30 DE JUNHO - OLGA BRYZGINA

EFEMÉRIDE - Olga Bryzgina, atleta soviética multicampeã olímpica e mundial dos 400 metros planos, nasceu em Krasnokamsk no dia 30 de Junho de 1963.

Nos Jogos Olímpicos, foi campeã em representação da União Soviética e da Equipe Unificada da Comunidade dos Estados Independentes (CEI).

Teve o seu primeiro grande sucesso internacional conquistando o ouro nos 400 m do Campeonato Mundial de Atletismo de 1987, em Roma. Em Seul 1988, ganhou duas medalhas de ouro, nesta mesma prova e na estafeta 4X400 m, quando a equipa da URSS, formada por ela, Tatyana Ledovskaya, Olga Nazarova e Mariya Pinigina, estabeleceu o recorde olímpico e mundial de 3m15s17, que se manteve até 2012.

Três anos depois, no Mundial de 1991, em Tóquio, Olga foi novamente campeã mundial, desta vez integrando a estafeta e conquistando a medalha de prata nos 400 m individuais.

Em Barcelona 1992, com a fragmentação da União Soviética e a sua divisão nas antigas repúblicas, Olga - que a partir de 1991 passou a competir pela Ucrânia - integrou a equipa da Comunidade dos Estados Independentes, que englobava todas as nações recém autómonas da antiga URSS, competindo como Equipa Unificada. Pela CEI, naqueles Jogos, ela conquistou a sua terceira medalha de ouro olímpica, nos 4X400 m e mais uma de prata, nos 400m. Esta foi a sua última competição internacional de vulto. Retirou-se das pistas pouco tempo depois.

Bryzgina é casada com outro campeão olímpico, Viktor Bryzhin, integrante da estafeta 4X100 m da URSS, campeão em Seul 1988. Eles têm uma filha, Elizaveta Bryzhina, também atleta com sucesso internacional competindo pela Ucrânia, campeã europeia e medalha de bronze em Londres 2012, na estafeta 4x100m como o pai.

29 DE JUNHO - ACÁCIO DE ALMEIDA

EFEMÉRIDE - Acácio de Almeida, director de fotografia português, nasceu em São João da Pesqueira no dia 29 de Junho de 1938. O seu trabalho está intimamente associado ao de um bom número de realizadores do Novo Cinema português.

Depois de frequentar o ensino secundário em Viseu, mudou-se para Lisboa em 1959. Começou a sonorizar filmes amadores em película de 9,5 mm, acabando por ingressar no Curso de Cinema do Centro Universitário de Lisboa.

Iniciou-se como director de fotografia com a longa-metragem de António da Cunha Telles, “O Cerco” (1970).

Foi bolseiro, em 1977, da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris, onde estagiou com Néstor Almendros.

Acácio de Almeida foi fundador do Centro Português de Cinema, em 1970, e da cooperativa Grupo Zero, logo após o 25 de Abril de 1974. Funda também a produtora Inforfilmes, em 1987.

A sua colaboração com realizadores internacionais, como Raoul Ruiz e outros, com quem trabalhou regularmente, deu-lhe reconhecimento internacional. É trabalho seu a fotografia de “A Cidade Branca” (1983), do realizador suíço Alain Tanner.

Como director de fotografia, tem no seu currículo mais de uma centena de títulos portugueses, de realizadores como João César Monteiro, Ricardo Costa, Jorge Silva Melo, António da Cunha Telles, Paulo Rocha, Seixas Santos, João Botelho ou Manoel de Oliveira.

Acácio de Almeida recebeu o Prémio da Imprensa (1972), ou Prémio Bordalo, entregue pela Casa da Imprensa em 1973, na categoria Cinema, assim como o Prémio de Fotografia, pelo seu trabalho no filme “O Passado e o Presente” (que recebeu o Prémio de Longa-Metragem) de Manoel de Oliveira. Na ocasião, também foram distinguidos o sonoplasta Alexandre Gonçalves e as curtas-metragens “A Chafarica” e “Sophia”.

28 DE JUNHO - TERRY FOX

EFEMÉRIDE - Terrance Stanley “Terry” Fox, atleta canadiano e, mais notavelmente, um activista para o tratamento de cancro, morreu em Thunder Bay no dia 28 de Junho de 1981. Nascera em Winnipeg, em 28 de Julho de 1958. Foi criado na cidade de Port Coquitlam, na Colúmbia Britânica.

Depois de perder uma das suas pernas por causa de osteossarcoma, Terry Fox decidiu cruzar o país de costa a costa, para arrecadar fundos para pesquisas no tratamento de cancro.

Ele começou a sua jornada em St. John’s, em Terra Nova e Labrador, na costa atlântica, em 12 de Abril de 1980, e pretendia ir até Vancouver, Colúmbia Britânica, na costa pacífica, numa jornada que ficou conhecida como Marathon of Hope (Maratona da Esperança).

Terry Fox correu durante a Marathon of Hope, em média, o equivalente a uma maratona - 42 quilómetros - por dia. Após 143 dias consecutivos e de ter percorrido aproximadamente 5 300 quilómetros, Fox foi obrigado a parar a sua jornada, quando soube que o seu cancro tinha se espalhado para os pulmões.

Fox acabou por morrer alguns meses depois, aos 22 anos de idade, um mês antes de completar 23 anos.

Terry Fox foi proclamado como um herói nacional, tendo recebido várias honras nacionais.

A Maratona da Esperança arrecadou um total de 360 milhões de dólares canadianos para pesquisas sobre o tratamento de cancro. Além disso, foi escolhido, numa pesquisa de opinião pública no Canadá, como o canadiano mais famoso do século XX, bem como segundo na lista dos Maiores Canadianos.

A sua história tornou-se tema do programa “30 por 30”, do canal de cabo ESPN.

27 DE JUNHO - JOHN ENTWISTLE

EFEMÉRIDE - John Alec Entwistle, baixista, compositor, cantor e trompetista britânico, morreu em Las Vegas no dia 27 de Junho de 2002. Nascera em Londres, em 9 de Outubro de 1944.  

Ficou um mais conhecido pelo seu trabalho no baixo com a banda de rock The Who. Foi considerado o melhor baixista de todos os tempos pela revista “Rolling Stone”. A sua sonoridade agressiva no instrumento influenciou várias gerações de baixistas, levando-o a ser definido como «o maior baixista da história do rock» por publicações como “Greenwich Time” e “The Ledger”.

A pegada base do seu instrumento era alcançada através da utilização de linhas pentatónicas e um som agudo pouco comum, alcançado através da utilização de cordas de aço RotoSound. Entwistle possuía uma colecção de mais de 200 instrumentos, reflectindo as diferentes marcas que utilizou durante a sua carreira: baixos Fender e Rickenbacker nos anos 1960, Gibson e Alembic nos anos 1970, Warwick nos anos 1980 e baixos Status de fibra de carbono nos anos 1990.

Entwistle nasceu em Chiswick, subúrbio de Londres. No começo dos anos 1960, ele passou a apresentar-se em vários grupos de jazz e dixieland com o seu colega de escola Pete Townshend. Posteriormente, entrou para a banda The Detours, de Roger Daltrey. Estava formado o núcleo do que seria mais tarde o The Who.

O grupo começara com Daltrey e Townshend dividindo os acordes de guitarra, até que Roger desistiu do instrumento. A mudança para uma única guitarra foi essencial para Entwistle (apelidado de “The Ox”), que passou a tocar acordes extremamente altos e intrincados para compensar a falta de uma guitarra rítmica - o resultado foi, dos primeiros singles dos Who até ao seu último sucesso, a transformação do trabalho do baixo de Entwistle num dos mais complexos e audíveis do rock. Mais do que isso, ele tendia a aparecer justamente por não aparecer.

Além do seu trabalho no baixo, Entwistle revelou um talento peculiar como compositor. As suas canções demonstravam um senso de humor sombrio, incompatível com o trabalho mais introspectivo de Townshend. Embora contribuísse numa proporção de 2 músicas por álbum, a frustração de ter o seu material relegado pelos The Who levou-o a lançar “Smash Your Head Against The Wall” em 1971, sendo o primeiro integrante da banda a gravar um disco a solo.

Entwistle desenvolveu o que ele chamava de estilo «dactilógrafo» de tocar baixo. Consistia em posicionar a mão direita sobre as cordas para que os quatro dedos pudessem ser usados para bater percussivamente nas mesmas, fazendo com que elas atingissem o braço com um distinto som agudo. Isso dá ao músico a habilidade de tocar três ou quatro cordas de uma só vez, ou de usar diversos dedos numa só corda, além de permitir a criação de passagens bastante percussivas e melódicas. Ele usava esta técnica para imitar os preenchimentos usados pelos bateristas, às vezes antes mesmo que os bateristas tivessem a oportunidade de fazê-los.

John identificava as suas influências como uma combinação do seu treino formal ao trompete, trompa e piano, o que dava aos seus dedos uma força e flexibilidade ímpares. Juntamente com os guitarristas de rock Duane Eddy e Gene Vincent, e baixistas de soul e R&B como James Jamerson, ele é considerado um pioneiro nas técnicas de baixo. Entwistle foi a influência primordial de gerações de baixistas e continua a aparecer em referências sobre os «melhores baixistas» em revistas musicais. Em 2000, a revista “Guitar” nomeou John Entwistle o «Baixista do Milénio» após inquérito entre os seus leitores.

Próximo do fim da sua carreira, ele formou a “The John Entwistle Band” com o seu amigo de longa data e baterista Steve Luongo e o guitarrista e vocalista Godfrey Townsend. Em 1996, ele deu início à tournée “Left for Dead”, fazendo no mesmo ano a tournée de “Quadrophenia” com os The Who. No final de 1998, John retomou a sua banda a solo e embarcou na “Left for Dead - the Sequel”, após o qual foi lançado um álbum com os melhores momentos da tournée, chamado “Left for Live”.

Em 1999 e 2000, John voltou aos The Who, tocando em shows de caridade e em mais uma tournée.

Em 2001, participou no show organizado por Alan Parsons em tributo aos Beatles, “A Walk Down Abbey Road”. Além de John e Alan, o show contou com Ann Wilson, Todd Rundgren, David Pack, Godfrey Townsend, Steve Luongo e John Beck.

Durante Janeiro e Fevereiro de 2002, John fez as suas últimas apresentações com os The Who na Inglaterra, a última delas em 8 de Fevereiro no Royal Albert Hall em Londres.

John Entwistle faleceu em 27 de Junho de 2002, um dia antes do início de mais uma tournée norte-americana dos The Who.

O relatório médico determinou que a sua morte foi devido a um ataque cardíaco provocado por uma quantidade não determinada de cocaína. Embora a quantidade no seu sangue fosse mínima, a droga fez com que as suas artérias coronárias - já prejudicadas por um problema cardíaco não tratado - se contraíssem, o que levou ao ataque cardíaco fatal. Entwistle, assim como Townshend, lutou contra o vício de álcool e drogas durante a maior parte da sua vida adulta.

A gigantesca colecção de guitarras e baixos de Entwistle foi a leilão no Sotheby’s em Londres por iniciativa do seu filho Christopher, para o pagamento de dívidas e impostos. No leilão, Christopher chegou a dizer que o seu pai odiaria ver tantos estranhos colocando as mãos nos seus pertences. A sua enorme mansão em Stow-On-The-Wold, em Costwolds, além de inúmeros objectos pessoais, também foram vendidos para arcar com as cobranças do Imposto de Renda. Ironicamente, John chegou a ser funcionário do I. de R., só deixando o emprego quando os “The Who” começaram a fazer sucesso.

O funeral de John foi realizado na Igreja de Saint Edward em Stow-On-The-Wold, Gloucester, Inglaterra, no dia 10 de Julho. Ele foi cremado e as suas cinzas espalhadas em local privado. Um serviço memorial foi organizado em 24 de Outubro em St. Martin-in-the-Fields, Trafalgar Square, Londres.

26 DE JUNHO - MAX BIAGGI

EFEMÉRIDE - Massimiliano “Max” Biaggi, piloto italiano de motos, nasceu em Roma no dia 26 de Junho de 1971.

Actualmente, reside no Mónaco e é conhecido como “The Roman Emperor” (“O Imperador Romano”).

Quanto jovem, Max preferia o futebol.  Começou a carreira competindo na categoria de 125cc em 1989, com 18 anos.

Em 1990, ganhou o campeonato italiano de produção. Após o seu sucesso na categoria de 125cc, Biaggi foi para os 250cc.

Em 1991, tornou-se campeão europeu em 250cc com a Aprilia. No mesmo ano, terminou em 27º no campeonato mundial de motociclismo.

Em 1992, Max Biaggi terminou pela primeira vez o campeonato mundial com um Aprilia e acabou em 5º lugar na geral. Na mesma época, conseguiu a sua primeira vitória, em Kyalami, na África do Sul.

Na temporada seguinte, Biaggi mudou para a Honda, e terminou em 4º lugar.

Em 1994, regressou à Aprilia e dominou o mundial de 250cc. Venceu 3 títulos consecutivos, em 1994, 1995 e 1996.

Na época de 1997, voltou para a Honda e também venceu o título, pela 4ª vez consecutivamente.

Max Biaggi teve um início impressionante nos 500cc. Em 1998, foi vice-campeão, atrás do australiano Michael Doohan.

Entre outras provas, fazem parte do seu palmarés: primeiro no GP da Espanha 1999; GP de Valencia de 2006; primeira vitória no GP da Malásia de 2000; e vitória no GP da França de 2006.

25 DE JUNHO - VLADIMIR KRAMNIK

EFEMÉRIDE - Vladimir Borisovich Kramnik, russo, grande mestre internacional de xadrez, nasceu em Tuapse no dia 25 de Junho de 1975.

Ex-Campeão Mundial de Xadrez, tendo unificado os títulos Clássico e da FIDE em 2006.

Kramnik aposentou-se do xadrez profissional em Janeiro de 2019, aos 43 anos, após o Tata Steel Masters 2019.

Kramnik aprendeu os conceitos mais básicos do xadrez aos 5 anos de idade, sendo treinado durante algum tempo pelo seu pai, Zeshkovsky.

Kramnik conseguiu o seu título de mestre internacional quando tinha apenas 11 anos e conseguiu o seu primeiro grande título na carreira em 1995.

Em 1992, foi apontado por Garry Kasparov, campeão mundial na época e que reconhecia a habilidade de Kramnik, como um possível aspirante ao título do mundo, para integrar a equipe russa nas Olimpíadas de Xadrez de Manila. Vladimir conseguiu 8,5 dos 9 pontos possíveis e conquistou o título de Grande Mestre Internacional de Xadrez.

O estilo de jogo de Kramnik era prudente e extremamente precavido, não gostava muito de assumir riscos no tabuleiro. Esse estilo faz com que perdesse um número reduzido de partidas.

Considerado por muitos, juntamente com Viswanathan Anand, um forte candidato a conquistar o título mundial de Xadrez Clássico, uma dissidência da FIDE, de Kasparov, fê-lo conseguir o feito em 2000.

Em 2004, manteve o título ao empatar com o GM Peter Leko. Em 2006, unificou o título com o título da FIDE, ganhando ao GM Veselin Topalov, então campeão mundial pela FIDE.

Em 2008, Kramnik esteve em 1º lugar no Rating da FIDE e, em Janeiro de 2002, alcançou a sua pontuação mais alta, totalizando 2809 pontos. Em 2007, perdeu o título de campeão mundial num torneio, para Viswanathan Anand, num formato novo da FIDE, não tendo conseguido recuperar o título num match entre os dois no ano seguinte.

Entre 25 de Novembro e 5 de Dezembro de 2006, Kramnik enfrentou o computador Deep Fritz e foi derrotado, perdendo 2 partidas e empatando 4. Na primeira derrota, Kramnik, concentrado apenas no flanco da dama, onde um peão passado poderia levá-lo à vitória, deixou escapar um possível empate.

24 DE JUNHO - GLENN MEDEIROS

EFEMÉRIDE - Glenn Allan Medeiros, cantor e compositor norte-americano de origem portuguesa, nasceu em Lihue, Havai, no dia 24 de Junho de 1970.

Conseguiu fama internacional aos 17 anos, ao gravar um cover da balada “Nothing’s Gonna Change My Love for You”, gravada originalmente em 1984 por George Benson.

A versão de Medeiros conseguiu a 12ª posição no Top 100 da Billboard e o 1º lugar em Inglaterra, no ano de 1987. No Brasil, o tema fez parte da novela “Mandala”, da Rede Globo.

Em França, obteve um grande sucesso com Elsa em “Un Roman d’amitié”.

O êxito levou-o a fazer duetos com Ray Parker Jr., com “All I’m Missing Is You”, e Bobby Brown em “She Ain’t Worth It” (1990).

Em 1992, gravou a faixa “Standing Alone”, em dueto com o cantor alemão Thomas Anders (ex-Modern Talking).

Hoje em dia, Glenn é professor de música, dando aulas em vários colégios dos Estados Unidos. Em 2016, relançou o álbum “It’s Alright to Love”, originalmente gravado em 1993 e distribuído somente em países da Europa e da Ásia.

Glenn é casado desde 1996 com Tammy Ann. O casal tem 2 filhos: Chord Medeiros, nascido em Fevereiro de 2000, e Lyric Medeiros, nascida em Maio de 2001.

23 DE JUNHO - MANUEL VILARINHO

EFEMÉRIDE - Manuel Lino Rodrigues Vilarinho, empresário português e ex-presidente do SL e Benfica, nasceu em   Lisboa no dia 23 de Junho de 1948.

Licenciado em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa, foi magistrado do Ministério Público e advogado.

Posteriormente, optou por se dedicar à administração e gestão de empresas, nomeadamente no sector do café.

Foi eleito 35º presidente do Benfica, no dia 27 de Outubro do ano 2000. Esse acto eleitoral foi à época o mais concorrido de sempre na história do clube, onde obteve 62% dos votos, derrotando o presidente em exercício, João A. de Araújo Vale e Azevedo.

Foi na direcção de Manuel Vilarinho que foi decidida a construção do novo Estádio da Luz, tendo sido aprovada pelos sócios em Assembleia Geral a 28 de Setembro de 2001.

Manuel Vilarinho decidiu apenas exercer um mandato, não se recandidatando. Assim sendo, expressou total apoio à candidatura de Luís Filipe Vieira, director para o futebol na época, que saiu vencedora do acto eleitoral.

Tornou-se o vigésimo quinto presidente da Assembleia Geral em 27 de Outubro de 2006.

É casado com Mariana Correia da Costa Pereira Caldas, nascida em Luanda, em 8 de Agosto de 1958.

Durante o seu mandato, no futebol, o Benfica venceu um Campeonato, uma Taça de Portugal e uma Supertaça. No hóquei em patins, ganhou 2 Taças de Portugal e 2 Supertaças António Livramento. No rugby, conquistou 1 Campeonato Nacional Honra/Super Bock.

22 DE JUNHO - SOFIA ARRUDA

EFEMÉRIDE - Soraia Sofia Arruda, actriz e apresentadora de televisão portuguesa, nasceu em Lisboa no dia 22 de Junho de 1988.

Estreou-se na representação em 2000, em “Crianças S.O.S.”, TVI, mas foi ao interpretar Carmo em “Super Pai”, TVI, que atingiu a fama.

Em 2003/2004, foi Lara na primeira temporada de “Morangos com Açúcar” e, no ano seguinte, Margarida em “O Clube das Chaves” e Joana em “Doce Fugitiva”, todas da TVI.

Nos anos seguintes, fez parte do elenco principal de “Deixa-me Amar”, “Feitiço de Amor” e “Sentimentos”, TVI.

Em 2002, estreou-se nos palcos com o monólogo de 30 minutos “Os Malefícios do Tabaco”, com encenação de Florbela Oliveira. Em 2012, actuou no Teatro Maria Vitória em “Ora Vira e Troika o Passo”.

Em 2011, foi Maria Clara Sardinha em “Anjo Meu”.

Em 2021, iniciou a sua carreira como apresentadora de televisão, com o programa “Look@me”, para a SIC Caras. Apresentou, no mesmo ano, uma emissão do programa “Estamos em Casa”, da SIC.

A actriz casou-se em 26 de Maio de 2018 com o fisioterapeuta David Amaro. Têm um filho em comum, o pequeno Xavier.

21 DE JUNHO - JOHN LEE HOOKER

EFEMÉRIDE - John Lee Hooker, influente cantor e guitarrista de blues norte-americano, morreu em Los Altos, Califórnia, mo dia 21 de Junho de 2001. Nascera no condado de Coahoma, próximo de Clarksdale, Mississipi, em 22 de Agosto de 1917.  

Foi considerado o 35º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana “Rolling Stone”.

A carreira de Hooker começou em 1948, quando alcançou sucesso com o compacto “Boogie Chillen”, apresentando um estilo meio falado que se tornaria a sua marca registada.

Ritmicamente, a sua música era bastante livre, uma característica que ele tinha em comum com os primeiros músicos de delta blues. A sua entonação vocal era menos associada à música de bar em relação aos outros cantores de blues.

O seu estilo casual e falado errado seria diminuído com o advento do blues eléctrico das bandas de Chicago mas, mesmo quando não estava a tocar sozinho, Hooker mantinha as características primordiais de seu som.

Ele fê-lo, entretanto, levando adiante uma carreira a solo, ainda mais popular, devido ao surgimento de aficionados por blues e música folk no começo dos anos 1960 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o público branco e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan.

Outro destaque da sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou a diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravação de “The Healer”, que acabaria ganhando um Grammy.

Em 1994, Hooker passou por uma operação para a retirada de uma hérnia, o que acabou por o afastar dos palcos por uns tempos. Depois das gravações de “Chill Out” (1995), parou de fazer shows regulares continuando apenas com aparições ocasionais.

Hooker gravou mais de 500 músicas e aproximadamente 100 álbuns. Morreu de causas naturais, enquanto dormia na sua casa em Los Altos.

Foi casado e divorciado 4 vezes, teve oito filhos e era dono de um clube nocturno em São Francisco chamado Boom Boom Room, nome este inspirado num dos seus sucessos.

Como reconhecimento pelo seu trabalho:  tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame; foi incluído no Blues Hall of Fame em 1980; foi induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 1991; e ao Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame em 2007.

Recebeu vários prémios Grammy.

Duas das suas músicas, “Boogie Chillen” e “Boom Boom” foram adicionadas na lista «The Rock and Roll Hall of Fame’s 500 Songs that Shaped Rock and Roll». “Boogie Chillen” foi incluída como uma das músicas do século.

20 DE JUNHO - JOÃO MANZARRA

EFEMÉRIDE - João Maria Bastos Manzarra Miguel, apresentador de televisão e actor português, nasceu em Lisboa no dia 20 de Junho de 1985.

A sua primeira aparição como apresentador de televisão deu-se em 2007, no programa “Curto Circuito” da SIC Radical.

Passados dois anos e meio, passou para a SIC generalista. Apresentou, com José Figueiras e Liliana Campos, o programa “SIC ao Vivo”.

Em 2009, apresentou - juntamente com Carolina Patrocínio - o programa de entretenimento “TGV - Todos Gostam do Verão” emitido na SIC.

Em 2009 e até 2015, apresentou as várias edições (3ª, 4ª, 5ª e 6ª) do programa “Ídolos”, juntamente com Cláudia Vieira, ganhando uma grande notoriedade em Portugal devido às grandes audiências geradas pelo concurso.

Graças ao seu talento e à enorme popularidade conquistada foi escolhido pela SIC para apresentar a solo o programa “Achas que Sabes Dançar?”, que teve a sua primeira emissão no dia 11 de Abril de 2010, sendo líder de audiências do dia e do seu horário.

Em 2013, em conjunto com a Vera Fernandes, fez “A Hora do Manzarra”, na Cidade FM (91.6), às 19h00.

Apresentou a primeira e a segunda edição do “Factor X” da SIC.

Em 2018, apresentou o programa “DivertidaMente” da SIC.

Namorou vários anos com a actriz, Jessica Athayde.

19 DE JUNHO - ANNE HIDALGO

EFEMÉRIDE - Anne Hidalgo, política francesa, nasceu em San Fernando no dia 19 de Junho de 1959.

Em 2014, foi eleita para presidir a Câmara Municipal de Paris (equivalente ao cargo de prefeito em alguns países), tornando-se a primeira mulher a administrar a capital francesa na história do país.

Foi reeleita para o mesmo cargo em 2020.

Nascida na região espanhola da Andaluzia durante a ditadura de Francisco Franco, Anne Hidalgo migrou com a sua família para França e obteve cidadania aos 14 anos.

Formou-se em Direito Social e integra o Partido Socialista desde 1994.

Mesmo depois de obter a cidadania francesa, Anne Hidalgo manteve também a nacionalidade espanhola.

18 DE JUNHO - HÉLIO DE LA PEÑA

EFEMÉRIDE - Hélio de la Peña, de seu verdadeiro nome Hélio Antônio do Couto Filho, actor, redactor, escritor, guionista, engenheiro, apresentador e humorista brasileiro, nasceu no Rio de Janeiro em 18 de Junho de 1959. É membro do grupo humorístico Casseta & Planeta.

Nascido e criado na Vila da Penha, numa família humilde, conseguiu uma bolsa para estudar no Colégio São Bento, onde se destacou nos estudos de matemática.

Frequentou a UFRJ para estudar Engenharia de Produção, sendo colega de Marcelo Madureira e Beto Silva. O trio, em 1978, fundaria a fanzine de humor Casseta Popular.

Trabalhou na empresa Promon Engenharia e participou na Banda Casseta & Planeta. Foi um dos redactores do programa “TV Pirata” (1988 a 1990, 1992).

Com o grupo Casseta & Planeta, escreveu e actuou nos filmes “A Taça do Mundo É Nossa” (2003), direcção de Lula Buarque, e “Seus Problemas Acabaram” (2006), direcção de José Lavigne.

Lançou “O Livro do Papai” (editora Objectiva) em 2003 e o romance de humor “Vai na Bola, Glanderson” (Objectiva) em 2006.

Adaptou “O Livro do Papai” para a televisão, criando um especial em quatro episódios chamado “Paidecendo no Paraíso” (GNT, 2007).

Com Arlindo Cruz e Mu Chebabi, é autor do “Samba da Globalização”, que lançou a programação da Rede Globo em 2008.

JOHN LEE HOOKER - "Boom Boom (from "The Blues Brothers")"

17 DE JUNHO - JEAN KENNEDY SMITH

EFEMÉRIDE - Jean Ann Kennedy Smith, diplomata e activista norte-americana, membro da famosa família Kennedy e irmã mais nova do presidente dos Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy, morreu em Nova Iorque no dia 17 de Junho de 2020. Nascera em Brookline, Massachusetts, em 20 de Fevereiro de 1928.  

Foi embaixadora na República da Irlanda de 1993 até 1998. Como embaixadora na Irlanda, Smith foi alegadamente determinante no processo de paz na Irlanda do Norte, como representante do presidente Bill Clinton em Dublin.

Foi fortemente criticada depois de ter exortado o Departamento de Estado dos Estados Unidos a conceder um visto ao presidente do Sinn Féin, Gerry Adams, embora a sua família tenha afirmado que este passo influenciou o Exército Republicano Irlandês na sua declaração de cessar-fogo em 1994. No entanto, Adams alegou que foi o presidente Clinton que liderou o processo de paz na Irlanda do Norte e que, durante o processo, Smith contou com conselhos de um influente padre de Belfast.

A presidente da Irlanda, Mary McAleese, concedeu a Smith em 1998 a cidadania irlandesa honorária, em reconhecimento do seu serviço ao país.

Smith foi a fundadora da Very Special Arts (VSA), uma organização internacionalmente reconhecida sem fins lucrativos dedicada à criação de uma sociedade onde as pessoas com deficiência possam envolver-se com as artes.

Em 2011, foi-lhe atribuída a Medalha Presidencial da Liberdade, a maior honra civil dos Estados Unidos, pelo presidente Barack Obama pelo seu trabalho com a VSA e com pessoas com deficiência.

Era a oitava filha de Joseph Patrick Kennedy e de Rose Fitzgerald. Frequentou a Escola do Sagrado Coração (actual Manhattan College), onde se encontrou com Ethel Shakel, a sua futura cunhada, que casaria com o seu irmão Robert Francis Kennedy.

Casou-se com Stephen Edward Smith, um empresário que se tornou conselheiro político e chefe de campanha de John Kennedy em 1960 e de Robert Kennedy em 1968.

O casal mudou-se para Nova Iorque e teve dois filhos: Stephen Edward Smith Jr. (nascido em 1957) e William Kennedy Smith (nascido em 1960), e duas meninas adoptadas de origem vietnamita: Amanda e Kym. Stephen Smith morreu de cancro do pulmão em 1990.

Jean e Stephen Smith estavam em Los Angeles com o irmão Robert Kennedy quando este foi assassinado em 5 de Junho de 1968.

Em 1974, fundou o Very Special Arts Committee, uma organização sem fins lucrativos para a promoção de talentos artísticos para crianças com deficiência mental ou física.

Jean Kennedy Smith também foi membro do conselho do John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

O seu livro “Chronicles of Courage: Very Special Artists”, co/escrito com George Plimpton, foi publicado pela Random House em Abril de 1993.

Em 2016, Smith publicaria “The Nine of Us: Growing Up Kennedy”, um livro de memórias do clã Kennedy.

16 DE JUNHO - LUÍSA COSTA GOMES

EFEMÉRIDE - Luísa da Gama da Costa Gomes, escritora, dramaturga e tradutora portuguesa, nasceu em Lisboa no dia 16 de Junho de 1954.

Filha de Francisco Dias Costa Gomes e de sua mulher Noémia Maria de Albuquerque Sanches da Gama, e neta materna de Eugénio de Albuquerque Sanches da Gama e de sua mulher Noémia Judite Ferro de Beça.

Oriunda de uma família de militares, fez os estudos secundários no Instituto de Odivelas. Licenciada em Filosofia na Universidade de Lisboa, foi professora do Ensino Secundário. Iniciou-se como escritora ao publicar “13 Contos de Sobressalto” (1981) e, daí em diante, escreveu contos, romances e teatro.

Autora de crónicas, colaborou com os jornais “O Independente”, “Público” e “Diário de Notícias”.

Faz tradução literária, nomeadamente para teatro, e foi responsável pela edição da revista “Ficções”, dedicada à divulgação do conto, quer de autores estrangeiros, quer de autores portugueses.

Destaque também para a realização de trabalhos em parceria, como é o caso do romance “O Defunto Elegante”, com Abel Barros Baptista, do libreto para o “Corvo Branco”, ópera de Philip Glass com encenação de Bob Wilson, estreada durante a Expo 98, em Lisboa, ou da cantata “Sobre o Vulcão” com música de Luís Bragança Gil.

Distinguida em 1988 com o Prémio D. Dinis da Fundação da Casa de Mateus, pelo romance “O Pequeno Mundo”.

Recebeu, em 1994, o Prémio Máxima de Literatura pela escrita de “Olhos Verdes”.

Em 2010, foi-lhe atribuído o Prémio Fernando Namora com o romance “Ilusão ou O Que Quiserem”.

Venceu o Prémio Literário Casino da Póvoa com a obra “Afastar-se”.

15 DE JUNHO - CATARINA VAZ PINTO

EFEMÉRIDE - Catarina Marques de Almeida Vaz Pinto, jurista, política portuguesa e esposa de António Guterres, ex-primeiro-ministro de Portugal e actual secretário-geral das Nações Unidas, nasceu em Goa no dia 15 de Junho de 1960.

Foi vereadora da Câmara Municipal de Lisboa entre 2009 e 2021, pelo PS, tendo assumido os pelouros da Cultura e das Relações Internacionais.

Anteriormente, fora secretária de estado da Cultura e vice-ministra da Cultura do governo de Portugal.

Catarina Vaz Pinto é licenciada em Direito pela Universidade Católica Portuguesa e pós-graduada em Estudos Europeus pelo Colégio da Europa.

Foi coordenadora executiva do Programa Gulbenkian para Criatividade e Criação Artística / Fundação Calouste Gulbenkian e consultora da Quaternaire na área de projectos e políticas culturais.

Foi directora executiva e conferencista na pós-graduação em Gestão Cultural para Cidades no Instituto de Desenvolvimento de Gestão Empresarial e co-fundadora/directora executiva da Associação Cultural Fórum Dança.

Em 2016, recebeu a insígnia de cavaleiro da Ordem das Artes e Letras do Governo de França.

É igualmente patrona do Fórum Internacional da Mulher.

Desde 2017, integra o Conselho de Administração da Fundação de Arte Moderna e Contemporânea - Colecção Berardo.

14 DE JUNHO - BOY GEORGE

EFEMÉRIDE - “Boy” George Alan O’Dowd, cantor e compositor britânico, nasceu em Londres no dia 14 de Junho de 1961.

Foi um dos cantores mais famosos e excêntricos da década de 1980. À frente do grupo Culture Club, grupo do movimento new wave fundado em 1984, Boy George tornou-se um fenómeno cultural em todo o mundo, principalmente entre os jovens da década de 1980, vendendo mais de 150 milhões de discos. Entre as canções de maior sucesso, destacam-se “Karma Chameleon”, “Do You Really Want To Hurt Me”, “Time (Clock Of The Heart)” e “Church Of The Poison Mind”, entre outras.

Envolvido em escândalos e drogas, o Culture Club desfez-se por alguns anos em 1987, quando Boy George iniciou a sua carreira-solo, logo antes de voltar ao grupo, que continua as suas actividades até aos dias de hoje.

George é conhecido pela sua voz soulful e aparência andrógina. Ele fez parte do movimento New Romantic inglês, que surgiu no final da década de 1970 até o início da década de 1980.

A sua música é frequentemente classificada como a blue-eyed soul, que é influenciada pelo R&B e reggae. Foi vocalista de Jesus Loves You durante o período 1989/1992. O seu trabalho a solo entre as décadas 1990 e 2000 tem influências glam, como David Bowie e Iggy Pop. Mais recentemente, ele lançou poucos trabalhos musicais, dividindo o seu tempo entre composição, DJing, escrever livros, desenhar roupas e fotografia.

Fã de David Bowie e do vocalista Marc Bolan do T. Rex, Boy George circulava pelos clubes de Londres no final da década de 1970 com um visual polémico inspirado em Marc. Trabalhando como DJ, conheceu em 1981 Malcolm McLaren, que o convidou a integrar o grupo Bow Wow Wow, de onde saiu pouco tempo depois.

Em 1982, formou com o baixista Michael Craig o grupo In Praise of Lemmings, que mudou o nome para Sex Gang Children. Acusados de pedofilia pelo novo nome que adoptaram, acabaram mudando o nome da banda para Culture Club, onde entraram o baterista Jon Moss e o guitarrista Roy Hay. Assinando com a gravadora Virgin, lançaram o primeiro single, “White Boy”, seguido por “I’m Afraid of Me” mas o sucesso veio realmente com “Do You Really Want To Hurt Me”. O primeiro álbum, “Kissing to Be Clever”, logo se tornou um sucesso.

O Culture Club foi um dos integrantes do movimento New Romantic ao lado de Duran Duran e Visage. No entanto, os conflitos entre os integrantes do grupo, e os problemas de Boy George com drogas, levaram à separação do grupo. Em 1986, Boy George foi preso por porte de drogas, e o tecladista Michael Rudetski foi encontrado morto, por overdose de heroína, na casa de Boy George.

Boy George foi internado numa clínica para tratar a sua dependência, e voltou ao mercado em 1987, iniciando a sua carreira a solo com o álbum “Sold” que fez sucesso somente na Inglaterra, embora este álbum tenha um single que atingiu razoáveis posições nas paradas de sucesso mundial, o cover de “Everything I Own”.

Em 1988, foi lançado o álbum “Tense Nervous Headache” e, em 1989, “Boyfriend”. Este último acabou por ser lançado somente na Europa e, assim como o álbum do ano anterior, não obteve muito êxito.

Em 1990, Boy George lançou o álbum “The Martyr Mantras”, sob o pseudónimo de Jesus Loves You. O álbum é um trabalho totalmente diferente dos três álbuns anteriores.

Boy criou o selo More Protein para lançar os seus próprios discos e, retornou às paradas musicais, com a canção “The Crying Game”, produzido pelo Pet Shop Boys, música integrante da banda sonora do filme “Traídos Pelo Desejo”, do director irlandês Neil Jordan. Foi o primeiro sucesso de Boy George nos Estados Unidos após o início da sua carreira a solo.

Em 1995, Boy George apresentou-se pela primeira vez no Brasil, fazendo shows em São Paulo, Santos e Rio de Janeiro, divulgando o seu disco “Cheapness and Beauty”.

Boy George obteve grande sucesso como DJ, área na qual trabalhou antes do sucesso com o Culture Club e com a qual voltou a trabalhar alguns anos após o término da banda. A vertente com a qual ele trabalha é a House Music, mais especificamente o Hard House, com alguns remixes de músicas dos anos 1980.

A Ministry Of Sound lançou alguns anuários a partir de 1995, entre outros CDs, com remixagens feitas por ele.

Já actuou sob o pseudónimo de Jesus Loves You no início da década de 1990 e, mais recentemente, sob o pseudónimo The Twin, onde adoptou um visual mais arrojado, baseado nos modelos produzidos pelo designer australiano Leigh Bowery.

Em 1995, o cantor lançou o seu primeiro livro, a autobiografia “Take it Like A Man”, que se tornou um bestseller na Inglaterra e nos Estados Unidos. Em 2005, foi lançada a sua segunda autobiografia, intitulada “Straight”. Neste livro, ele relata factos e histórias ocorridas nos bastidores do Culture Club e até mesmo na sua vida pessoal, como o episódio em que se envolveu com garotos menores de idade num motel na Califórnia.

Em 2001, lançou o livro chamado “Karma Cook”, onde ensina receitas macrobióticas, dieta pela qual passou após abandonar a dependência das drogas.

Em 2002, passou a actuar como actor no musical “Taboo”, peça teatral que retrata a época do New Romantic, fala sobre o estilista australiano Leigh Bowery e sobre a carreira de Boy George nesta época. A peça conta com banda sonora composta pelo próprio Boy George, além de reunir algumas canções do Culture Club e da carreira a solo do cantor. No musical, ele interpreta Leigh Bowery.

Boy George participou na gravação do Band Aid no compacto “Do They Know It’s Christmas?”. para o Natal de 1984 em prol da fome na África.

Actualmente, Boy George também mantém uma grife, intitulada B-Rude, com loja própria na cidade de Londres.

Em Agosto de 2006, Boy George foi condenado por ligar para a polícia e simular um assalto no seu apartamento em Nova Iorque. A polícia encontrou uma quantidade de cocaína e lhe aplicou como pena a limpeza das ruas durante uma semana.

Em 9 de Setembro de 2008, Boy George voltou a fazer show no Brasil, em São Paulo, no qual cantou sucessos do passado como “Do You Really Want To Hurt Me?”, “Miss Me Blind” e “Karma Chameleon”.

Em 16 de Janeiro de 2009, foi sentenciado a 15 meses de cadeia pelo Tribunal de Snaresbrook em Londres, por manter o acompanhante norueguês, Audun Carlsen, sequestrado na sua casa, tendo este sido algemado e espancado, sendo solto após 4 meses de cárcere devido ao bom comportamento.

Em 2014, reuniu-se com Hay, Moss e Craig para numa tournée a fim de marcar o retorno do Culture Club. Só a partir da segunda metade deste ano, a tournée aconteceu, atrasada por causa de um pólipo na garganta de George. Agora, o seu timbre está mais limpo e parece conter uma extensão maior, ao menos em relação aos agudos, porém, com o timbre mais escuro e profundo que usa desde 2010. Já não usa mais nasal e palato tão duro e a sua voz mudou. Sobre esta mudança, George disse: «I’m not going to sing the same as I did when I was 19. My intentions are completely different. In many ways I don’t bear any resemblance to that person at all».

Desde 2018, George é um dos jurados do “The Voice” (Austrália).

13 DE JUNHO - JAMES CALADO

EFEMÉRIDE - James John Calado, automobilista britânico de origem portuguesa, nasceu em Cropthorne no dia 13 de Junho de 1989.

Na sua carreira, iniciada no kart, Calado passou por: Fórmula Renault Eurocup 2.0, Fórmula Renault 2.0 UK, Fórmula Renault 2.0 Portugal Winter Series, Fórmula Renault 2.0 UK Winter Series (campeão nestas duas últimas) e Fórmula Renault 2.0 NEC.

Após uma bem-sucedida passagem pela GP3 Series, assinou contrato com a Lotus GP para disputar a temporada de 2012 da GP2, vencendo pela primeira vez na Sprint Race (corrida curta realizada ao domingo) da Malásia, obtendo outros seis pódios, e encerrando o campeonato em 5º lugar, com 160 pontos.

Mesmo com a pouca experiência de Calado na GP2, a revista “Autosport” escolheu-o como melhor piloto da temporada.

Em Outubro de 2019, foi anunciado que Calado tinha sido contratado pela Panasonic Jaguar Racing para a disputa da temporada de 2019/2020 da Fórmula E. Porém, após disputar nove corridas, ele foi substituído por Tom Blomqvist.

12 DE JUNHO - JOHN WETTON

EFEMÉRIDE - John Kenneth Wetton, vocalista, baixista e guitarrista britânico, nasceu em Willington, Derby, no dia 12 de Junho de 1949.  Morreu em Bournemouth, Dorset, em 31 de Janeiro de 2017.

Apesar de ter nascido em Derby, Wetton cresceu em Bournemouth, no condado de Dorset.

Foi músico profissional desde o fim da década de 1960, tendo sido membro de vários grupos, como Mogul Trash, Renaissance (1971/1972), Phenomena, Family, King Crimson (trabalhando ao lado do amigo de infância Robert Fripp), Roxy Music, Uriah Heep, UK, Asia e Wishbone Ash. Wetton trabalhou também a solo desde a sua segunda saída do Asia, em 1992.

Wetton, inicialmente, era conhecido pelo seu som potente de baixo e as suas habilidades de improvisação (vistas claramente em discos ao vivo do King Crimson, como o box-set “The Great Deceiver”), mas desde a década de 1980, os seus trabalhos seguiram uma linha mais comercial. Nesses tempos, ele concentrava-se menos no baixo, dando mais favoritismo ao seu lado cantor/compositor, que frequentemente usava guitarra acústica e piano.

Na sua carreira, destacam-se os discos “Larks’ Tongues in Aspic” (1973), do King Crimson e os discos de estreia (e homónimos) dos grupos UK, de 1978, e Asia, de 1982, sendo este último o mais vendido de toda a sua carreira.

Aparentemente, obteve sucesso e voltou ao Asia no Verão de 2006, com a formação original. Em 2015, passou por uma cirurgia oncológica. Debateu-se com problemas ligados ao alcoolismo.

Faleceu aos 67 anos, depois de uma dura batalha contra um cancro no cólon.

11 DE JUNHO - ROLAND MORENO

EFEMÉRIDE - Roland Moreno, inventor francês conhecido por ter inventado o cartão com chip, nasceu no Cairo em 11 de Junho de 1945. Morreu em Paris no dia 29 de Abril de 2012.

Depois de deixar a Chimie-Actualités, Moreno fundou a sua própria empresa, a Innovatron, para comercializar ideias e propriedade intelectual.

Ele comercializou com sucesso um sistema de software que mesclava palavras de dicionário para criar novos produtos ou nomes de marcas para empresas. A ideia seria posteriormente licenciada pela empresa Nomen.

O chip inteligente provaria ser a invenção mais importante de Moreno. Ele afirmou ter pensado no conceito de cartão inteligente num sonho, dizendo ao “France Soir” numa entrevista de 2006: «Tive a ideia enquanto dormia ... Para ser honesto, sou um vagabundo preguiçoso e a minha produtividade está alta do lado fraco. Eu sou ciumento, perdulário, um viciado em televisão e distraído - eu tenho o meu verdadeiro lado Professor Nimbus».

Ele nomeou o seu primeiro projecto de cartão inteligente como TMR, abreviação da comédia de 1969 “Take the Money and Run”, já que Moreno era um grande fã do cineasta americano Woody Allen. Mais tarde, ele inverteu as letras para RMT, como o nome do departamento de pesquisa e desenvolvimento da Innovatron.

A sua ideia original era um anel de sinete, ou anel inteligente, embutido num microchip, conforme mostrado na sua primeira patente registrada em 25 de Março de 1974, quando ele tinha apenas 29 anos. 

Moreno modelou o anel no anel de vedação usado pela nobreza europeia com um microchip de cabeça para baixo e braços externos para transferir ou ler informações. No entanto, a ideia provou ser impraticável e impopular durante os anos 1970. Moreno então simplificou a ideia, introduzindo um cartão de plástico com um microchip em 1975. Ele o chamou-o “la carte à puce”, literalmente o “cartão com chip” em português, devido ao pequeno chip inserido no cartão de plástico. Moreno demonstrou pela primeira vez que o cartão inteligente poderia ser usado em transacções financeiras electrónicas, em 1976.

Demorou aproximadamente oito anos para que o cartão inteligente de Moreno ganhasse uso generalizado em França devido aos custos iniciais da operação. No entanto, o cartão inteligente provou ser um grande sucesso em França na década de 1980, onde se espalhou muito, antes de outros países.

Em 1983, a France Télécom introduziu o cartão inteligente para uso com os seus cartões de pagamento de telefone público Télécarte. Nove anos depois, o sector bancário de consumo francês implementou o microchip de Moreno no Carte Bleue, um sistema nacional de cartão de débito. A invenção demorou a ser amplamente utilizada na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos: a American Express não introduziu o cartão inteligente com cartão azul até 1999 e o sistema de transportes de Londres não emitiu um cartão criptografado com smart card até os anos 2000.

O cartão inteligente de Moreno, e seu uso crescente, foi recebido com críticas de activistas e grupos de privacidade. Havia preocupações, que continuam até aos dias actuais, de que os cartões inteligentes possam ter falhas de segurança ou possam ser usados ​​em vigilância ilegal.

Moreno reconheceu essas preocupações, dizendo que os cartões inteligentes «têm o potencial de se tornarem o pequeno ajudante do Big Brother».

Em 2000, Moreno realizou um concurso, oferecendo um milhão de francos franceses a qualquer pessoa que pudesse quebrar os seus códigos de segurança em 90 dias; ninguém teve sucesso.

Embora Moreno possa não ter reconhecido o seu nome internacionalmente, a sua invenção tornou-o muito rico. A sua empresa, a Innovatron, fez aproximadamente € 150 milhões, quase US$ 192 milhões, em pagamentos de royalties, com o cartão inteligente e as suas licenças.

Em 2005, Moreno observou: «Posso parar qualquer um nas ruas de Paris e ele terá pelo menos três cartões inteligentes na sua posse».

10 DE JUNHO - MAXI PRIEST

EFEMÉRIDE - Maxi Priest, nome artístico de Max Alfred Elliott, cantor inglês de reggae conhecido como o “Rei do Lovers Rock”, nasceu em Londres no dia 10 de Junho de 1961.

Ele é mais conhecido por cantar reggae com influência R&B, também conhecido como reggae fusion. Ele foi um dos primeiros artistas internacionais a ter sucesso neste género e um dos artistas de reggae fusion de maior sucesso de todos os tempos.

Nascido em Lewisham, Londres, Maxi é o oitavo de nove filhos. Os seus pais mudaram-se da Jamaica para viver em Londres antes de Maxi nascer. O pai trabalhava numa fábrica como metalúrgico e a mãe era missionária da Igreja Pentecostal e era a principal cantora do coral da igreja. Devido a isso, quando criança, Maxi ouvia principalmente música gospel e R&B além de reggae.

Já na juventude, Maxi trabalhava como carpinteiro e passou a fazer caixas de som para um dos mais importantes sistemas de som da Inglaterra, o Saxon Sound System. Foi aí que Maxi começou a fazer as suas primeiras apresentações no estilo dancehall e, já em 1984, juntamente com Paul “Barry Boom” Robinson, produziu a música “Mi God Mi King” de Philip Levi, que foi a primeira música reggae do Reino Unido a chegar ao topo da parada reggae jamaicana.

Em 1985, Maxi assinou com a gravadora Virgin Records e lançou o seu álbum de estreia “You’re Safe”, um álbum exclusivamente reggae produzido pelo amigo Paul Robinson e com participação dos músicos da banda Caution. Neste álbum. o principal sucesso foi a música “In the Springtime”.

No álbum seguinte, “Intentions”, Maxi teve dois principais hits com “Strollin’ On” e “Crazy Love” (cover de uma música de Van Morrison).

Em 1988, com a música “Some Guys Have All the Luck”, cover da música “Wild World” de Cat Stevens, Maxi ganhou projecção internacional.

Em 1990, com a música “Close to You”, do álbum “Bonafide”, Maxi atingiu o topo da parada de singles da Billboard e o 2º lugar na parada de singles de R&B.

Durante os anos 1990, Maxi Priest ficou famoso por conseguir balancear as suas músicas e alcançar sucessos tanto com reggae pouco comercial como com música pop, passando por influências de hip-hop e R&B.

Em 1996, fazendo dueto com Shaggy na música “That Girl”, do álbum “Man With The Fun”, foi nomeado para o Grammy.

Ao longo da sua carreira, Maxi Priest já trabalhou com grandes nomes da música, como Sly & Robbie, Shaggy, Beres Hammond, Jazzie B, Apache Indian, Roberta Flack, Shabba Ranks e muitos outros, e é considerado um dos maiores nomes do reggae desde Bob Marley.

Em 7 de Agosto de 2006, Maxi Priest recebeu, juntamente com importantes cantores jamaicanos, homenagem na Prime Minister’s Independence Gala (comemoração da independência da Jamaica) pela sua contribuição musical.