

EFEMÉRIDE - Ilan Ramon, foi o primeiro astronauta de Israel e morreu junto com outros seis tripulantes a bordo da nave Columbia, que se desintegrou ao reentrar à atmosfera, em Fevereiro de 2003, nasceu em Ramat Gan no dia 20 de Junho de 1954. Morre no Texas, em 1 de Fevereiro de 2003.

Bacharel em Electrónica e Engenharia de Computadores pela Universidade de Telavive, Ramon foi um dos melhores pilotos militares de Israel, com experiência em diversos tipos de caças de combate e interceptação, como os Mirage III e os F-16 Falcon - tendo combatido na Guerra do Yom Kippur, com apenas 19 anos (1973) - e participante no esquadrão de caças bombardeiros que destruiu a fábrica nuclear de Osiraq, no Iraque, em 1981, na chamada Operação Ópera.

Em 1997, então coronel da Força Aérea Israelita, integrou-se na NASA na função de especialista em cargas, e fez o seu primeiro voo ao espaço na fatídica missão STS-107 do ónibus espacial Columbia, morrendo com os outros seis tripulantes, após 16 dias em órbita.

Foi condecorado postumamente com a Medalha Espacial de Honra do Congresso dos Estados Unidos e é oficialmente reconhecido como Herói Nacional de Israel.

O seu filho mais velho, o tenente Asaf Ramon, de 21 anos, morreu em 13 de Setembro 2009, durante um voo de treino de rotina, quando pilotava um caça F-16A, 3 meses depois de se graduar na Academia de Voo da aeronáutica israelita, como melhor cadete da sua classe.

19 DE JUNHO - LEONEL VIEIRA

EFEMÉRIDE - Leonel Eduardo Barril Vieira, cineasta português, nasceu em Miranda do Douro no dia 19 de Junho de 1969.

Leonel Vieira tem a qualidade de arregaçar as mangas e pôr mãos à obra, sabendo que nenhum trabalho é definitivo e que é lícito dar passos em falso.

É um dos realizadores produtores portugueses mais bem-sucedidos e de maior reconhecimento internacional. Realizou 11 longas-metragens, algumas das quais integram o top 10 dos filmes portugueses mais vistos de sempre e detêm o maior box-office do cinema em Portugal (ICA).

O seu primeiro filme, “A Sombra dos Abutres”, seleccionado para mais de 50 festivais internacionais, permanece o seu filme de referência para os críticos.

Como produtor, desenvolveu parcerias com produtoras no Brasil, Espanha, França e EUA, tendo produzido mais de 30 filmes e séries de televisão, assim como mais de 200 spots publicitários para grandes marcas.

Desde 1998, marcou presença em mais de 100 festivais internacionais, tendo recebido mais de 20 prémios nas áreas do cinema e da publicidade. Em Portugal, arrecadou vários prémios e distinções no Clube dos Criativos (os prémios mais importantes de publicidade em Portugal). Em 2008, com a Vodafone, foi short-list nos LIA Awards (Londres).

Em 2008, Leonel Vieira foi seleccionado como “Producer on the Move”, pelo Festival de Cannes. Em 2015, foi considerado Personalidade do Ano nas Artes e foi capa da revista “Forbes” no mês de Janeiro de 2016, em Portugal.

Em 2017, Leonel Vieira foi presidente da Associação de Produtores de Cinema e Audiovisual em Portugal. Desde 2020, faz parte da Comissão Técnico-Científica do curso de Audiovisual e Multimédia da Escola Superior de Comunicação Social.

Em 2019, Leonel Vieira foi convidado para o Shanghai International Film Festival como júri para cinema e os prémios Magnolia de televisão. No mesmo ano, Leonel Vieira co-produziu a conhecida série de animação chinesa “O Panda e o Galo”.

A comédia “O Pátio das Cantigas”, produzida e realizada por Leonel Vieira, foi o maior êxito de bilheteira de sempre em Portugal. Posicionando-se à frente de blockbusters como “Star Wars” e “As 50 Sombras de Grey”, no ano em que estreou (em Portugal).

O filme “da Treta” produzido por Leonel Vieira, é o 5ºº filme mais visto de sempre do cinema português.

“Conexão (2x100)”, produzida e realizada por Leonel Vieira, é uma co-produção internacional, sobre o narcotráfico em Espanha, nomeada para o FIPA d’OR (Biarritz 2010) como Melhor Série de TV.

“Zona J”, a 2ª longa-metragem realizada por Leonel Vieira, tornou-se um dos maiores sucessos do cinema em Portugal e um filme de culto sobre o racismo, a discriminação e a pobreza num bairro de africanos em Lisboa.

Em 2015, Leonel Vieira executou o maior production service em Portugal para um filme de Hollywood. Realizado por Terry Jorge e produzido pela Survival Pictures, “The Promise”, com Oscar Isaac, Christian Bale e Charlotte Le Bon, teve uma equipa com mais de 500 técnicos e quase 40 camiões de equipamento. Foi uma produção com um orçamento de 90 milhões de USD.

18 DE JUNHO - JEAN DELANNOY

EFEMÉRIDE - Jean Delannoy, cineasta, actor e guionista francês, morreu em Guainville no dia 18 de Junho de 2008. Nascera em Noisy-le-Sec, em 12 de Janeiro de 1908.

Embora Delannoy tenha nascido num subúrbio de Paris, a sua família era da Haute-Normandie, no norte da França. Ele era um protestante, um descendente de huguenotes.

Ele era estudante em Paris, quando começou a actuar em filmes mudos. Ele finalmente conseguiu um emprego nas instalações parisienses da Paramount Studios, trabalhando para chegar a chefe editor de cinema.

Em 1934, dirigiu o seu primeiro filme e seguiu numa longa carreira, tanto como guionista como dirigente.

Em 1946, o seu filme sobre um ministro protestante intitulado “La symphonie pastorale” recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Em 1960, o seu filme “Maigret tend un piège” foi nomeado para o prémio BAFTA de «Melhor Filme de Qualquer Fonte», em reconhecimento do seu longo serviço à indústria cinematográfica francesa.

Delannoy faleceu em 2008, aos 100 anos de idade.

17 DE JUNHO - FÁBIO MACHADO

EFEMÉRIDE - Fábio Machado, bandolinista português, nasceu no Funchal em 17 de Junho de 1985.

Iniciou os seus estudos musicais aos nove anos e ingressou na Orquestra de Bandolins da Madeira (Recreio Musical União da Mocidade) na qual foi concertino, realizando diversos concertos com a Orquestra e apresentando-se várias vezes como solista.

Estudou no Conservatório de Música C. Pollini de Pádua sob a orientação da virtuosa bandolinista Dorina Frati.

Em Setembro de 1998, realizou com a Orquestra uma tournée artística pelo norte e centro de Portugal, com concertos em Águeda, Vila do Conde, Benavente, Santarém e Expo 98.

Apresentou-se como solista com a mesma Orquestra numa digressão feita ao Reino Unido, realizando 8 concertos pelo país, onde actuou nas maiores catedrais inglesas, sendo de destacar o concerto na melhor sala acústica de Inglaterra, St. George’s Bristol, e o concerto realizado na Capela São Jorge em Windsor, este último inserido oficialmente nas Comemorações dos cinquenta anos do Jubileu da Rainha Isabel II de Inglaterra.

É de destacar as suas interpretações de “Caprichos Solo” de N. Paganini, e a gravação de um DVD onde interpreta “Chaconne”, em Sol menor de Tomaso Vitali.

Além de ter gravado 2 CDs e um DVD, com a Orquestra de Bandolins da Madeira, actua regularmente em Itália, Alemanha, Inglaterra, Portugal continental e EUA.

Demonstrando sempre um grande interesse pela música contemporânea, o compositor norueguês Oddvar Kvam dedicou-lhe uma das suas obras, “A Special Day” para bandolim e piano.

16 DE JUNHO - GIOVANNI BOCCACCIO

EFEMÉRIDE - Giovanni Boccaccio, escritor, biógrafo e crítico literário italiano, nasceu em Florença ou Certaldo no dia 16 de Junho de 1313. Morreu em Certaldo, em 21 de Dezembro de 1375.

Foi consagrado pelo seu livro de contos “Decamerão”, importante para o desenvolvimento da prosa literária.

Foi também biógrafo de Dante Alighieri e é considerado, junto com Dante e Petrarca, um dos principais nomes da literatura do Trecento.

Filho de um mercador, Giovanni Boccaccio não se dedicou ao comércio como era o desejo de seu pai, preferindo cultivar o talento literário que se manifestou desde muito cedo.

Foi um importante humanista, autor de um número notável de obras, incluindo “Decamerão”, o poema alegórico “Visão Amorosa” (“Amorosa visione”) e “De claris mulieribus”, uma série de biografias de mulheres ilustres. O “Decamerão” fez de Boccaccio o primeiro grande realista da literatura universal.

Ao ler “A Comédia”, de Dante Alighieri, ficou tão fascinado que a renomeou de “A Divina Comédia”, título como a obra seria imortalizada.

Considerado pelos seus contemporâneos florentinos uma autoridade sobre Dante, o governo da cidade convidou-o, em 1373, a fazer uma leitura pública da “Divina Comédia”. Se bem que haja poucos registos, crê-se que Boccaccio fez apenas cerca de 65 palestras, pois a doença obrigava-o a interromper a apresentação no Canto XVII do Inferno. Nunca conseguiria terminar o projecto, mas o texto com os seus comentários ficou para a posteridade: “Esposizioni sopra la Comedia di Dante”.

Boccacio foi autor de uma das primeiras biografias de Dante, o “Trattatello in laude di Dante”, também conhecida como “Vita di Dante”.

Encontra-se sepultado na Igreja de São Jacó e Filipe na Toscana, Itália. 

15 DE JUNHO - HUGO PRATT

EFEMÉRIDE - Hugo Pratt, autor de banda desenhada italiano, criador da personagem Corto Maltese, nasceu em Rimini no dia 15 de Junho de 1927. Morreu em Grandvaux, Suíça, em 20 de Agosto de 1995.

Filho de Rolando Pratt, militar de carreira, e de Evelina Genero, filha de Eugenio Genero, poeta, que Pratt citará em “Corto Maltese na Sibéria”.

Após uma estadia na Etiópia com a família durante a juventude, a sua vida desenrola-se sobretudo em redor da cidade de Veneza, onde se passam duas das suas histórias: “O Anjo da Janela do Oriente” e “Fábula de Veneza”.

No início da Segunda Guerra Mundial, a família de Pratt encontrava-se na África Oriental Italiana, onde o pai estava alistado na Polícia Colonial. Em 1941, com a queda da África Oriental, a família Pratt foi internada num campo de concentração em Dire Daua, onde o pai viria a falecer em 1942.

Um ano depois, Pratt regressará a Itália graças à intervenção da Cruz Vermelha a favor dos prisioneiros. Regressado a Itália, em Cittá di Castello, frequentou um colégio militar. Em 1943, na sequência do Armistício com a Itália, adere à República Social Italiana e foi por um breve período membro do Batalhão Lupo da Decima Flottiglia. Em Outono de 1944, deserta para não ser fuzilado pelas SS acusado de espião Sul-Africano. Em 1945, junta-se aos anglo-americanos sendo por estes empregado como intérprete da armada aliada. Ainda em 1945, em Veneza, começou a organizar espectáculos para as tropas da coligação vencedora.

Mas rapidamente se impõe a sua vocação de contar histórias semelhantes às que o acompanharam na infância e juventude: histórias e romances de James Oliver Curwood, Zane Grey, Kenneth Roberts; e ainda as bandas desenhadas de Lyman Young (“Cino e Franco”), Will Eisner (“The Spirit”) e sobretudo Milton Caniff (“Terry e os piratas”).

Em 1945, conhece o desenhador Mario Faustinelli, e inicia-se na BD, integra o “grupo de Veneza”, com Alberto Ongaro, Damiano e Dino Battaglia, entre outros, fundando a revista “Albo Uragano” em colaboração com Mario Faustinelli e Alberto Ongaro. A revista “Albo Uragano” é renomeada “L’Asso di Picche”, após o primeiro número, e “Asso di Picche Comics” a partir do 7º, fazendo jus ao seu principal personagem, um herói mascarado com um fato aderente amarelo. A revista lançou numerosos jovens talentos como Dino Battaglia, Rinaldo D’Ami, Giorgio Bellavitis, enquanto o personagem Asso di Picche ganhava sempre maior sucesso, sobretudo na Argentina.

A sua colaboração na revista “Asso di Picche”, vale-lhe um convite para trabalhar na Argentina, para onde viaja em 1949, só vindo a regressar treze anos depois, em 1962.

Após uma colaboração inicial com a Editorial Abril, Pratt transfere-se para a Editorial Frontera. Nesses anos, irão surgir algumas importantes séries da sua carreira como “Junglemen” (com argumento de Ongaro), “Sgt. Kirk”, “Ernie Pike” e “Ticonderoga”, todas tendo como guionista Héctor Oesterheld, o mesmo da obra de ficção científica “L’Eternauta” e mais tarde desaparecido.

O seu traço começou a fazer escola e começa a leccionar cursos de desenho, primeiro com Alberto Brecia e depois, no Brasil, na Escola Panamericana de Arte Directa de Enrique Lipszyc, alternando a actividade didáctica com frequentes excursões à Amazónia, ao Mato Grosso e outros exóticos paradeiros. Neste mesmo período, produz “Ann y Dan” (“Anna della giungla”), a sua primeira história completa. Esta série de quatro histórias, ainda com grande influência de Oesterheld, é um verdadeiro tributo às aventuras clássicas lidas nos seus anos de juventude e cuja atmosfera será reproduzida nas duas histórias completas que se seguem: “Capitan Cormorant” e “Wheeling”. Esta última é um verdadeiro romance em banda desenhada inspirado nos romances de Zane Grey e Kenneth Roberts misturando, com metódica precisão, factos históricos e fantasia, prática que Pratt refinará com Corto Maltese.

Entre 1959 e 1960, Pratt transfere-se para Londres de onde sem sucesso tentou emigrar para os EUA, acabando por voltar à América do Sul. O seu regresso a Itália em 1962, marca o início de uma prolífera colaboração com “Il Corriere dei Piccoli” para o qual realiza a conversão para banda desenhada de numerosos romances juvenis como “A Ilha do Tesouro” e “Raptado” de Robert Louis Stevenson, com guiões de Mino Milani.

Em 1967, após cinco anos difíceis, conhece Florenzo Ivaldi, um empresário genovês que adora BD. Decidem lançar uma nova revista mensal, “Sgt. Kirk”, onde aparecem as primeiras pranchas de “Una Ballata del Mare Salato” (“A Balada do Mar Salgado”), com um personagem, Corto Maltese, na altura ainda um personagem secundário. A publicação da revista seria interrompida 30 números depois, em Dezembro de 1969.

À semelhança da maior parte das suas aventuras, “A Balada do Mar Salgado” traz à memória os grandes romances de aventuras de Conrad, Melville, Lewis, Cooper, Dumas, que tanto sucesso e fama ganharam junto de várias gerações de leitores. Mas sobretudo, a inspiração de Pratt para esta história vem de um escritor hoje esquecido, Henry De Vere Stacpoole, autor de “Laguna Blu”. Esta primeira história foi sucessivamente reproduzida, incluindo nas páginas do “Corriere dei Piccoli”.

Entre Abril de 1970 e Abril de 1973, publica 21 episódios, (hoje agrupados nos ciclos “Sob o Signo do Capricórnio”, “Corto sempre um pouco mais longe”, “As Célticas” e “As Etiópicas”), a convite de George Rieu, chefe de redacção da revista francesa “Pif Gadget”. Mais tarde, Pratt recordaria aqueles anos em que «voltei a folhear Marx e Engels, filósofos que me entediavam imediatamente. Visitei também Marcuse e alguns outros e retomei os clássicos das aventuras. E subitamente vejo-me acusado de infantilismo, hedonismo e fascismo». Em seguida, é despedido pelo editor que, politicamente próximo do Partido Comunista Francês, o cunhava de Libertário.

«A palavra evasão, que dá tantas dores de cabeça aos materialistas históricos, significa escapar de qualquer coisa, aventura é procurar qualquer coisa que pode ser bela ou perigosa, mas que vale a pena viver.» (Hugo Pratt).

Em meados dos anos 1970, Pratt estreita uma grande amizade com Lele Vianello o qual, absorvendo a sua técnica e estilo se torna o seu braço direito, colaborando graficamente nas suas obras. Em 1974, começa a desenhar “Corto Maltese na Sibéria” com uma primeira alteração estilística em direcção à simplificação: «Queria chegar a dizer tudo com uma linha», repetia ele, e desde então as histórias de Corto Maltese passaram a apresentar-se como novelas gráficas mais ou menos longas. Algumas delas rapidamente se afirmaram como clássicos absolutos da banda desenhada, exemplos disso, além do citado, são “Fábula de Veneza” ou “A casa Dourada de Samarcanda”. A série termina com “Mú”, desenhado em 1988 e publicado em álbum, em 1992.

Hugo Pratt era membro da Gran Loggia d’Italia degli Alam, onde foi iniciado na “Loja Hermes” all’Oriente di Venezia em 19 de Novembro de 1976, tendo-se nela mantido até finais dos anos 1980. A maçonaria é explicitamente citada na sua “Fábula de Veneza”. Após a sua morte, a Gran Loggia d’Italia organizou vários convénios públicos sobre a sua personagem Corto Maltese.

14 DE JUNHO - BOY GEORGE

EFEMÉRIDE - “Boy” George Alan O’Dowd, cantor e compositor britânico, nasceu em Londres no dia 14 de Junho de 1961.

Foi um dos cantores mais famosos e excêntricos da década de 1980. À frente do grupo Culture Club, grupo do movimento new wave fundado em 1984, Boy George tornou-se um fenómeno cultural em todo o mundo, principalmente entre os jovens da década de 1980, vendendo mais de 150 milhões de discos. Entre as canções de maior sucesso, destacam-se “Karma Chameleon”, “Do You Really Want To Hurt Me”, “Time (Clock Of The Heart)” e “Church Of The Poison Mind”, entre outras.

Envolvido em escândalos e drogas, o Culture Club desfez-se por alguns anos em 1987, quando Boy George iniciou a sua carreira-solo, logo antes de voltar ao grupo, que continua as suas actividades até aos dias de hoje.

George é conhecido pela sua voz soulful e aparência andrógina. Ele fez parte do movimento New Romantic inglês, que surgiu no final da década de 1970 até o início da década de 1980.

A sua música é frequentemente classificada como a blue-eyed soul, que é influenciada pelo R&B e reggae. Foi vocalista de Jesus Loves You durante o período 1989/1992. O seu trabalho a solo entre as décadas 1990 e 2000 tem influências glam, como David Bowie e Iggy Pop. Mais recentemente, ele lançou poucos trabalhos musicais, dividindo o seu tempo entre composição, DJing, escrever livros, desenhar roupas e fotografia.

Fã de David Bowie e do vocalista Marc Bolan do T. Rex, Boy George circulava pelos clubes de Londres no final da década de 1970 com um visual polémico inspirado em Marc. Trabalhando como DJ, conheceu em 1981 Malcolm McLaren, que o convidou a integrar o grupo Bow Wow Wow, de onde saiu pouco tempo depois.

Em 1982, formou com o baixista Michael Craig o grupo In Praise of Lemmings, que mudou o nome para Sex Gang Children. Acusados de pedofilia pelo novo nome que adoptaram, acabaram mudando o nome da banda para Culture Club, onde entraram o baterista Jon Moss e o guitarrista Roy Hay. Assinando com a gravadora Virgin, lançaram o primeiro single, “White Boy”, seguido por “I’m Afraid of Me”, mas o sucesso veio realmente com “Do You Really Want To Hurt Me”. O primeiro álbum, “Kissing to Be Clever”, logo se tornou um sucesso.

O Culture Club foi um dos integrantes do movimento New Romantic ao lado de Duran Duran e Visage. No entanto, os conflitos entre os integrantes do grupo, e os problemas de Boy George com drogas, levaram à separação do grupo. Em 1986, Boy George foi preso por porte de drogas, e o tecladista Michael Rudetski foi encontrado morto, por overdose de heroína, na casa de Boy George.

Boy George foi internado numa clínica para tratar a sua dependência, e voltou ao mercado em 1987, iniciando a sua carreira a solo com o álbum “Sold” que fez sucesso somente em Inglaterra, embora este álbum tenha um single que atingiu razoáveis posições nas paradas de sucesso mundial, o cover de “Everything I Own”.

Em 1988, foi lançado o álbum “Tense Nervous Headache” e, em 1989, “Boyfriend”. Este último acabou por ser lançado somente na Europa e, assim como o álbum do ano anterior, não obteve muito êxito.

Em 1990, Boy George lançou o álbum “The Martyr Mantras”, sob o pseudónimo de Jesus Loves You. O álbum é um trabalho totalmente diferente dos três álbuns anteriores.

Boy criou o selo More Protein para lançar os seus próprios discos e, retornou às paradas musicais, com a canção “The Crying Game”, produzido pelo Pet Shop Boys, música integrante da banda sonora do filme “Traídos Pelo Desejo”, do director irlandês Neil Jordan. Foi o primeiro sucesso de Boy George nos Estados Unidos após o início da sua carreira a solo.

Em 1995, Boy George apresentou-se pela primeira vez no Brasil, fazendo shows em São Paulo, Santos e Rio de Janeiro, divulgando o seu disco “Cheapness and Beauty”.

Boy George obteve grande sucesso como DJ, área na qual trabalhou antes do sucesso com o Culture Club e com a qual voltou a trabalhar alguns anos após o término da banda. A vertente com a qual ele trabalha é a House Music, mais especificamente o Hard House, com alguns remixes de músicas dos anos 1980.

A Ministry Of Sound lançou alguns anuários a partir de 1995, entre outros CDs, com remixagens feitas por ele.

Já actuou sob o pseudónimo de Jesus Loves You no início da década de 1990 e, mais recentemente, sob o pseudónimo The Twin, onde adoptou um visual mais arrojado, baseado nos modelos produzidos pelo designer australiano Leigh Bowery.

Em 1995, o cantor lançou o seu primeiro livro, a autobiografia “Take it Like A Man”, que se tornou um bestseller na Inglaterra e nos Estados Unidos. Em 2005, foi lançada a sua segunda autobiografia, intitulada “Straight”. Neste livro, ele relata factos e histórias ocorridas nos bastidores do Culture Club e até mesmo na sua vida pessoal, como o episódio em que se envolveu com garotos menores de idade num motel na Califórnia.

Em 2001, lançou o livro chamado “Karma Cook”, onde ensina receitas macrobióticas, dieta pela qual passou após abandonar a dependência das drogas.

Em 2002, passou a actuar como actor no musical “Taboo”, peça teatral que retrata a época do New Romantic, fala sobre o estilista australiano Leigh Bowery e sobre a carreira de Boy George nesta época. A peça conta com banda sonora composta pelo próprio Boy George, além de reunir algumas canções do Culture Club e da carreira a solo do cantor. No musical, ele interpreta Leigh Bowery.

Boy George participou na gravação do Band Aid no compacto “Do They Know It’s Christmas?”. para o Natal de 1984 em prol da fome em África.

Actualmente, Boy George também mantém uma grife, intitulada B-Rude, com loja própria na cidade de Londres.

Em Agosto de 2006, Boy George foi condenado por ligar para a polícia e simular um assalto no seu apartamento em Nova Iorque. A polícia encontrou uma quantidade de cocaína e lhe aplicou como pena a limpeza das ruas durante uma semana.

Em 9 de Setembro de 2008, Boy George voltou a fazer show no Brasil, em São Paulo, no qual cantou sucessos do passado como “Do You Really Want To Hurt Me?”, “Miss Me Blind” e “Karma Chameleon”.

Em 16 de Janeiro de 2009, foi sentenciado a 15 meses de cadeia pelo Tribunal de Snaresbrook em Londres, por manter o acompanhante norueguês, Audun Carlsen, sequestrado na sua casa, tendo este sido algemado e espancado, sendo solto após 4 meses de cárcere devido ao bom comportamento.

Em 2014, reuniu-se com Hay, Moss e Craig para numa tournée a fim de marcar o retorno do Culture Club. Só a partir da segunda metade deste ano, a tournée aconteceu, atrasada por causa de um pólipo na garganta de George. Agora, o seu timbre está mais limpo e parece conter uma extensão maior, ao menos em relação aos agudos, porém, com o timbre mais escuro e profundo que usa desde 2010. Já não usa mais nasal e palato tão duro e a sua voz mudou. Sobre esta mudança, George disse: «I’m not going to sing the same as I did when I was 19. My intentions are completely different. In many ways I don’t bear any resemblance to that person at all».

Desde 2018, George é um dos jurados do “The Voice” (Austrália).

13 DE JUNHO - MATEUS VICENTE DE OLIVEIRA

EFEMÉRIDE - Mateus Vicente de Oliveira, arquitecto português, nasceu em Barcarena (Oeiras) no dia 13 de Junho de 1706. Morreu nos Anjos (Lisboa), em 16 de Março de 1785.

Na qualidade de “Architeto das Reaes Obras”, foi o principal responsável pela arquitectura e acompanhamento dos edifícios monumentais que então se construíram em Portugal no século XVIII.

Filho dos alfaiates Domingos João e Mariana de Oliveira da Purificação, cresceu em Barcarena e, apesar de ser oriundo de uma família modesta, o ofício dos pais permitiu-lhe adquirir os estudos necessários para, em 1750, ter sido capaz de se habilitar a um processo de Leitura de Bacharéis para o cargo de Inquiridor e Distribuidor da cidade de Coimbra, que daria impulso à sua carreira e lhe abriria as portas para os futuros trabalhos.

Foi o principal discípulo de João Frederico Ludovice (1673/1752), durante a construção do Palácio Nacional de Mafra, que rivalizou a construção do Palácio Real do Escorial. Oliveira exprimiu-se especialmente através dos estilos arquitectónicos barroco e rococó.

Foi como arquitecto da Casa do Infantado, à época do infante D. Pedro, irmão do rei José I, que projectou a obra pela qual é mais conhecido, o Palácio Real de Queluz. Este ainda não havia sido concluído quando, na decorrência do terramoto de 1755, o arquitecto foi requisitado pelo Marquês de Pombal para colaborar nos trabalhos de reconstrução de Lisboa. Como arquitecto do Senado da Câmara desta cidade, esboçou a nova Igreja de Santo António de Lisboa, cuja fachada revela forte influência de Borromini, uma das suas principais fontes de inspiração.

Em 1779, criou a planta da Basílica da Estrela, em Lisboa. A igreja permaneceu incompleta até à época da morte de Oliveira, mas foi continuada por Reinaldo Manuel dos Santos (1731/1791), responsável pelos detalhes clássicos da fachada. Outro projecto notável de sua autoria foi a Igreja de Santa Quitéria, em Meca (Alenquer).

Mateus Vicente de Oliveira concebeu ainda a Igreja de Nossa Senhora da Lapa, em Lisboa, e respondeu pela remodelação das Igrejas do Mosteiro do Lorvão, em Penacova, e de Santa Luzia e São Brás, em Lisboa.

Já no âmbito da ourivesaria, é atribuído ao arquitecto o desenho de pelo menos dois trabalhos de reconhecido valor, as custódias da Bemposta e do Mosteiro do Lorvão.

Faleceu aos 78 anos, no dia do 51º aniversário da sua esposa, no Palácio da Bemposta, à época, conhecido como Paço da Rainha da Grã-Bretanha, como consta do seu registo de óbito, na paróquia dos Anjos, em Lisboa, em cuja igreja foi sepultado.

Foi casado desde 1753 com Maria Micaela de Jesus do Amaral, de quem teve sete filhos: Ana Joaquina Mónica, Joana Rita, Tomásia Rosa, Manuel Vicente de Oliveira, Maria Teodora de Oliveira e Amaral, Mariana Perpétua e António Vicente de Oliveira.

12 DE JUNHO - HO IAT-SENG

EFEMÉRIDE - Ho Iat-Seng, político macaísta e actual chefe do Executivo de Macau, desde Dezembro de 2019, nasceu em Macau no dia 12 de Junho de 1957.

De 2000 a 2019, foi deputado na Assembleia Popular Nacional da República Popular da China e membro do seu Comité Permanente desde 2001 até 2019.

Foi membro do Conselho Executivo de Macau de 2004 a 2009. Foi deputado eleito por sufrágio indirecto à Assembleia Legislativa de Macau (AL) de 2009 a 2019, sendo presidente da AL de 2013 a 2019.

Em 18 de Abril de 2019, Ho Iat-Seng anunciou a sua intenção de concorrer às eleições para o cargo de chefe do Executivo. Foi eleito em 25 de Agosto de 2019, por sufrágio indirecto.

Depois, foi nomeado, por decisão do Conselho de Estado, presidido por Li Keqiang, o primeiro-ministro da China. Em consequência, tornou-se oficialmente no 3º chefe do Executivo de Macau em 20 de Dezembro de 2019, no dia do 20º aniversário da transferência do exercício de soberania de Macau à China.

É detentor de várias condecorações: em 1999, foi condecorado pelo governador de Macau com a Medalha de Mérito Industrial e Comercial; em 2001, foi galardoado novamente com a Medalha de Mérito Industrial e Comercial; e em 2009, recebeu a Medalha de Honra Lótus de Ouro.

11 DE JUNHO - LILLIAN FONTAINE

EFEMÉRIDE - Lillian Fontaine, também conhecida como Lili Fontaine (nascida Lilian Augusta Ruse), actriz britânica, nasceu em Reading, Inglaterra, no dia 11 de Junho de 1886. Morreu em Santa Barbara, EUA, em 20 de Fevereiro de 1975.

Era mãe das famosas actrizes, vencedoras do Oscar de Melhor Actriz, Olivia de Havilland (1916/2020) e Joan Fontaine (1917/2013).

Lillian iniciou a sua carreira actuando nos palcos, mas após o casamento com Walter Augustus de Havilland, em 1914, decidiu abandonar a carreira de actriz ao estabelecer-se com o marido em Tóquio, no Japão, onde este trabalhava como professor de Inglês e Francês na Universidade de Tóquio, antes de se tornar advogado de patentes com prática no Japão.

Em 1 de Julho de 1916, nasceu a primogénita do casal, Olivia Mary de Havilland, e, 15 meses mais tarde, em 22 de Outubro de 1917, nasceu a filha mais nova, Joan de Beauvoir de Havilland. Este não foi um casamento feliz, devido às infidelidades de Walter, que tinha casos com garotas gueixas.

Em 1919, a família partiu para a Califórnia, e lá decidiram tratar da saúde de Olivia, fragilizada por causa de uma bronquite. Depois disso, Joan acabou contraindo pneumonia e, por indicação médica, a família estabeleceu-se na cidade de Saratoga, estado da Califórnia, a 80 km ao sul de San Francisco.

Passado algum tempo, Walter deixou a sua esposa e voltou para uma amante japonesa, com quem se casaria após oficializar o divórcio com Lillian, assinado em 23 de Fevereiro de 1925, 6 anos após estarem vivendo separados.

Lillian também se casaria novamente: em Abril de 1925, ela oficializou a união com um gerente de uma loja de departamentos chamado George Milan Fontaine, um homem severo, detestado por Olivia e Joan, de quem Lillian fora esposa até 1956, quando da morte dele.

Ao decidir que se tornaria uma actriz, Joan usaria no nome artístico o sobrenome adoptado por sua mãe após o segundo casamento, pois Lillian não permitiu que ela usasse o mesmo sobrenome que o da irmã Olivia, já uma estrela em ascensão; Lillian não aprovava que Joan seguisse carreira artística - segundo ela, só haveria em Hollywood uma De Havilland (referindo-se a Olivia). Além desse facto, as garotas nunca tiveram um bom relacionamento; após a morte de Lillian, em 1975, Olivia e Joan não mais se falariam.

Lillian só voltou a actuar como actriz na década de 1940, depois que as filhas já haviam conquistado a fama, fazendo pequenos papéis em filmes e aparecendo na TV.

Alguns dos filmes em que a actriz apareceu foram dois dos quais Joan Fontaine estrelou: “Ivy” (1947) e “The Bigamist” (1953).

Ela faleceu na cidade de Santa Barbara, aos 88 anos de idade, vítima de cancro.

10 DE JUNHO - MAXI PRIEST

EFEMÉRIDE - Maxi Priest, nome artístico de Max Alfred Elliott, cantor inglês de reggae conhecido como o “Rei do Lovers Rock”, nasceu em Londres no dia 10 de Junho de 1961.

Ele é mais conhecido por cantar reggae com influência R&B, também conhecido como reggae fusion. Ele foi um dos primeiros artistas internacionais a ter sucesso neste género e um dos artistas de reggae fusion de maior sucesso de todos os tempos.

Nascido em Lewisham, Londres, Maxi é o oitavo de nove filhos. Os seus pais mudaram-se da Jamaica para viver em Londres antes de Maxi nascer. O pai trabalhava numa fábrica como metalúrgico e a mãe era missionária da Igreja Pentecostal e era a principal cantora do coral da igreja. Devido a isso, quando criança, Maxi ouvia principalmente música gospel e R&B além de reggae.

Já na juventude, Maxi trabalhava como carpinteiro e passou a fazer caixas de som para um dos mais importantes sistemas de som da Inglaterra, o Saxon Sound System. Foi aí que Maxi começou a fazer as suas primeiras apresentações no estilo dancehall e, já em 1984, juntamente com Paul “Barry Boom” Robinson, produziu a música “Mi God Mi King” de Philip Levi, que foi a primeira música reggae do Reino Unido a chegar ao topo da parada reggae jamaicana.

Em 1985, Maxi assinou com a gravadora Virgin Records e lançou o seu álbum de estreia “You’re Safe”, um álbum exclusivamente reggae produzido pelo amigo Paul Robinson e com participação dos músicos da banda Caution. Neste álbum, o principal sucesso foi a música “In the Springtime”.

No álbum seguinte, “Intentions”, Maxi teve dois principais hits com “Strollin’ On” e “Crazy Love” (cover de uma música de Van Morrison).

Em 1988, com a música “Some Guys Have All the Luck”, cover da música “Wild World” de Cat Stevens, Maxi ganhou projecção internacional.

Em 1990, com a música “Close to You”, do álbum “Bonafide”, Maxi atingiu o topo da parada de singles da Billboard e o 2º lugar na parada de singles de R&B.

Durante os anos 1990, Maxi Priest ficou famoso por conseguir balancear as suas músicas e alcançar sucessos tanto com reggae pouco comercial como com música pop, passando por influências de hip-hop e R&B.

Em 1996, fazendo dueto com Shaggy na música “That Girl”, do álbum “Man With The Fun”, foi nomeado para o Grammy.

Ao longo da sua carreira, Maxi Priest já trabalhou com grandes nomes da música, como Sly & Robbie, Shaggy, Beres Hammond, Jazzie B, Apache Indian, Roberta Flack, Shabba Ranks e muitos outros, e é considerado um dos maiores nomes do reggae desde Bob Marley.

Em 7 de Agosto de 2006, Maxi Priest recebeu, juntamente com importantes cantores jamaicanos, homenagem na Prime Minister’s Independence Gala (comemoração da independência da Jamaica) pela sua contribuição musical.

9 DE JUNHO - FILOMENA MARONA BEJA

EFEMÉRIDE - Filomena Marona Beja, escritora portuguesa, nasceu em Lisboa no dia 9 de Junho de 1944. Morreu na mesma cidade em 29 de Dezembro de 2023.

Foi premiada com o Grande Prémio de Literatura DST e o Grande Prémio de Romance e Novela APE/DGLB.

Filomena Marona Beja, após ter terminado os estudos no Liceu Francês em Lisboa, estudou na Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa.

Profissional da área da documentação técnico-científica, Filomena Marona Beja estreou-se no romance com “As Cidadãs” (1998), livro que transporta o/a leitor/a para a Lisboa do início do século XX e cuja reedição, em 2009, coincidiu com as comemorações do centenário da implantação da República.

Em 2011, Filomena Marona Beja editou o seu primeiro livro de contos, “Histórias Vindas a Conto”, colectânea ilustrada com fotografias de André Beja. Em Abril de 2018, foi editado “De Volta” (aos contos).

Em 2014, editou “Franceses Marinheiros e Republicanos”, conjunto de novelas ilustrado pela artista plástica Maria José Ferreira.

Filomena Marona Beja faleceu em2023, no Hospital de S. José em Lisboa, aos 79 anos de idade.

8 DE JUNHO - JASON HOLLIDAY

EFEMÉRIDE - Jason Holliday, prostituto e artista de cabaret norte-americano, nasceu em   Aaron Payne no dia 8 de Junho de 1924. Morreu em   Flushing, Queens, Nova Iorque, em 15 de Junho de 1998. Ele é a estrela do documentário de 1967 de Shirley Clarke, “Portrait of Jason”.

Os fatos que cercam a sua vida não foram resolvidos. Nas próprias palavras de Holliday: «comecei a carreira aos cinco anos como ajudante de prostitutas, cafetões, contrabandistas, professores, médicos, advogados, etc. - e qualquer outra pessoa de quem eu pudesse ganhar algum dinheiro. Velhos solitários e solteironas gostosas».

Payne disse: «Jason Holliday foi criado em São Francisco, e São Francisco é um lugar a ser criado».

Os seus pais, Fannie e Eugene, eram donos do restaurante Payne’s em Trenton, mas eram do sul. Ele frequentou o Rider Business College durante um ano, antes de passar para o Actors Workshop em Hollywood, onde estudou com Charles Laughton. Ele depois estudou na American Academy of Dramatic Arts em Nova Iorque, junto com Carl Lee.

Em 1967, Holliday gravou um LP de uma comédia que foi lançado em 2007 como uma versão editada.

O seu obituário apareceu no “The Trentonian” em 31 de Julho de 1998. Ele morreu em Flushing, Queens, e deixou duas irmãs, seis sobrinhas e dois sobrinhos, e foi cremado no Oxford Hills Crematory em Chester, Nova Iorque.

Um mês antes das filmagens, Holliday conheceu Andy Warhol num bar através de Paul Morrissey. Warhol tentou fazer um filme estrelado por Holliday e Edie Sedgwick, mas nunca se concretizou.  Shirley Clarke fez “Portrait of Jason”.

Em entrevista com Jonas Mekas para a sua coluna “The Village Voice” em 1967, Holliday disse: «Eu sei que sou um grande actor e tive a chance de provar isso. Eu me perguntei se as pessoas pensariam que eu era homossexual, bissexual ou heterossexual. Eu me perguntei se era bom o suficiente para convencê-los de que era os três... Eu estava ciente, em termos de filme, do que estava fazendo. Nunca fui muito além da minha imagem. Mas qual é a minha imagem? Além de um gato balançando bem vestido e querido? Eu também desempenho muitos papéis na vida. Eu também estava descolado o suficiente para fazer isso na tela?».

Richard Brody escreveu sobre o desempenho de Holliday: «Jason Holliday, o personagem do filme, é a actuação do performer frustrado que actua em todos os lugares menos onde quer (no palco), a máscara para um homem que vive com máscaras, cuja própria persona é a da máscara e cujas histórias mais contundentes e auto-reveladoras dizem respeito às suas artimanhas, às suas evasões, aos seus enganos...».

O crítico de cinema Vito Russo escreveu: «duas horas com Jason Holliday é como um mês noutro país».

7 DE JUNHO - FLÁVIA ALESSANDRA

EFEMÉRIDE - Flávia Alessandra Martins da Costa, actriz e advogada brasileira, de ascendência portuguesa, nasceu no Rio de Janeiro em 7 de Junho de 1974.

Consagrada na televisão pelas suas personagens Lívia (“Porto dos Milagres”), Cristina (“Alma Gémea”), Dafne (“Caras & Bocas”), Naomi (“Morde & Assopra”) e Sandra (“Êta Mundo Bom!” e “Êta Mundo Melhor!”).

Flávia é filha de uma professora, Rachel de Melo Martins da Costa, e de um comandante da marinha, Hélio Lima da Costa. É a filha mais nova e possui dois irmãos: Keila e Hélio Júnior. Nascida na cidade do Rio de Janeiro e criada em Arraial do Cabo, na região dos lagos, no litoral fluminense, Flávia tem nacionalidade portuguesa, adquirida graças ao seu avô paterno português, natural de Ponte de Lima. Os seus outros avós são brasileiros, mas são todos filhos de portugueses.

Aos 17 anos, em busca de melhores condições de vida, mudou-se com a sua família para o Rio de Janeiro, onde prestou vestibular para Comunicação Social e Direito, passando nos dois cursos, na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, passando a frequentar os dois cursos ao mesmo tempo, um pela manhã e o outro à noite. Após cursar três anos de Comunicação Social, abandonou o curso. Formou-se em bacharel de Direito e conseguiu formar-se como advogada, ao passar na prova de selecção e tirar a carteira da OAB (Ordem dos Advogados do Brasil).

Montou um escritório e actuou por alguns anos na profissão, fazendo curso de teatro paralelamente ao trabalho de advogada. Ao formar-se como actriz, optou por seguir o seu desejo de sempre.

Estreou na televisão com a telenovela “Top Model” (1989), pelo concurso do “Domingão do Faustão, Melhor de Três”, ficando em primeiro lugar, e deixando Adriana Esteves e Gabriela Duarte, em 2° e 3° lugares. No final, as três participaram na novela.

Em 1990, fez uma participação no filme “Boca de Ouro” com Walter Avancini a dirigir.

Em 1995, participou na novela “História de Amor”, interpretando a personagem Sónia.

Em 1997, viveu a personagem Dorothy Williams Mackenzie na novela “A Indomada”. Em 1998, participou na novela “Meu Bem Querer”, onde interpretou Lívia, uma das vilãs da trama. No mesmo ano, participou também nos episódios da série “Mulher”.

Em 2001, viveu a sua primeira protagonista em horário das 21 horas: Lívia Proença de “Assunção de Porto dos Milagres”, e em 2002 interpretou mais uma personagem chamada Lívia, a protagonista de “O Beijo do Vampiro”, uma dona-de-casa cercada por vampiros. Em 2003, actuou no filme “Por Um Fio” ao lado de Tarcísio Filho. No ano seguinte, fez a curta-metragem, “Pato com Laranja”.

No ano de 2005, integra no elenco de “Alma Gémea”, novela do horário das 18 horas, interpretando a grande vilã Cristina. A personagem rendeu-lhe muitos elogios e a novela conquistou uma das melhores audiências da teledramaturgia brasileira. Logo a seguir, a actriz posou para a edição do 31° aniversário da revista “Playboy”, em Agosto de 2006, num ensaio fotografado por J.R. Duran.

Em 2006/2007, interpretou a personagem cómica Vanessa em “Pé na Jaca”, que fez muito sucesso, com as suas roupas e acessórios, entre o público feminino. Ainda em 2007, integrou o elenco da novela “Duas Caras”, onde interpretou a dançarina Alzira, uma personagem que na sinopse não teria destaque na trama, mas que por conta do sucesso que fez, ganhou bastante espaço na novela, tornando-se uma das protagonistas da trama.

Em 2009, entrou para o horário das 19 horas, em “Caras & Bocas”, interpretando a protagonista Dafne, outra personagem de muito sucesso na sua carreira. A personagem seria de Priscila Fantin, mas com a recusa da actriz, o papel ficou para Flávia Alessandra.

Em Dezembro do mesmo ano, posou pela segunda vez para a “Playboy”. Em 2011, voltou para o horário das 19 horas, em “Morde & Assopra”, interpretando duas personagens principais: Naomi humana e Naomi robô. Em 2012, voltou ao horário das 21 horas, na novela “Salve Jorge”, como a veterinária e tenente da cavalaria Érica. Em 2013, volta para o horário das 19 horas, em “Além do Horizonte”, na qual interpretou Heloísa, a mãe da protagonista Lili, interpretada por Juliana Paiva.

Em Janeiro de 2015, fechou o trio de apresentadores do “Caldeirão de Ouro” ao lado de Jorge Fernando e Luciano Huck. Em seguida, apresentou o quadro: “O Mundo secreto dos bebés - Aprendendo a Falar”. Em 2016, voltou ao horário das 18 horas, na novela “Êta Mundo Bom!”, interpretando a vilã Sandra. Em 2018, retornou às novelas em “O Sétimo Guardião”, onde interpreta Rita de Cássia, uma mulher sensual e misteriosa.

Em 2020, voltou à televisão na novela “Salve-se Quem Puder”, onde interpretou uma das protagonistas, a socialite Helena.

Flávia foi casada de 1992 a 2002 com o director Marcos Paulo, com quem teve a sua primeira filha, Giúlia Martins Simões, nascida em 25 de Fevereiro de 2000.

Em 14 de Outubro de 2006, casou com o actor Otaviano Costa. Dessa união, teve a sua segunda filha, Olívia Martins da Costa, nascida em 5 de Outubro de 2010. 

MAXI PRIEST - "Wild World" ( Official Video)

6 DE JUNHO - JOSÉ CONDESSA

EFEMÉRIDE - José Jorge Esteves Condessa, actor português, nasceu em Lisboa no dia 6 de Junho de 1997.

Começou no teatro amador na Academia de Santo Amaro. Frequentou a Escola Profissional de Teatro de Cascais, onde conheceu Carlos Avilez, uma das suas maiores referências.

Estreou-se no teatro profissional na Companhia do Teatro Experimental de Cascais.

Estreou-se na televisão em 2014, no elenco na novela da TVI “Jardins Proibidos”, como Rafael. Depois de “Jardins Proibidos”, integrou o elenco de “Santa Bárbara” para o mesmo canal.

Em 2016, teve o seu primeiro “grande” papel em telenovelas, tendo co-protagonizado a novela “Rainha das Flores”, na SIC.

No cinema, estreou-se em 2016 com o filme “A Mãe É que Sabe”. Mais tarde, seguem-se filmes como “A Barriga da Mariana” (2018), “Gabriel” (2018) ou “Estranha Forma de Vida” (2023).

Em Teatro, destacam-se os seus papeis como protagonista nas peças “Peer Gynt, Peter Pan”, “Como Vos Aprouver”, “A Morte do Príncipe”, “Peter and Alice” e “Romeu e Julieta”.

Depois do sucesso da sua interpretação em “Rainha das Flores” (SIC), transitou para a novela “Espelho d’Água”, em 2017, também para a SIC. No mesmo ano, regressou à TVI, onde reforça o elenco de “A Herdeira”.

Em 2020, fez o seu primeiro trabalho internacional, no Brasil, interpretando Juan na novela das sete “Salve-se Quem Puder”. A novela foi interrompida em 28 de Março, por problemas do avanço da COVID-19, encerrando-se sob o título de «fim da primeira temporada». O actor retornaria ao seu papel em Agosto, porém, foi confirmado noutra novela portuguesa da TVI, “Bem Me Quer”, o que já era de conhecimento da Rede Globo anteriormente, o que ocasionou o seu desaparecimento da trama por não ser mais possível conciliar as agendas.

Em 2022, protagonizou com Bárbara Branco a série “O Crime do Padre Amaro”, na RTP1. O protagonismo do actor na série de adaptação do romance de Eça de Queiroz, valeu-lhe um Globo de Ouro na categoria de melhor actor de ficção, em 2023.

Apesar de já ser um actor de bastante renome em Portugal, tornou-se ainda mais conhecido ao protagonizar a série de sucesso da Netflix, “Rabo de Peixe”, em 2023.

Em 2024, regressou às novelas com o papel de Tiago, o protagonista de “Cacau”, exibida pela TVI. No mesmo ano, protagoniza com Luísa Cruz, a peça de teatro “A Andorinha”, no Teatro Experimental de Cascais.

Entre 2018 e 2023, manteve uma relação com a actriz Bárbara Branco.

Em 2024, assumiu o namoro com a influenciadora digital Luisinha Oliveira.

5 DE JUNHO . KURT TANK

EFEMÉRIDE - Kurt Waldemar Tank, piloto de testes e engenheiro aeronáutico alemão, morreu em Munique no dia 5 de Junho de 1983. Nascera em Bromberg-Schwedenhöhe, em 24 de Fevereiro de 1898.  

Dirigiu o departamento de projectos da Focke-Wulf, de 1931 a 1945. Projectou diversos aviões importantes da Segunda Guerra Mundial, incluindo o Focke-Wulf Fw 190. Antes de trabalhar para a Focke-Wulf, Tank foi empregado da Albatros Flugzeugwerke, mas após a sua falência em 1929, a maioria dos projectistas foram para a Focke-Wulf e alguns para a Arado Flugzeugwerke em 1931.

Tank começou então o trabalho no projecto do Fw 44, primeiro projecto comercialmente bem-sucedido de Focke Wulf, lançado em 1934. Isto conduziu ao crescimento da companhia, com o país preparando-se para a guerra.

O Fw 190 Würger (pássaro-carniceiro), voou em 1939 e foi produzido de 1941 a 1945, era um caça-bombardeiro durante a Segunda Guerra Mundial, de único-assento da Luftwaffe. Este foi o avião mais conhecido projectado por ele e o mais fabricado (mais de 20 000 unidades).

Durante a guerra, o seu trabalho foi plenamente reconhecido.

Em Janeiro de 1943, foi nomeado professor honorário com uma cadeira na escola técnica em Braunschweig, em reconhecimento dos seus serviços para o desenvolvimento de voos. Ele foi nomeado Wehrwirtschaftsführer do regime nazi.

Em 1944, o Reichsluftfahrtministerium (Ministério Alemão do Ar) decidiu que as denominações dos novos caças deveriam incluir os nomes dos projectistas chefes. Por isso, os novos projectos de Tank receberam o prefixo “Ta”.

O seu mais notável trabalho nos últimos dias da guerra foi o desenho do Focke-Wulf Ta 152, aperfeiçoamento do Fw 190. As duas versões principais do Ta 152 foram a Ta 152 C, e do Ta 152 H.

No final da guerra, tal como muitos outros técnicos alemães, ele continuou a sua vida profissional na América Latina.

O governo da Argentina ofereceu-lhe um emprego no Instituto Aerotécnico de Córdoba, sob o nome de Pedro Matthies. Mudou-se para lá com muitos dos seus colegas de trabalho da Focke - Wulf, em 1947.

Um deles foi Ronald Richter, que pretendia desenvolver aviões com propulsão nuclear que seriam desenvolvidos no Projetco Huemul, que foi provado ser uma fraude.

O Instituto Aerotécnico mais tarde tornou-se a Fábrica Militar de Aviões. Lá, ele projectou o IAe Pulqui II baseado na concepção do Focke - Wulf Ta 183 que tinha sido desenvolvido na fase final da guerra. Apesar de promissor, devido à crise financeira da Argentina, o projecto foi cancelado em 1953.

Quando o presidente Juan Perón foi deposto em 1955, a ex-equipa da Focke - Wulf se dispersou e muitos dirigiram-se para os Estados Unidos.

Em 1956, Tank transferiu-se para a Índia com catorze membros da sua equipa. Lá ele concebeu, para Hindustan Aeronautics, o Hindustan Marut caça-bombardeiro, o primeiro avião militar fabricado na Índia. O primeiro protótipo voou em 1961; O Marut permaneceu em serviço activo até 1985.

Depois de iniciada a produção do Marut, Tank mudou-se para o Egipto onde auxiliou no desenvolvimento do Helwan HA-300. Esta aeronave acabou não sendo produzida em série, pois o Egipto aceitou a oferta da URSS para fabricar sob licença o MiG-21.

Charlotte, a sua primeira esposa, faleceu na época em que ele trabalhava na Argentina e foi sepultada em Córdoba.

Kurt Tank voltou a viver em Berlim durante os anos 1970, fixando-se na Alemanha para o resto da sua vida. Faleceu em Munique em 1983. De acordo com seus desejos, foi cremado e as suas cinzas foram espalhadas no Rio da Prata.